REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe de sluiter te slepen voor creatieve portretfotografie

Het slepen van de sluiter, ook bekend als portretfotografie met lange belichting, is een techniek waarbij je een langzame sluitertijd gebruikt om bewegingsscherpte in je portret vast te leggen en toch het onderwerp relatief scherp te houden. Dit kan een dromerig, etherisch of energiek gevoel creëren voor uw afbeeldingen. Hier is een uitgebreide gids voor het slepen van de sluiter voor creatieve portretfotografie:

1. Inzicht in het concept:

* wat het is: Het balanceren van een langzame sluitertijd (langzaam genoeg om beweging vast te leggen) met flits (om uw onderwerp te bevriezen) om bewegingswazing rond een scherp onderwerp te creëren.

* Waarom doe het: Creëert dynamische, artistieke en visueel interessante portretten die beweging en energie overbrengen.

* Uitdagingen: Vereist zorgvuldig evenwicht en begrip van flash power, omgevingslicht en onderwerpbeweging.

2. Apparatuur die u nodig hebt:

* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen.

* lens: Een prime -lens (zoals 35 mm, 50 mm of 85 mm) heeft vaak de voorkeur vanwege zijn bredere diafragma en scherpte, maar zooms kunnen ook werken. Overweeg een brandpuntsafstand die past bij de gewenste compositie en perspectief.

* off-camera flash (voorkeur) of op-camera flits (met diffuser): Dit is cruciaal voor het bevriezen van uw onderwerp. Off-camera flash geeft je meer controle over de lichtrichting en intensiteit.

* Flash-trigger (bij gebruik van off-camera flits): Om draadloos te communiceren tussen uw camera en off-camera flits.

* Light Stand (voor off-camera flash): Om uw flits te positioneren.

* lichtmodifier (voor flits): Softbox, paraplu of andere modificator om het flitslicht te verzachten en te verspreiden.

* statief (optioneel, maar aanbevolen): Helpt de achtergrond scherp te houden, vooral in situaties met weinig licht.

* nd filter (optioneel): Als u in helder daglicht fotografeert en een lagere sluitertijd wilt gebruiken, kan een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt verminderen.

* Remote -release op afstand (optioneel): Vermindert de camera -shake.

3. Camera -instellingen:

* opnamemodus: Manual (M) is essentieel.

* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een relatief langzame sluitertijd zoals 1/30, 1/15, 1/8e of zelfs langzamer, afhankelijk van de gewenste hoeveelheid vervaging. Experiment! Lagere sluitertijden creëren meer vervaging.

* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondieper scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Kleinere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen de scherptediepte verhogen en meer van de scène scherp houden.

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.

* Flash -modus:

* Synchronisatie van de achterkant (tweede gordijnsynchronisatie): *Sterk aanbevolen*. De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting, net voordat de sluiter sluit. Dit creëert een spoor * achter * het onderwerp, dat er over het algemeen natuurlijker uitziet.

* Synchronisatie vooraangordijn (eerste gordijnsynchronisatie): De flits vuurt bij het * begin * van de belichting. Dit kan een scherp onderwerp creëren met een vervagingspoor * vooraan * van hen, wat er vreemd uit kan zien.

* Focusmodus: Single-Point AF (autofocus) is vaak het beste. Focus op de ogen van uw onderwerp. Schakel indien nodig over naar handmatige focus voor precieze controle, vooral als uw onderwerp aanzienlijk beweegt.

* Witbalans: Pas de witbalans aan om overeen te komen met het omgevingslicht of de kleurtemperatuur van uw flits. Schiet in RAW, zodat u het later kunt aanpassen in de nabewerking.

4. Flash -instellingen:

* Flash Power: Begin met een laag flitstoestel (bijv. 1/32 of 1/64) en verhoog het geleidelijk totdat uw onderwerp correct is blootgesteld door de flits. Dit is cruciaal voor het bevriezen van de beweging van het onderwerp.

* Plaatsing van flash:

* Off-camera: Plaats uw flits onder een hoek op uw onderwerp (bijvoorbeeld 45 graden) op een meer vleiend licht. Gebruik een lichtmodificator om het licht te verzachten.

* on-camera: Gebruik een diffuser om het licht te verzachten als u de camera flash gebruikt. Het stuiteren van de flits van een plafond of muur kan ook helpen.

* TTL vs. Handmatige flitser:

* Handmatige flitser: Geeft u de meeste controle. U stelt de flash power handmatig in. Dit heeft over het algemeen de voorkeur voor consistente resultaten.

* ttl (door-de-lens): De flash -stroom wordt automatisch aangepast door de camera. Het kan handig zijn, maar het is minder consistent en produceert mogelijk niet altijd het gewenste effect.

5. Onderwerp en omgeving:

* Onderwerpbeweging: Moedig uw onderwerp aan om op een weloverwogen manier te bewegen (bijvoorbeeld hun hoofd te draaien, zwaait met hun armen, draai rond). Experimenteer met verschillende soorten beweging.

* omgevingslicht: Overweeg de hoeveelheid omgevingslicht in uw scène. Als er te veel omgevingslicht is, kan dit het bewegingseffect van de beweging uitspoelen. Mogelijk moet u in een donkere omgeving fotograferen of een ND -filter gebruiken.

* Achtergrond: Kies een achtergrond die een aanvulling vormt op het Motion Blur -effect. Een drukke achtergrond kan nog chaotischer worden van vervaging. Een eenvoudige of contrasterende achtergrond kan goed werken.

6. Stapsgewijze schietproces:

1. Stel uw apparatuur in: Plaats uw camera op een statief (optioneel). Plaats uw flits- en lichtmodifier. Sluit uw flash -trigger aan.

2. Stel uw camera in op de handmatige modus.

3. Stel uw initiële sluitertijd in: Begin met 1/30 seconde.

4. Stel uw diafragma in: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.

5. Stel uw ISO in: Houd het zo laag mogelijk.

6. Stel uw flash -modus in op de achterste gordijnsynchronisatie (tweede gordijnsynchronisatie).

7. Stel uw flashvermogen in op een lage instelling (bijv. 1/32 of 1/64).

8. Laat uw onderwerp in positie staan ​​en focussen op hun ogen.

9. Vraag uw onderwerp om te beginnen met bewegen.

10. Maak een testschot.

11. Bekijk de afbeelding:

* Is het onderwerp scherp? Zo niet, verhoog dan het flash -vermogen.

* Is er voldoende beweging vervaging? Zo niet, vertraag de sluitertijd.

* Is de achtergrond te helder? Pas uw diafragma, ISO aan of gebruik een ND -filter.

* Is het onderwerp overbelicht? Verminder het flash -vermogen of verhoog de afstand tussen de flits en het onderwerp.

* Is het onderwerp onderbelicht? Verhoog het flash -vermogen of verminder de afstand tussen de flits en het onderwerp.

12. Pas uw instellingen aan en herhaal tot u het gewenste effect bereikt.

13. Experimenteer met verschillende soorten beweging en composities.

7. Tips en trucs:

* Oefening: Deze techniek is praktijk. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.

* communiceer met uw onderwerp: Leg uit wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke instructies over hoe u kunt bewegen.

* Gebruik een modelleringslicht: Als uw flits een modelleringslampje heeft, gebruikt u dit om u te helpen het effect van het licht op uw onderwerp te zien.

* Natuurverwerking: U kunt het effect bij het werken verder verbeteren door het contrast, de kleuren en de scherpte aan te passen.

* Experimenteer met kleuren: Overweeg gels op uw flitser te gebruiken om kleur toe te voegen aan de bewegingsonscherpte.

* timing is sleutel: Op het moment dat u op de sluiterrelease drukt, is belangrijk. Anticipeer op de piek van de beweging van uw onderwerp.

* Omarm imperfectie: Wees niet bang om te experimenteren en de onvolkomenheden te omarmen. Soms komen de meest interessante resultaten van onverwachte resultaten.

* stabiliteit: Hoewel Blur het doel is, kan ongewenste camera -shake het effect verpesten. Een stabiel statief is je vriend, vooral met langzamere sluitertijden.

Voorbeeldinstellingen (startpunten - aanpassen op basis van omgevingslicht en gewenst effect):

* Low Light (Indoor Studio): Sluitertijd:1/15s, diafragma:f/2.8, ISO:100, Flash Power:1/32, achterste gordijnsynchronisatie

* Dimly verlichte kamer: Sluitertijd:1/8s, Apertuur:F/4, ISO:200, Flash Power:1/16, Achtergordijn Sync

* Outdoor Shade: Sluitertijd:1/30S, Apertuur:F/5.6, ISO:100, Flash Power:1/64, Achtergordijnsynchronisatie (mogelijk ND -filter nodig indien te helder)

Door deze stappen en tips te volgen, kunt u de kunst beheersen van het slepen van de sluiter en verbluffende en dynamische portretten maken die beweging en emotie vastleggen. Succes!

  1. Wat de Mona Lisa je kan leren over het maken van geweldige portretten

  2. Hoe zelfportretten een betere fotograaf zijn

  3. Waarom elke fotograaf een portfolio nodig heeft

  4. Hoe het gebruik van rekwisieten in portretten uw foto's interessanter kan maken

  5. Hoe je wazige achtergronden kunt bereiken in portretfotografie

Fotografietips
  1. Videobestanden online combineren

  2. Hoe u gemakkelijk neongloedtekst in After Effects kunt maken

  3. Welke lens van 50 mm is het beste voor portretten?

  4. Wekelijkse fotografie-uitdaging – Contrast

  5. Wat iedereen zou moeten weten over poseren voor portretten

  6. 15 Portretfotografie fouten (en hoe ze te repareren)

  7. Hoe u natuurlijke reflectoren voor portretten kunt vinden en gebruiken