1. Inzicht in de esthetiek:
* Hoog contrast: Diepe zwarten en heldere blanken zijn cruciaal. Denk aan grimmige schaduwen en hoogtepunten.
* hard licht: Een enkele, intense lichtbron creëert dramatische schaduwen en benadrukt de textuur van huid en kleding.
* chiaroscuro: Dit dramatische contrast tussen licht en donker is een belangrijk element.
* Sigarettenrook (optioneel): Voegt een klassiek, bijna theatraal, touch toe.
* Props: Fedora -hoeden, trenchcoats, revolvers (gebruik discretie en veiligheid), glazen whisky en slecht verlichte bars dragen allemaal bij aan de stemming.
* instelling: Donkere steegjes, slecht verlichte bars, rommelige kantoren en regenachtige stadsstraten zijn klassieke noir -locaties.
* de uitdrukking van het onderwerp: Mysterieus, wereldkleurig, cynisch of verleidelijk. Denk aan broeierige blikken en subtiele hints van gevaar.
* kleurenpalet (meestal): Hoewel oorspronkelijk zwart en wit, kunnen moderne interpretaties niet -verzadigde kleuren of sterke kleurverlaging gebruiken om koelte en stemming te benadrukken.
2. Apparatuur en installatie:
* camera: Elke camera met handmatige bediening werkt. Een full-frame sensor is voordelig voor een beter dynamisch bereik, maar niet essentieel.
* lens: Een veelzijdige lens zoals een 35 mm of 50 mm is een goed startpunt. Bredere lenzen kunnen dramatische hoeken creëren, terwijl langere lenzen het onderwerp kunnen isoleren.
* Lichtbron:
* enkele strobe/flash: Dit is de meest voorkomende en controleerbare methode. Gebruik het off-camera voor betere hoeken. Gebruik een roosterplek of snoot om het licht te concentreren.
* Hard Light Modifier: Focus de balk, barndoors, honingraatroosters of snoots zijn belangrijk voor het bereiken van dat gecontroleerde, harde licht.
* continu licht (optioneel): Kan gemakkelijker zijn om de verlichting te visualiseren, maar kan een hogere ISO vereisen. Gebruik een Fresnel -lens voor gefocust, harder licht.
* reflector (optioneel): Om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwgebieden te stuiteren, maar wees voorzichtig om het drama niet te doden.
* achtergrond: Een eenvoudige zwarte of donkergrijze achtergrond is ideaal. Tekstwanden kunnen ook karakter toevoegen.
* statief (aanbevolen): Vooral wanneer bij weinig licht werkt.
* Optioneel:rookmachine of wierook: Om de illusie van sigarettenrook te creëren.
3. Verlichtingstechnieken:
* Sleutellichtplaatsing: Dit is het belangrijkste element.
* Hoge hoek: Plaats het belangrijkste licht hoog en enigszins op één kant van het onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen onder de ogen, neus en kin.
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron rechtstreeks op de zijkant voor een dramatisch split -verlichtingseffect. De ene kant van het gezicht zal meestal in de schaduw zijn, terwijl de andere fel verlicht is.
* Clamshell Lighting (gemodificeerd): Deze techniek, meestal gebruikt in schoonheidsfotografie, kan worden aangepast. Plaats het sleutellicht boven en iets voor het onderwerp en gebruik een kleine reflector eronder om * wat * van de schaduwen in te vullen, maar niet teveel. Het doel is een subtiel hoogtepunt, geen volledige vulling van de schaduwen.
* schaduwen zijn sleutel: Omarm de duisternis! Wees niet bang voor harde schaduwen. Ze zijn cruciaal voor de film noir -esthetiek.
* Experiment: Wees niet bang om de lichtbron te verplaatsen totdat u het gewenste effect bereikt. Kijk hoe de schaduwen vallen en hoe ze het gezicht van het onderwerp vormen.
4. Poseren en compositie:
* hoeken: Gebruik dramatische hoeken, zowel met de camera als de pose van het onderwerp.
* intense blik: Moedig het onderwerp aan om sterk oogcontact of een mysterieuze, afgewende blik te behouden.
* Lichaamstaal: Slunching, leunende of gedeeltelijk verborgen gezichten dragen bij aan de algehele stemming.
* framing: Experimenteer met het omlijsten van het onderwerp in deuropeningen, ramen of spiegels.
* Regel van derden: Een klassieke compositierichtlijn die kan helpen bij het maken van visueel interessante afbeeldingen. Wees echter niet bang om de regels voor artistiek effect te overtreden.
5. Schieten en naverwerking:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* belichting: INDIENDE LUIST om de donkere en humeurige sfeer te behouden.
* Witbalans: Een enigszins koele witbalans (ongeveer 4500-5500K) kan het noir-gevoel verbeteren.
* Stappen voor nabewerking:
* Converteer naar zwart -wit (indien gewenst): Gebruik de kanaalmixer of zwart -witte aanpassingslaag in Photoshop of Lightroom voor maximale regeling. Experimenteer met verschillende kleurenfilterinstellingen om het tonale bereik aan te passen.
* Verhoog contrast: Verhoog het contrast om die diepe zwarten en heldere blanken te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik deze tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, waardoor de dramatische verlichting wordt verbeterd. Dodge Hoogtepunten en verbrand schaduwen om het Chiaroscuro -effect te accentueren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details en textuur te verbeteren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het uiterlijk van de film emuleren.
* desaturation (kleurinterpretatie): Als je voor een moderne, gekleurde noir gaat, is de kleuren aanzienlijk desatureer. U kunt ook selectief de kleuren aanpassen om een specifieke stemming te creëren (bijv. Coole blues en grijstinten).
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het onderwerp trekken.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses om te vinden wat het beste werkt.
* Referentie: Bestudeer klassieke film noir stills en foto's voor inspiratie. Let op de verlichting, compositie en stemming.
* Samenwerking: Werk samen met je model om het gewenste karakter en de emotie te creëren.
* Locatie Scouting: Kies locaties die een aanvulling vormen op de film noir -esthetiek.
* Veiligheid: Als u rekwisieten zoals wapens gebruikt, zorg er dan voor dat ze er realistisch uitzien, maar niet functioneel (speelgoedpistolen zijn een goede optie). Geef altijd prioriteit aan de veiligheid. Zorg voor het gebruik van rook, zorg dan voor voldoende ventilatie.
Door de belangrijkste elementen van film noir te begrijpen en ze creatief toe te passen, kunt u verbluffende en suggestieve portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Vergeet niet om te experimenteren en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!