i. Pre-shoot planning en conceptualisatie
* a. The 'Why':Purpose &Story
* Wat is het doel? Wat wil je dat het portret *zegt *? Is het een headshot voor professioneel gebruik? Een levensstijlportret om iemands persoonlijkheid te vangen? Een door de mode geïnspireerde afbeelding? Een emotionele studie? Het kennen van uw intentie zal uw keuzes begeleiden.
* het verhaal: Zelfs een schijnbaar eenvoudig portret kan een verhaal vertellen. Overweeg de achtergrond, interesses en de gewenste afbeelding van het onderwerp.
* Client Samenwerking: Als het een shoot in opdracht is, * praat * met de klant. Bespreek hun visie, verwachtingen en eventuele specifieke ideeën die ze hebben. Kijk samen naar voorbeelden.
* b. Inspiration &Mood Board:
* Verzamel inspiratie: Blader door Pinterest, Instagram, tijdschriften en het werk van fotografen die u bewondert. Bewaar afbeeldingen die resoneren met u in termen van verlichting, poseren, compositie en algemeen gevoel.
* Maak een moodboard: Stel uw inspirerende afbeeldingen samen in een moodboard (digitaal of fysiek). Dit zal dienen als een visueel referentiepunt voor u en het onderwerp. Het helpt de gewenste esthetiek te communiceren.
* c. Locatie Scouting &vergunningen:
* Locatie is belangrijk: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet van hen afleiden.
* overwegingen:
* licht: Richting, kwaliteit (zacht/hard), kleurtemperatuur.
* Achtergrond: Schoon en overzichtelijk? Contextueel en relevant? Bokehtastic?
* Toegankelijkheid: Makkelijk om te komen? Genoeg ruimte om te bewegen?
* vergunningen: Heb je toestemming nodig om op de locatie te fotograferen?
* d. Garderobe &Styling:
* kleding: Kies kleding die het onderwerp flatteert, overeenkomt met de gewenste stemming en botst niet met de achtergrond. Solide kleuren of eenvoudige patronen werken vaak het beste.
* Haar en make -up: Overweeg professioneel haar en make -up als het budget het toelaat. Zelfs subtiele make -up kan de functies van het onderwerp verbeteren. Voor natuurlijk uiterlijk, minimaliseer de glans en zelfs de huidtint.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten spaarzaam en alleen als ze betekenis toevoegen aan het portret.
ii. Apparatuur en instellingen
* a. Camera &lenzen:
* camera: Elke camera die handmatige controle over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt. Camera's met volledige frame bieden vaak een betere beeldkwaliteit en prestaties bij weinig licht.
* lenzen:
* prime lenzen: Populaire keuzes zijn 35 mm, 50 mm, 85 mm en 135 mm lenzen. Ze bieden brede openingen (f/1.4, f/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte en uitstekende prestaties met weinig licht.
* zoomlenzen: Veelzijdige opties zoals 24-70 mm of 70-200 mm kunnen handig zijn voor verschillende brandpuntsafstand en framing.
* b. Verlichtingsapparatuur:
* Natuurlijk licht: Ideaal voor zachte, vleiende portretten. Schiet tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor warm, diffuus licht. Bewolde dagen bieden zachte, zelfs verlichting.
* kunstlicht:
* speedlights (flitsen): Draagbaar en veelzijdig. Kan op de camera of off-camera worden gebruikt met triggers.
* Studio Strobes: Krachtiger dan speedlights en bieden vaak betere opties voor lichtvorming.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten, reflectoren, roosters en snoots worden gebruikt om de kwaliteit en de richting van het licht te regelen.
* c. Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Brede openingen (f/1.4 - f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Kleinere openingen (f/5.6 - f/8) bieden meer scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Snellere sluitertijden (1/200s of sneller) vriesbeweging. Lagere sluitertijden (1/60s of langzamer) kunnen bewegingsonscherpte introduceren. Gebruik snel genoeg een sluitertijd om cameramake te voorkomen, vooral bij het fotograferen van handheld.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* Witbalans: Zorgt voor een nauwkeurige kleuroplossing. Gebruik een voorinstelling van wit balans die overeenkomt met de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam) of gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S) voor stationaire proefpersonen of continue autofocus (AF-C) voor bewegende onderwerpen. Focus op de ogen van het onderwerp.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is over het algemeen een goed uitgangspunt. Spotmeting kan nuttig zijn bij het uitdagen van verlichtingssituaties.
iii. De shoot:uitvoering en interactie
* a. Poseren en richting:
* communicatie is sleutel: Communiceer duidelijk uw visie met het onderwerp. Geef specifieke instructies over poseren, expressie en beweging.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en introduceer geleidelijk meer complexe.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Moedig ze aan om te ontspannen en zich op hun gemak te voelen. Let op spanning in de schouders, kaak en handen.
* ogen zijn het venster: De ogen zijn het belangrijkste element van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en expressief zijn.
* vissen en perspectief: Experimenteer met verschillende hoeken en perspectieven om de meest flatterende look te vinden. Een beetje van bovenaf schieten kan afslanken.
* "Micro-aanpassingen": Maak kleine aanpassingen aan de pose (bijv. "Kantel je kin enigszins naar beneden", "schakel je gewicht naar je linkerbeen") om de look te verfijnen.
* Authentieke momenten vastleggen: Wees niet bang om openhartige momenten tussen poses vast te leggen. Deze kunnen vaak de meest echte en dwingende zijn.
* b. Bouwrapport:
* Wees vriendelijk en benaderbaar: Creëer een ontspannen en comfortabele sfeer. Glimlach, maak oogcontact en voer een gesprek aan.
* Bied positieve feedback: Moedig het onderwerp aan en laat ze weten wanneer ze het goed doen.
* Luister naar hun ideeën: Sta open voor suggesties en neem hun ideeën op in de shoot.
* Wees geduldig: Poseren kan vermoeiend zijn, dus neem pauzes als dat nodig is.
* c. Compositionele technieken:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats het onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en het onderwerp te benadrukken.
iv. Post-verwerking en bewerking
* a. Software:
* Adobe Lightroom: Industrie-standaard voor fotoorganisatie, basisaanpassingen en kleurafname.
* Adobe Photoshop: Gebruikt voor meer geavanceerde bewerking, retoucheren en compositing.
* vastleggen: Nog een populair alternatief voor Lightroom.
* b. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder.
* c. Kleurcorrectie en beoordeling:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om een nauwkeurige kleur vertolking te garanderen.
* Kleurverzadiging en levendigheid: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie): Richte aanpassingen maken aan individuele kleuren.
* Kleurafstand: Breng een specifieke kleurentoon of stijl aan op de afbeelding.
* d. Retoucheren (subtiel is de sleutel):
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken, gladde huidskleur en verminder rimpels. * Wees heel subtiel!* Over-retouchen kan het onderwerp er onnatuurlijk uitzien.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een subtiel vanglight toe.
* ontwijken en branden: Verlicht of donkerder specifieke delen van het beeld om het contrast en de vorm te verbeteren.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor het retoucheren van de huid, het scheiden van kleur en textuur.
* e. Slijpen:
* Uitgangsscherpen: Breng een uiteindelijke slijppas aan op basis van de beoogde uitvoergrootte (bijv. Web of print).
v. Voorbeelden:"How I Got the Shot" verhalen "
Laten we ons een paar verschillende portretscenario's voorstellen en het denkproces achter hen afbreken:
* Voorbeeld 1:Natural Light Lifestyle Portret (Golden Hour)
* doel: Om de ontspannen en vreugdevolle persoonlijkheid van het onderwerp in een natuurlijke omgeving vast te leggen.
* pre-shoot:
* Onderwerp: Een jonge vrouw die houdt van lezen en buiten zijn.
* Locatie: Een park met hoge bomen en een door de zon doordrenkte weide.
* garderobe: Stromende kleding, comfortabele schoenen.
* tijd: Een uur voor zonsondergang (gouden uur).
* apparatuur:
* Camera:full-frame DSLR
* Lens:85 mm f/1.8
* Reflector (optioneel)
* Instellingen:
* Apertuur:f/2.0 (ondiepe scherptediepte)
* Sluitertijd:1/200s (om beweging te bevriezen)
* ISO:Auto (om de juiste belichting te behouden)
* Witbalans:daglicht
* Uitvoering:
* Positioneerde het onderwerp in de weide met de zon achter haar, waardoor een zachte, gouden achtergrondverlichting ontstond.
* Gebruikte de reflector om licht terug op haar gezicht te stuiteren.
* Moedigde haar aan om te communiceren met het milieu (bijv. Een boek lezen, door het gras lopen).
* Een mix van geposeerde en openhartige opnamen vastgelegd.
* Natuurverwerking:
* Lightroom:aangepaste blootstelling, contrast en witbalans.
* Een warme kleurtoon toegevoegd.
* Subtiel haar huid gladgemaakt en verbeterde haar ogen.
* Voorbeeld 2:Studio Headshot (professioneel)
* doel: Om een schone en professionele headshot te maken voor het LinkedIn -profiel van het onderwerp.
* pre-shoot:
* Onderwerp: Een bedrijfsleider.
* Achtergrond: Naadloze grijze achtergrond.
* garderobe: Zakelijke kleding (pak en stropdas).
* verlichting: Setup met twee licht.
* apparatuur:
* Camera:full-frame DSLR
* Lens:85 mm f/1.8
* Twee studio -tonen met softboxen.
* Instellingen:
* Aperture:F/8 (scherpe focus)
* Sluitertijd:1/125S (synchronisatiesnelheid)
* ISO:100 (laagste ruis)
* Witbalans:aangepast (met een grijze kaart)
* Uitvoering:
* Gebruikte een sleutellicht (grotere softbox) die iets aan de zijkant van het onderwerp werd geplaatst om dimensie te creëren.
* Gebruikte een vullicht (kleinere softbox) aan de andere kant om de schaduwen te verzachten.
* Zorgde ervoor dat de achtergrond gelijkmatig werd verlicht.
* Instrueerde het onderwerp om een goede houding en een zelfverzekerde uitdrukking te behouden.
* Natuurverwerking:
* Lightroom:aangepaste blootstelling, contrast en witbalans.
* Photoshop:heeft de huid subtiel geretoucheerd en eventuele afleidingen verwijderd.
* De afbeelding geslepen voor webgebruik.
* Voorbeeld 3:dramatisch portret (kunstlicht)
* doel: Om een humeurig en dramatisch portret te creëren met sterke schaduwen.
* pre-shoot:
* Onderwerp: Iemand met een opvallend gezicht en expressieve kenmerken.
* Locatie: Een donkere en lege kamer.
* garderobe: Donkere kleding.
* verlichting: Enkele lichtbron.
* apparatuur:
* Camera:full-frame DSLR
* Lens:50 mm f/1.4
* Studio -stroboscoop met een roosterplek.
* Instellingen:
* Aperture:F/2.8 (ondiepe scherptediepte)
* Sluitertijd:1/125S
* ISO:100
* Witbalans:Custom
* Uitvoering:
* Positioneerde het onderwerp tegen een donkere achtergrond.
* Gebruikte de roostervlek om een smalle lichtstraal te creëren, waarbij specifieke delen van het gezicht worden benadrukt.
* Liet de rest van de scène in schaduw achter.
* Moedigde het onderwerp aan om een serieuze en intense uitdrukking aan te nemen.
* Natuurverwerking:
* Lightroom:verhoogd contrast en verminderde verzadiging.
* Een vignet toegevoegd om de randen verder donkerder te maken.
* Ontwandelde en verbrand om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
Key Takeaways
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden in het anticiperen op uitdagingen en het vinden van creatieve oplossingen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die je bewondert en analyseer hoe ze hun resultaten hebben bereikt.
* Feedback: Vraag om feedback van andere fotografen en sta open voor constructieve kritiek.
* Geniet van het proces: Portretfotografie zou een lonende en plezierige ervaring moeten zijn.
Door deze elementen te begrijpen en consequent te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Veel succes en gelukkig schieten!