Een ingehouden portret maken:een stapsgewijze handleiding
Low-key portretten worden gekenmerkt door hun dramatische, humeurige en intieme gevoel, voornamelijk met behulp van donkere tinten en sterke schaduwen. Hier is een stapsgewijze handleiding om u te helpen uw eigen te maken:
1. Planning en installatie:
* Concept en stemming: Voordat u zelfs uw camera oppakt, besluit u het gevoel dat u wilt oproepen. Is het serieus, contemplatief, mysterieus of iets anders? Dit zal uw positie-, verlichting- en garderobe -keuzes beïnvloeden.
* garderobe: Kies voor donkere of neutrale kleding. Vermijd felle kleuren en drukke patronen, omdat ze van het gezicht afleiden. Overweeg texturen zoals Velvet of Wol om visuele interesse in de schaduwen toe te voegen.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is cruciaal. Denk aan zwarte doek, een donkere muur of zelfs een slecht verlichte hoek. De achtergrond moet in de schaduw vervagen.
* Locatie: Een kamer waar u het licht gemakkelijk kunt regelen, is ideaal. Dit kan een studio zijn, een kleine kamer met black -out gordijnen, of zelfs een speciale hoek van uw huis.
* Modelcommunicatie: Bespreek het concept met uw model. Help hen de stemming te begrijpen waar u naar streeft en geef richting over poseren en uitdrukkingen.
2. Verlichting is de sleutel:
* Lichtbron: Je hebt voornamelijk * één * hoofdlichtbron nodig. Dit zou kunnen zijn:
* Studio Strobe/Flash: De meest controleerbare optie. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
* continu licht: Een dimbaar LED -paneel of zelfs een lamp met een lampenkap. Zorg ervoor dat de lichtbron niet te hard is.
* Natuurlijk licht: Plaats uw model in de buurt van een venster (maar * niet * in direct zonlicht). Gebruik gordijnen om het licht te verspreiden en de intensiteit ervan te regelen. Schieten op een bewolkte dag is ideaal.
* Lichtplaatsing: Dit is cruciaal voor het bereiken van de ingehouden look.
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van uw model. Dit zal sterke schaduwen creëren aan één kant van hun gezicht en lichaam. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieker voor ingehouden. Plaats het licht iets achter en aan de zijkant van uw model en creëert een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron.
* bovenste verlichting (enigszins): Als u het licht iets boven uw model kunt positioneren, kan dit dramatische schaduwen onder hun wenkbrauwen en kin creëren.
* Lichtmodificaties:
* softbox/paraplu: Essentieel voor het verzachten van het licht en het voorkomen van harde schaduwen.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector kan worden gebruikt om * licht * te blokkeren door terug in de schaduw te stuiteren, waardoor ze nog dieper worden. Een witte reflector wordt over het algemeen vermeden voor ingehouden Key.
* snoot/grid: Deze kunnen worden gebruikt om het licht in een smalle balk te concentreren, waardoor nog meer dramatische schaduwen ontstaan.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus wordt sterk aanbevolen voor maximale regeling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* * Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4):* zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en aandacht richten op het gezicht van het model. Dit is een gebruikelijke keuze voor portretten.
* * Kleinere openingen (bijv. F/8, f/11):* zal resulteren in een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Gebruik dit als u meer achtergrond of de kleding van uw model wilt opnemen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Onthoud de relatie tussen ISO, diafragma en sluitertijd - als u er een verhoogt, moet u de anderen aanpassen om de juiste blootstelling te behouden. Meestal heeft u een hogere sluitertijd nodig om een donkere achtergrond goed bloot te stellen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Daglicht" voor natuurlijk licht, "wolfraam" voor gloeilamp). U kunt het ook instellen op "Auto" en het later aanpassen in de nabewerking.
* focus: Focus zorgvuldig op de ogen van het model. Scherpe focus is van cruciaal belang voor dwingende portretten.
* meting: Gebruik spotmeting en afmeters van de hoogtepunten van het gezicht van het model voor de meest nauwkeurige blootstelling. Omdat u een afbeelding maakt met zeer donkere schaduwen, zorgt u ervoor dat de gebieden die worden blootgesteld goed worden gedaan.
4. Schieten en poseren:
* Samenstelling: Experimenteer met verschillende composities. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte. Wees niet bang om in te zoomen voor close-upshots.
* poseren:
* hoeken: Laat uw model enigszins naar of weg van het licht draaien om de schaduwen te veranderen.
* uitdrukkingen: Leid uw model om de gewenste stemming over te brengen. Subtiele uitdrukkingen kunnen zeer effectief zijn bij ingehouden portretten.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* Maak testopnames: Bekijk uw opnamen regelmatig op het LCD -scherm van uw camera en pas uw verlichting en camera -instellingen indien nodig aan. Let goed op de schaduwen en hoogtepunten.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
5. Natuurverwerking:
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas indien nodig de totale blootstelling aan. Lustige afbeeldingen moeten over het algemeen enigszins onderbelicht zijn.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om het gewenste niveau van detail te bereiken.
* zwarten/blanken: Pas de zwart -witte punten aan om het dynamische bereik te maximaliseren.
* kleuraanpassingen:
* Verzadiging: Verminder de verzadiging om een meer gedempte of monochrome look te creëren.
* Kleurafstand: Subtiele kleurenafname kan de stemming verbeteren. Overweeg warme tonen voor een meer intiem gevoel of koele tonen voor een meer sombere stemming.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge- en verbrandgereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren of om de aandacht te vestigen op specifieke functies. In een ingehouden afbeelding wilt u zich misschien concentreren op het verbranden (donkerder) van de reeds donkere gebieden.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ongewenste korrel te verminderen.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je zult begrijpen hoe je low-key portretten kunt maken.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in een portret. Let op alles, van het haar en de make -up van het model tot de achtergrond en verlichting.
* Wees niet bang om te experimenteren: Er zijn geen harde en snelle regels in fotografie. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat voor u werkt.
* Bestudeer andere ingehouden portretten: Analyseer de verlichting, compositie en stemming van portretten die u bewondert.
* Gebruik histogrammen: Histogrammen kunnen een geweldig hulpmiddel zijn om de verdeling van tonen te bepalen en afbeeldingen correct bloot te stellen.
Door deze stappen te volgen en consistent te oefenen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende ingehouden portretten die een unieke stemming en sfeer vastleggen. Succes!