i. Planning en overwegingen:
* Onderwerp: Zwarte achtergronden werken bijzonder goed bij onderwerpen met sterke functies, interessante texturen of gewaagde kleuren. Ze helpen ook de nadruk te leggen op emotie in het gezicht van het onderwerp.
* stemming: Zwarte achtergronden roepen meestal een gevoel van drama, mysterie of elegantie op. Overweeg of dit aansluit op de stemming die u probeert over te brengen.
* verlichting: Goede verlichting is *cruciaal *. De zwarte achtergrond zal de nadruk leggen op het gezicht en kenmerken van het onderwerp, dus flatterende en opzettelijke verlichting is een must.
* apparatuur: Hoewel professionele apparatuur niet * altijd * noodzakelijk is, zal het hebben van een paar belangrijke items uw resultaten aanzienlijk verbeteren.
ii. Methoden en technieken:
a. De eenvoudigste (en minst betrouwbare) methode:Natural Light &Distance
* concept: Zoek een locatie met zeer donkere schaduwen ver achter uw onderwerp. Plaats het onderwerp in een goed verlichte gebied, idealiter met het donkere gebied ver genoeg weg dat het onscherp is en bijna zwart lijkt.
* hoe:
1. Locatie: Zoek naar een schaduwrijk gebied (bijv. Onder een grote boom, in een garage met de deur open, in een slecht verlichte kamer) met een donkere muur of ruimte ver erachter.
2. Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp in het licht. Zorg ervoor dat het licht flatterend is (vermijd de harde middagzon). Diffuus licht, zoals op een bewolkte dag of in de buurt van een raam bedekt met een puur gordijn, werkt goed.
3. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken. Dit zal de achtergrond vervagen. Hoe breder het diafragma, hoe meer achtergrond vervaging.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (meestal ISO 100 of 200).
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling van het gezicht van uw onderwerp te bereiken. Gebruik de lichtmeter van uw camera als uitgangspunt.
* Meetmodus: Probeer spotmeting of middengewogen meting te gebruiken, gericht op het gezicht van het onderwerp, om de juiste blootstelling te garanderen. Mogelijk moet u enigszins overbelichten (voeg +1/3 of +2/3 stop van belichtingscompensatie toe) als uw onderwerp een donkere huid of kleding heeft en uw meter voor de gek wordt gehouden.
4. Afstand: Hoe verder de achtergrond van het onderwerp is, hoe gemakkelijker het zal zijn om het te vervagen.
5. Natuurverwerking: Je zult waarschijnlijk de achtergrond in de nabewerking moeten verduisteren (Photoshop, Lightroom, enz.) Om een echt zwarte look te bereiken.
* profs: Vereist minimale apparatuur. Kan overal worden gedaan met geschikte verlichting en ruimte.
* nadelen: Moeilijk om de licht- en achtergrondduisternis te regelen. Resultaten kunnen niet consistent zijn. Vereist aanzienlijke nabewerking.
b. Met behulp van een speciale zwarte achtergrond (doek, papier of muur)
* concept: Gebruik een zwart achtergrondmateriaal om het grootste deel van het licht te absorberen. Controleer het licht zodat het alleen het onderwerp raakt, waardoor de achtergrond in schaduw achterblijft.
* apparatuur:
* Zwarte achtergrond: Zwart fluweel, zwarte mousseline, zwarte papieren rol of zelfs een geschilderde zwarte muur. Velvet is uitstekend voor het absorberen van licht, maar kan duur zijn. Mousseline is betaalbaarder, maar vereist mogelijk meer strijken om rimpels te verwijderen.
* Lichtbron (s): Stroboscoop (s), speedlight (s) of continu licht.
* lichtmodifier (s): Softbox (es), paraplu (s), schoonheidsgerecht, reflector.
* Lichtstand (s): Om uw licht (en) vast te houden.
* Achtergrondstandaard: Om je achtergrond vast te houden.
* Optioneel: Schuurdeuren of roosters om licht te lekkeren.
* hoe:
1. instellen: Plaats uw zwarte achtergrond achter het onderwerp. Zorg ervoor dat het kreukvrij is. Hoe verder weg de achtergrond van het onderwerp is, hoe gemakkelijker het is om licht te voorkomen.
2. verlichting: De sleutel is om * volledig * te voorkomen dat de achtergrond wordt verlicht.
* Eén lichtinstelling: Plaats één lichtbron op de zijkant en iets voor het onderwerp. Gebruik een modificator (softbox of paraplu) om het licht te verzachten. Hoek het licht zodat het alleen het onderwerp raakt en morst niet op de achtergrond. Experimenteer met de hoek en afstand om het meest vleiende licht te vinden.
* Twee lichtinstellingen: Gebruik het ene licht als een sleutellicht (het hoofdlicht) en het andere als een vullicht om schaduwen te verzachten. Plaats het belangrijkste licht zoals hierboven beschreven. Plaats het vullicht aan de andere kant, veel verder weg, en gebruik het op een lagere kracht om de schaduwen voorzichtig in te vullen.
* rand licht (optioneel): U kunt een randlamp toevoegen (kleine lichtbron geplaatst achter het onderwerp) om het onderwerp van de achtergrond te scheiden en een subtiele schets te maken. Wees * heel * voorzichtig om dit licht niet de achtergrond te laten raken.
3. Camera -instellingen:
* diafragma: F/5.6 tot f/8 is een goed startpunt voor scherpte. Pas indien nodig aan op het besturingsdiepte van het veld.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200).
* sluitertijd: Match uw sluitertijd aan uw flash -synchronisatiesnelheid (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde bij gebruik van stroeven of speedlights). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Flash Power: Pas de kracht van uw flash -eenheden aan om de gewenste blootstelling over het onderwerp te bereiken. Gebruik een lichtmeter voor nauwkeurige metingen, of chimpansee (bekijk uw afbeeldingen en pas aan) terwijl u gaat.
4. Afstand: Handhaaf de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond om lichte lekkage verder te minimaliseren.
5. Lichtregeling: Gebruik schuurdeuren of roosters op uw lichten om de richting van het licht verder te regelen en te voorkomen dat het de achtergrond raakt.
6. Natuurverwerking: Kleine aanpassingen aan contrast en blootstelling kunnen nodig zijn. U kunt de achtergrond ook verder donkerder maken indien nodig.
* profs: Meer controle over verlichting en achtergrond. Consistente resultaten.
* nadelen: Vereist meer apparatuur. Vereist meer installatietijd.
c. Een zwarte achtergrond en negatieve vulling gebruiken
* concept: Deze techniek richt zich op het verwijderen van licht uit de schaduwen, waardoor een diepere, meer dramatische zwarte achtergrond ontstaat.
* apparatuur: Hetzelfde als methode B, plus:
* Negatieve vulling: Een groot zwart bord of stof om licht te absorberen. Schuimkern werkt goed.
* hoe:
1. instellen: Volg stappen 1-3 uit methode B.
2. Negatieve vulling: Plaats de negatieve vulling op de * tegenovergestelde * zijde van het onderwerp vanuit het sleutellicht. Dit blokkeert gereflecteerd licht en verdiept de schaduwen aan die kant van het onderwerp, wat verder bijdraagt aan de donkere achtergrond.
3. Verlichte verlichting: Mogelijk moet u de kracht van uw sleutellicht enigszins vergroten om de negatieve vulling te compenseren die een deel van het licht absorbeert.
* profs: Creëert diepere schaduwen en een meer dramatische uitstraling. Uitstekende controle over licht.
* nadelen: Vereist zorgvuldige plaatsing van de negatieve vulling. Kan het onderwerp er te schaduw laten zien als het niet correct wordt gebruikt.
iii. Key Lighting Concepts
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die de kenmerken van het onderwerp definieert.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht.
* Rand Light/Hair Light: Een licht dat achter het onderwerp geplaatst is om ze van de achtergrond te scheiden.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten, roosters en reflectoren vormen en verspreiden het licht. Softboxen en paraplu's creëren zachter licht, terwijl roosters en schuurdeuren het licht lopen.
iv. Tips na de verwerking:
* Blootstelling aanpassing: Maak het algemene beeld enigszins donkerder.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om het onderwerp meer te laten opvallen.
* schaduwen aanpassing: Die de schaduwen om de achtergrond volledig zwart te laten lijken.
* klonen/genezing: Verwijder eventuele stofvlekken of vlekken van de achtergrond.
* Dodge and Burn: Subtly ontwijk (licht) Hoogtepunten en verbrand (donkerder) schaduwen over het onderwerp om hun functies te verbeteren.
* Achtergrondselectie: Gebruik in Photoshop selectietools (bijv. Snelle selectietool, pengereedschap) om de achtergrond te selecteren en vervolgens alleen aanpassingen toe te passen (verduistering, wazig) op de achtergrond. Dit is vooral handig als je geen perfect zwarte achtergrond in de camera zou kunnen bereiken.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* De achtergrond verlichten: De grootste fout is om elk licht de achtergrond te laten raken.
* Geen lichtmodificatoren gebruikt: Directe flits kan hard en onflatteus zijn.
* te veel kracht: Het gebruik van te veel flash -vermogen kan het onderwerp overweldigen en details uitspoelen.
* de achtergrond negeren: Zelfs met een zwarte achtergrond is het belangrijk om ervoor te zorgen dat het schoon is en vrij is van afleidingen.
* Slechte nabewerking: Het overdrijven van de nabewerking kan de afbeelding er onnatuurlijk uitzien.
vi. Tips voor succes:
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen en modificaties om te zien wat het beste voor u werkt.
* Oefening: Oefen met verschillende onderwerpen en lichtomstandigheden.
* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter kan u helpen het licht nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen.
* Bekijk uw afbeeldingen: Maak testopnames en bekijk ze op uw computer om problemen met de verlichting of compositie te identificeren.
* Let op voor detail: Let op elk detail, van de verlichting tot het poseren tot de nabewerking.
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige portretten maken met een zwarte achtergrond die zowel dramatisch als boeiend zijn. Vergeet niet om te experimenteren en plezier te hebben!