i. Planning en voorbereiding:
* Wis de ruimte: Dit is de meest cruciale stap. Verwijder alles wat op de achtergrond afleidt of mogelijk in de weg staat. Streef naar een schone, eenvoudige achtergrond.
* Verf of draperen (optioneel): Als u een specifieke achtergrondkleur wilt, overweeg dan om een gedeelte van de garagewand of drapeerstof te schilderen (zwart fluweel, een groot canvasblad, zelfs slagerpapier) om een tijdelijke achtergrond te maken. Zwarte en donkere kleuren verbeteren over het algemeen dramatische effecten.
* Beschouw achtergrondtextuur: Kaal beton, bakstenen muren of houten lambrisering kan interessante textuur aan uw achtergrond toevoegen. Gebruik wat u in uw voordeel hebt.
* Lichtregeling: Dit is de sleutel voor dramatische portretten. Denk na over hoe je omgevingslicht kunt blokkeren.
* zwarte gordijnen/vellen: Hang zware zwarte gordijnen of lakens over de garagedeur en ramen. Ducttape of klemmen kunnen hen helpen beveiligen. Hoe meer licht je blokkeert, hoe meer controle je hebt.
* Afscheiding gaten: Besteed aandacht aan gaten rond de garagedeur en ramen. Vul handdoeken, dekens of zelfs karton in deze openingen om lichtlekken verder te minimaliseren.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat het gebied veilig is voor uw onderwerp. Verwijder eventuele struikelgevaren en zorg ervoor dat elke verlichtingsapparatuur veilig is gepositioneerd.
* Heb een visie: Voordat u zelfs begint met het instellen, heeft u een duidelijk idee van het type dramatische portret dat u wilt maken. Overweeg stemming, pose en verlichtingsstijl. Inspiratiebeelden (Pinterest, tijdschriften) kunnen zeer nuttig zijn.
ii. Essentiële apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met een fatsoenlijke camera kan werken.
* lens: Een prime lens (50 mm, 85 mm) is uitstekend voor portretten vanwege hun bredere diafragma (bijv. F/1.8) die een ondiepe scherptediepte creëert (wazige achtergrond) en meer licht laat. Een zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) zal ook werken, maar misschien moet u uw ISO vergroten als u de zoomlens gebruikt.
* verlichting: Dit is waar het "dramatische" binnenkomt. Je hebt geen dure studio -strabees nodig om te beginnen. Hier zijn enkele betaalbare opties:
* één Speedlight (flash): Een speedlight (externe flits) is een geweldig startpunt. Je kunt het op de camera activeren (recht op flits, minder dramatisch) of off-camera voor meer controle.
* Off-camera flash-trigger: Als u een speedlight off-camera gebruikt, heeft u een draadloze trigger nodig om te communiceren tussen de camera en de flits. Godox X2T -serie is een goed uitgangspunt.
* klemlicht/werklicht: Een basisklemlicht met een standaard gloeilampbus is een goedkope optie. Gebruik een helderdere lamp (LED aanbevolen). Dit is geweldig voor het creëren van Rembrandt -verlichting.
* huishoudelijke lamp: Zelfs een gewone lamp kan creatief worden gebruikt.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht.
* paraplu: Een witte schietparaplu verzacht het licht en creëert een bredere, meer diffuus bron.
* softbox: Een softbox (rechthoekig of achthoekig) biedt meer gecontroleerde en zelfs verlichting dan een paraplu.
* Reflector: Een reflector (wit, zilver of goud) stuitert licht terug op uw onderwerp en vult schaduwen in. Een eenvoudig stuk witte schuimkern of een groot vel wit papier werkt in een snuifje.
* snoot/grid: Een snoot of rooster richt het licht in een smalle balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat. Je kunt zelfs een doe -het -zelf -snoot maken van karton.
* scrim: Een groot stuk doorzichtig materiaal dat zal helpen om het harde licht te verzachten.
* Light Stand: Om uw flitser te verheffen en u in staat te stellen de flits gemakkelijk te verplaatsen.
* statief: Een statief is essentieel voor scherpe afbeeldingen, vooral in situaties met weinig licht.
* Optioneel:
* achtergrondstandaard: Als u stof of papier als achtergrond gebruikt.
* ontlasting of stoel: Voor uw onderwerp om op te gaan zitten.
* Props: Gebruik rekwisieten die de stemming verbeteren en een verhaal vertellen.
iii. Verlichtingstechnieken voor dramatische portretten:
* Rembrandt -verlichting: Plaats een enkele lichtbron in een hoek van 45 graden voor uw onderwerp. Het belangrijkste kenmerk van Rembrandt -verlichting is de kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is een klassieke en vleiende portretverlichtingstechniek.
* Splitverlichting: Licht slechts één kant van het gezicht en laat de andere in de schaduw achter. Dit creëert een dramatische en humeurige look.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter uw onderwerp. Dit creëert een silhouet- of randverlichtingseffect. Gebruik een reflector om indien nodig een kleine hoeveelheid licht aan het gezicht van het onderwerp toe te voegen.
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp en creëer sterke schaduwen en hoogtepunten.
* Hard versus zacht licht:
* hard licht: Direct flash of onbedekt licht creëert harde schaduwen en een meer contrastige look. Goed voor het benadrukken van textuur.
* zacht licht: Licht diffuus door een paraplu of softbox creëert zachtere schaduwen en een meer flatterende look.
* setup met één licht: Het beheersen van een setup met één licht is cruciaal voordat je meer lichten toevoegt. Focus op lichtplaatsing, modificatoren en gebruik van reflectoren om het licht te regelen.
* Vullicht toevoegen (reflector): Gebruik een reflector om licht terug in de schaduw te stuiteren, het contrast te verminderen en een meer evenwichtige look te creëren.
iv. Camera -instellingen:
* diafragma: Voor portretten zal een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de focus naar uw onderwerp tekenen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Begin met een sluitertijd die het inverse is van uw brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm). Bij het gebruik van flitser heeft uw sluitertijd meestal geen invloed op de blootstelling aan flash, dus de snelheid wordt ingesteld om omgevingslicht te voorkomen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u de algehele blootstelling moet opfleuren en deze niet kunt bereiken met uw diafragma of flash -vermogen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Speedlights, "Tungsten" voor gloeilampen). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van je onderwerp.
v. Poseren en expressie:
* communiceren: Duidelijk communiceren met uw onderwerp. Geef ze richting en feedback.
* vissen: Experimenteer met verschillende hoeken. Laat uw onderwerp hun hoofd en lichaam enigszins draaien om interessantere lijnen te creëren.
* Kinpositie: Het kan flatteren van de kin enigszins kan het flatteren.
* Oogcontact: Moedig echt oogcontact aan met de camera.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen toevoegen aan het verhaal, maar ze kunnen ook afleiden als ze niet goed worden gepositioneerd.
* Oefening: Oefen poseren met een vriend of familielid voor je daadwerkelijke shoot.
* ontspanning: Creëer een ontspannen en comfortabele sfeer. Als het onderwerp comfortabel is, zullen ze u eerder een natuurlijke en authentieke uitdrukking geven.
vi. Natuurverwerking:
* RAW -bewerking: Als u in RAW -formaat fotografeert, hebt u meer flexibiliteit om blootstelling, witbalans, contrast en andere instellingen aan te passen.
* bijsnijden: Knip uw imago bij om de compositie te verbeteren en de aandacht op uw onderwerp te richten.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, het contrast te verbeteren en een meer dramatisch effect te creëren.
* zwart -witte conversie: Dramatische portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende conversiemethoden om de look te vinden die u leuk vindt.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid aanscherping aan om de details in uw afbeelding te verbeteren.
* retoucheren: Subtiele retoucheren kan vlekken en onvolkomenheden verwijderen, maar vermijd overranding, omdat het de afbeelding er onnatuurlijk kan laten lijken. Focus op het realistisch houden van het beeld.
vii. Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, poses en camera -instellingen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen wiens stijl je bewondert. Besteed aandacht aan hun technieken voor verlichting, poseren en nabewerking.
* Krijg feedback: Deel uw afbeeldingen met anderen en vraag om constructieve kritiek.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van kunst.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een portretstudio en verbluffende dramatische portretten creëren die indruk op iedereen zullen maken. Vergeet niet dat oefening en experimenten cruciaal zijn om de kunst van portretfotografie te beheersen. Succes!