Hoe maak je een ingehouden portret:een stapsgewijze gids
Lustige portretten worden gekenmerkt door hun dramatische stemming, rijke schaduwen en minimale hoogtepunten. Ze roepen vaak gevoelens op van mysterie, intensiteit en diepte. Hier is een stapsgewijze handleiding voor het maken van uw eigen:
1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over de emotie die je wilt overbrengen. Is het somber, mysterieus, sterk of iets anders? Dit zal uw verlichting, poseren en algemene uitvoering beïnvloeden.
* Selectie van het onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies en uitdrukkingen die kunnen worden benadrukt door de dramatische verlichting.
* Locatie: Kies voor een ruimte waarin u de verlichting gemakkelijk kunt regelen. Een studio is ideaal, maar een kleine kamer met minimaal omgevingslicht zal werken. De sleutel is om ongewenst licht te blokkeren.
* Achtergrond: Een donkere of zwarte achtergrond is essentieel. U kunt zwarte stof, naadloos papier, een donkere muur of zelfs gewoon een donkere hoek van een kamer gebruiken.
* versnelling:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een goede smartphone met handmatige bedieningselementen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) heeft de voorkeur voor flatterend perspectief en ondiepe velddiepte.
* Lichtbron: Eén (of soms twee) controleerbare lichtbronnen. Overwegen:
* strobe/flash: Biedt krachtig en consistent licht. Heeft een trigger nodig.
* continu licht: Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien. LED -panelen, lampen met dimmerschakelaars zijn goede opties.
* lichtmodifier: Dit vormt en leidt het licht. Gemeenschappelijke opties zijn onder meer:
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht.
* paraplu: Een andere optie voor zacht licht, vaak meer draagbaar.
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal. Geweldig voor het markeren van specifieke gebieden.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om lichte lekkage te regelen.
* Barn -deuren: Vergelijkbaar met een raster, stelt u in staat om het licht vorm te geven en te sturen.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan indien nodig een beetje licht terug in de schaduwen stuiteren, maar gebruik het spaarzaam voor een echte ingehouden look.
* kleding: Donkere of gedempte kleding is over het algemeen het beste om te mengen met de achtergrond en de focus op het gezicht te houden.
2. Uw verlichting instellen:
* Het sleutellicht: Dit is uw primaire lichtbron. Plaats het aan de ene kant van uw onderwerp, meestal in een hoek van 45 graden of zelfs verder rond. Hoger UP kan meer dramatische schaduwen creëren.
* het licht bevredigen: In plaats van het licht rechtstreeks naar het onderwerp te wijzen, "veder" door het iets weg te richten. Dit creëert een verloop van licht, waarbij het helderste deel valt vlak voor uw onderwerp.
* Afstand is belangrijk: Door de lichtbron dichterbij te gaan, creëert u zachtere schaduwen, terwijl het verder weg gaat, de schaduwen harder en meer gedefinieerd.
* Power -instellingen: Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van verlichting bereikt. Dit geeft u fijnere controle en voorkomt overmatige blootstelling.
* Optioneel vullicht (spaarzaam gebruik): Als de schaduwen te diep zijn, gebruik dan een reflector aan de andere kant van het sleutellicht om een kleine hoeveelheid licht terug te stuiteren. Als alternatief, gebruik je een zeer laag aangedreven secundaire lichtbron die ver weg van het onderwerp is geplaatst. Het doel is subtiele vulling, niet om schaduwen te elimineren. Zie het als net de schaduwen op te tillen.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Begin met een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte die het onderwerp isoleert. Verhoog het tot f/5.6 of f/8 voor meer van het gezicht in focus.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Begin met 1/125 of 1/200 seconde als u Flash gebruikt. Als u continu licht gebruikt, moet u zich aanpassen totdat de afbeelding correct is blootgesteld.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor binnenbollen, flits voor flits).
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting, gericht op het helderste deel van het gezicht.
4. Poseren en compositie:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest flatterende en expressieve pose te vinden.
* Gezichtsuitdrukking: Leid je onderwerp om de gewenste emotie op te roepen. Subtiele veranderingen in expressie kunnen een significante impact hebben.
* Lichaamstaal: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en een natuurlijke houding aan te nemen.
* Samenstelling: Volg de regel van derden of gebruik andere compositionele technieken om een visueel aantrekkelijk beeld te maken. Overweeg om negatieve ruimte te gebruiken.
* focus: Scherpe focus is van cruciaal belang. Zorg ervoor dat de ogen (vooral degene die het dichtst bij de camera staan) scherp zijn.
5. Het schot maken:
* Maak testopnames: Bekijk uw testfoto's op het LCD -scherm van uw camera en maak indien nodig aanpassingen aan uw verlichtings- en camera -instellingen.
* communiceer met uw onderwerp: Geef uw onderwerp duidelijke instructies en feedback tijdens de shoot.
* schiet in rauw formaat: Dit geeft je meer flexibiliteit in de nabewerking.
* Vang een verscheidenheid aan schoten: Experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en composities.
6. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te bereiken.
* Blootstelling aanpassing: Stel de blootstelling aan om de helderheid en duisternis te perfectioneren.
* Contrast: Verhoog het contrast om het dramatische effect van de ingehouden verlichting te verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om details naar voren te brengen en een meer uitgebalanceerde afbeelding te maken.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren en een frisse, schone look te creëren.
* Dodge &Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om selectief specifieke gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor de vormen en texturen worden verbeterd.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
Sleuteltips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, camera -instellingen en poseertechnieken.
* Controleer uw licht: De sleutel tot ingehouden fotografie is het besturen van uw lichtbron.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor diepe schaduwen. Ze zijn essentieel voor de ingehouden esthetiek.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in een ingehouden portret.
* Experimenteer met modificaties: Probeer verschillende modificatoren om te zien welke effecten ze op het licht hebben.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een krachtige emotionele reactie oproepen. Succes!