1. Planning en concept:
* Definieer de stemming: Welk gevoel wil je oproepen? (Mysterie, contemplatie, kracht, kwetsbaarheid). Dit zal uw verlichting, poseren en expressie begeleiden.
* Kies uw onderwerp: Selecteer een onderwerp waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich goed lenen voor een ingehouden esthetiek. Overweeg hun huidskleur (werkt goed met een verscheidenheid aan tonen, maar donkere teint kan de stemming verbeteren).
* garderobe en make -up: Donkere, eenvoudige kleding werkt het beste. Vermijd felle kleuren of drukke patronen. Denk voor make -up over contouren en subtiele verbeteringen die de structuur van het gezicht benadrukken. Matte afwerkingen hebben de voorkeur om ongewenste hoogtepunten te voorkomen.
* Achtergrond: Een donkere, gewone achtergrond is cruciaal. Zwart fluweel, donkergrijze papier of zelfs een donkere kamer kan werken. De achtergrond moet zich terugtrekken in de schaduw.
2. Uw studio instellen (of locatie):
* Zoek een donkere ruimte: Idealiter een kamer waar u gemakkelijk het omgevingslicht kunt regelen. Het uitschakelen van alle overheadlichten is een goed begin.
* achtergrondplaatsing: Stel je donkere achtergrond in. Zorg ervoor dat het kreukvrij en gelijkmatig donker is.
* camera -instelling:
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen, vooral met langzamere sluitertijden.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 100 mm equivalent, afhankelijk van de grootte van uw camerasensor) is ideaal.
* Instellingen:
* diafragma: Begin rond f/2.8 tot f/5.6. Bredelijke openingen (lager F-nummer) creëren een ondieper scherptediepte, dat kan helpen uw onderwerp te isoleren. Hogere openingen vergroten de scherptediepte om meer van het gezicht in focus te houden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken en vermijd bewegingsonscherpte. Gebruik de laagste sluitertijd die u kunt beheren zonder de afbeelding te vervagen. Als uw onderwerp beweegt, heeft u een snellere sluitertijd nodig.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) of handleiding (M) wordt aanbevolen voor precieze controle.
* Meetmodus: Experiment. Begin met spotmeting gericht op het gezicht van uw onderwerp. Evaluatieve/matrixmeting kan overbelichten als er teveel duisternis is.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
3. Verlichting:
* setup met één licht (het meest gebruikelijk voor low key): Dit is het eenvoudigste en vaak het meest effectief voor low key. Focus op kwaliteit, niet kwantiteit.
* Lichtbron: Een enkele stroboscoop, speedlight of zelfs een sterk continu licht (LED -paneel met een dimmer) is alles wat je nodig hebt. Een licht met verstelbare kracht is ideaal.
* Modifier: Een softbox (klein tot medium) of paraplu wordt aanbevolen om het licht te verzachten. Een rooster kan het licht verder regelen.
* Positionering: Dit is de sleutel! Begin met uw lichtbron iets opzij en * achter * het onderwerp (naar de achterste hoek). Dit creëert een velglichteffect, schetst het onderwerp en laat het grootste deel van hun gezicht in schaduw achter. Pas de positie van het licht aan totdat u de gewenste balans tussen licht en schaduw bereikt. Experimenteer met het bevederen van het licht (helpt het iets weg van het onderwerp) om een geleidelijke falloff te creëren.
* Power: Begin met een lage stroominstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling krijgt.
* Setup met twee licht (meer geavanceerd):
* Key Light: Zoals hierboven, geplaatst opzij en iets achter.
* vul licht (optioneel): Een zeer zwak licht (vaak een reflector of een tweede stroboscoop ingesteld op zeer laag vermogen) geplaatst op de * tegenovergestelde * zijde van het sleutellicht kan worden gebruikt om enkele schaduwen voorzichtig in te vullen. Het vullicht moet aanzienlijk zwakker zijn dan het belangrijkste licht. Het doel is om * details te suggereren, niet om de schaduwen te elimineren.
* Tips voor lichtregeling:
* Federing: Het licht van het licht van het onderwerp verzacht de randen van het licht en creëert een meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw.
* gobo: Een gobo (kort voor "Go Tussen") is een fysiek object geplaatst voor een lichtbron om de vorm en richting te regelen. U kunt een stuk karton, een vlag of zelfs uw hand gebruiken om licht uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* snoot: Een snoot is een buis die op een lichtbron past en de lichtstraal verlaagt, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
4. Poseren en regisseren:
* communiceer met uw onderwerp: Leg de look uit waarvoor je gaat en geef duidelijke aanwijzingen.
* Gezichtsuitdrukking: Moedig uw onderwerp aan om de gewenste emotie over te brengen. Subtiliteit is de sleutel.
* Lichaamstaal: Let op de houding. Een enigszins teruggewend hoofd kan de humeurigheid verbeteren.
* vissen: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose en verlichting te vinden. Overweeg om het onderwerp hun gezicht iets van het belangrijkste licht te laten draaien om de schaduwen te benadrukken.
* Handen: Wees rekening met handplaatsing. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal of afleiden.
5. Het schot maken:
* testopnamen: Maak veel testopnames en pas uw instellingen en verlichting aan totdat u tevreden bent met de resultaten.
* Focus is van cruciaal belang: Zorg ervoor dat uw focus scherp is, vooral op de ogen.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One of andere RAW -bewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* zwarten: Die de zwarten om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten enigszins om uitgeblazen gebieden te voorkomen.
* schaduwen: Wees voorzichtig met schaduwherstel. U wilt niet te veel detail uit de schaduw halen, omdat dat het doel van low key zal verslaan.
* Witbalans: Pas aan om een neutrale of enigszins koele toon te bereiken.
* Lokale aanpassingen (borstels/afgestudeerde filters):
* Dodge and Burn: Ontwikkel (fleuren) sleutelgebieden zoals de ogen of een klein hoogtepunt op de jukbeen. Verbrand (donkerder) gebieden zoals onder de kin of de randen van het gezicht licht. Wees subtiel!
* Slijpen: Scherp de ogen en andere belangrijke details.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw.
* zwart -witte conversie (optioneel): Als u de voorkeur geeft aan een zwart-witafbeelding, zet u uw foto om en bevestig u het contrast en het tonale bereik.
* laatste aanrakingen: Controleer op afleidingen en maak definitieve aanpassingen.
Sleuteltips voor succes:
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor duisternis. Low Key gaat helemaal over het gebruik van schaduwen om drama en mysterie te creëren.
* Experiment: Er is niemand "juiste" manier om ingehouden fotografie te maken. Experimenteer met verschillende verlichtingsposities, poses en instellingen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om een natuurlijk ogend beeld te creëren, zelfs met de dramatische verlichting.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en het creëren van ingehouden portretten.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de essentie van uw onderwerp op een dramatische en boeiende manier vangen. Succes!