i. Planning en apparatuur
* Onderwerp: Overweeg de kleding, het haar en de teint van uw onderwerp. Donkere kleding zal op de achtergrond opgaan en het gezicht benadrukken. Lichte kleding zal een sterk contrast creëren.
* Locatie: Je hebt een ruimte nodig waar je het licht kunt bedienen. Dit kan een studio zijn, een kamer in uw huis of zelfs een hoek van een garage.
* Achtergrond:
* Fabric: Zwart fluwelen, zwarte mousseline of zelfs een goed uitgestrankeerd zwart laken zijn goede opties. Velvet absorbeert het meest licht en creëert het diepste zwart. Mousseline is betaalbaarder maar rimpelt gemakkelijk.
* papier: Zwart naadloze papierrollen bieden een glad, rimpelvrij oppervlak.
* muur: Een zwarte geschilderde muur kan werken als deze plat is en een matte afwerking heeft. Vermijd glanzende verf omdat het licht weerspiegelt.
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera (of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen) werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of zelfs een zoomlens in dat bereik) is ideaal voor ondiepe scherptediepte en vleiendperspectief.
* lichten (essentieel):
* één licht (basic): Zelfs een enkele stroboscoop of constante lichtbron (LED -paneel, softbox) kan werken.
* twee lichten (beter): Eén hoofdlicht (sleutellicht) en een tweede vullicht of reflector kunnen meer controle geven over schaduwen.
* drie lichten (geavanceerd): Sleutellicht, vullicht en een haarlicht kan scheiding en definitie creëren.
* lichtmodificatoren (sterk aanbevolen):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Een grote softbox is geweldig voor flatterende portretten.
* paraplu: Een andere manier om licht te diffuus, vaak draagbaarder en betaalbaarder dan een softbox.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in.
* snoot/grid: Concentreert licht in een strakke balk, nuttig voor het markeren van specifieke gebieden zoals het haar of de ogen.
* statief (optioneel maar nuttig): Zorgt voor consistente framing- en scherpere afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u de lichtniveaus nauwkeurig te meten en te regelen.
ii. Setup &schieten
1. Achtergrondinstelling: Hang je zwarte achtergrond op zodat deze rimpelvrij is en bedekt het hele gebied achter je onderwerp. Afstand is de sleutel:plaats de achtergrond zo ver mogelijk weg van uw onderwerp. Dit helpt ervoor te zorgen dat het licht dat uw onderwerp raakt niet op de achtergrond loopt. Hoe verder de achtergrond is, hoe minder licht het zal ontvangen, dus het zal zwart lijken.
2. Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond en laat voldoende ruimte achter zodat het licht er niet op loopt. Meestal is een minimum van 4-6 voet (1,2-1,8 meter) een goed uitgangspunt.
3. Verlichtingsinstelling:
* Eén lichtinstelling (eenvoudig):
* Plaats het licht iets aan de zijkant van uw onderwerp, schuin naar beneden.
* Pas het vermogen en de hoek van het licht aan om de gewenste look te bereiken.
* Experimenteer met het gebruik van een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen.
* Twee lichtinstellingen (gebalanceerd):
* Key Light: Plaats uw sleutellicht (de hoofdlichtbron) in een hoek van 45 graden in uw onderwerp, enigszins naar de zijkant en boven.
* Vul licht: Plaats een vullicht of reflector aan de andere kant van het sleutellicht om schaduwen te verzachten. Het vullicht moet minder krachtig zijn dan het belangrijkste licht.
* Drie lichtopstelling (studio-achtig):
* Key Light: Hetzelfde als hierboven.
* Vul licht: Hetzelfde als hierboven.
* Haarlicht: Plaats een haarlicht achter je onderwerp, schuin naar beneden om het haar te markeren en scheiding van de achtergrond te creëren. Gebruik een snoot of rooster om de lekkage van het licht te regelen.
4. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.8 - f/5.6) voor een ondiepe scherptediepte, het vervagen van de achtergrond en benadrukken het onderwerp. Het exacte diafragma hangt af van hoeveel van uw onderwerp u in focus wilt.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Begin met een sluitertijd van 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan. Als u strabees gebruikt, moet uw sluitertijd waarschijnlijk op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera zijn (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde).
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Daglicht" voor natuurlijk licht, "wolfraam" voor gloeilampen of aangepaste witbalans).
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om het gezicht van uw onderwerp af te sporen.
* schiet in raw: Maak afbeeldingen in RAW -indeling om meer informatie te bewaren voor het bewerken.
5. Tips voor het schieten:
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp.
* poseren: Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Review &aanpassen: Nadat u een paar foto's hebt gemaakt, bekijkt u ze op het LCD -scherm van uw camera en maakt u aanpassingen aan uw verlichting, camera -instellingen en de pose van het onderwerp.
* Kijk uit voor lichte morsen: Als u Light de achtergrond ziet raken, verplaats dan uw onderwerp verder weg van de achtergrond of pas uw lichten aan om de lekkage te minimaliseren. Mogelijk moet u vlaggen of schuurdeuren gebruiken om het licht te blokkeren om de achtergrond te raken.
iii. Post-processing (bewerken)
1. Software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of GIMP (gratis) om uw afbeeldingen te verbeteren.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de totale blootstelling aan om een uitgebalanceerd beeld te bereiken.
* Contrast: Verhoog het contrast om het onderwerp te laten opvallen tegen de achtergrond.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om details naar voren te brengen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan indien nodig.
* duidelijkheid en textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren.
3. Black Achtergrondverbeteringen:
* niveaus/curven: Gebruik niveaus of bochten om de zwarten donkerder te maken en een echte zwarte achtergrond te creëren. Pas op dat u de schaduwen van uw onderwerp niet verplettert.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten of schaduwen over uw onderwerp te verbeteren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of gradiënten om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke delen van het beeld, zoals de ogen of huid.
4. Retouching (optioneel):
* Gladde huid: Gebruik de technieken voor het afvlakken van de huid om vlekken en onvolkomenheden te verminderen. Wees subtiel-overstromend kan de huid er onnatuurlijk uitzien.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en verbetert de vanglichten om ze te laten knallen.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor retouchering van de huid die de kleur- en textuurlagen scheidt.
5. Slijpen: Breng een uiteindelijke slijppass aan om de details te verbeteren en een frisse afbeelding te maken.
6. Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw.
Tips voor het bereiken van een echt zwarte achtergrond:
* Afstand is de sleutel: Zoals eerder vermeld, hoe verder de achtergrond van het onderwerp is, hoe gemakkelijker het is om het zwart te houden.
* Lichtregeling: Nauwkeurige lichtregeling is van het grootste belang. Gebruik vlaggen, schuurdeuren en snoots om lichte lekkage op de achtergrond te voorkomen.
* onderbelicht de achtergrond: Tijdens de meting zijn de algehele scène enigszins onderbelicht. Dit helpt ervoor te zorgen dat de achtergrond donker is.
* Matte achtergrond: Vermijd het gebruik van achtergronden die licht reflecteren. Matte oppervlakken zijn essentieel.
* bewerken in post: Wees niet bang om bewerkingstools te gebruiken om de achtergrond verder te verduisteren indien nodig.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Licht morsen: Waardoor licht de achtergrond kan raken.
* Achtergrond te dichtbij: Het onderwerp te dicht bij de achtergrond plaatsen.
* het onderwerp overlicht: Gebruikmakend van te veel licht op het onderwerp, waardoor licht op de achtergrond stuitert.
* Niet goed meting: Niet correct meten voor het gezicht van het onderwerp.
* Over-bewerken: Het beeld overwerken, wat resulteert in een onnatuurlijke look.
* Een reflecterende achtergrond gebruiken: Creëert ongewenste reflecties en maakt het bereiken van een echte zwarte achtergrond moeilijk.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u verbluffende portretten maken met dramatische zwarte achtergronden die uw kijkers zullen boeien. Experimenteer en veel plezier!