i. Voorbereiding is de sleutel:
* apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Cruciaal voor lange belichtingen.
* brede diafragma -lens (f/2.8 of breder): Laat meer licht in, cruciaal voor lage lichtomstandigheden en mogelijk een ondiepe scherptiepept creëren.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen tijdens lange blootstellingen. Een stevige is de investering waard.
* Remote -release op afstand (bedraad of draadloos): Minimaliseert de camera -shake bij het activeren van de sluiter. Een timer op de camera kan ook worden gebruikt.
* Lichtbronnen:
* zaklampen: Verschillende maten en helderheidsniveaus. LED -zaklampen zijn energiezuinig en bieden een consistente kleurtemperatuur.
* Gekleurde gels: Om de kleur van uw lichtbronnen aan te passen.
* staalwol en garde (geavanceerd): Voor het creëren van spectaculaire lichtpaden (vereist veiligheidsmaatregelen - zie hieronder).
* glasvezelstokken: Creëert unieke, etherische paden.
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Voegt dunne, gloeiende lijnen toe aan je portretten.
* Stringlichten: Delicaat en veelzijdig voor het creëren van zachte verlichting.
* lume kubussen of vergelijkbaar: Klein, krachtig en vaak verstelbaar.
* donkere kleding (voor de kunstenaar/lichtschilder): Helpt u bij het "verdwijnen" in de lange belichting.
* Dark Room/Studio: Essentieel voor het beheersen van het licht. Wacht buiten tot het helemaal donker is.
* assistent (optioneel): Maakt het proces veel eenvoudiger, vooral voor complexe ontwerpen.
* veiligheidsuitrusting (voor staalwol): Handschoenen, oogbescherming (veiligheidsglazen of bril) en een brandblusser of waterbron.
* Planning en visualisatie:
* Conceptontwikkeling: Voordat u zelfs een camera opneemt, kunt u de uiteindelijke afbeelding voorstellen. Wat voor soort stemming probeer je te creëren? Welke vormen en patronen ga je gebruiken?
* Pose en samenstelling: Plan van tevoren de pose van het onderwerp. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte. Hoe zal het lichte schilderij de pose aanvullen?
* Oefening: Oefen je lichte schildertechnieken * voor * je brengt je onderwerp binnen. Experimenteer met verschillende lichtbronnen, bewegingen en kleuren. Dit bespaart tijd en frustratie tijdens de eigenlijke shoot.
ii. Camera -instellingen:
* ISO: Begin met een lage ISO (100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (f/2.8 - f/5.6) om meer licht binnen te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren (indien gewenst). Als u meer van de afbeelding in focus wilt, verhoogt u de diafragma tot een kleinere opening (f/8 - f/11).
* sluitertijd: Dit is de meest kritische instelling. Begin met een lange sluitertijd (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden of zelfs langer). Pas aan op basis van de hoeveelheid licht die u schildert en de complexiteit van uw ontwerp. Experimenteer en kijk wat het beste werkt. Gebruik de bolmodus als u nog langere belichtingstijden nodig hebt.
* focus: Stel uw focus * voor * De lichten zijn uitgeschakeld. U kunt een zaklamp gebruiken om u in eerste instantie op uw onderwerp te concentreren. Schakel over naar handmatige focus zodra u de focus hebt vergrendeld om te voorkomen dat de camera tijdens de lange belichting jaagt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de lichtbronnen die u gebruikt. Als u een mengsel van lichtbronnen gebruikt, overweeg dan om deze in te stellen op "auto's" of experimenteerden met aangepaste witbalansinstellingen. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* opnamemodus: Schiet in de handmatige modus (M) om volledige controle te hebben over ISO, diafragma en sluitertijd.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat om de meeste informatie en flexibiliteit voor nabewerking te behouden.
iii. Schiettechniek:
1. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp in de gewenste pose.
2. Draai de lichten uit: De kamer moet zo donker mogelijk zijn.
3. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterafgifte (of de timer van de camera).
4. Licht schilderen: Dit is waar de magie gebeurt! Verplaats je lichtbron (en) rond de scène, "schilderen" met licht.
* Controleer uw beweging: Soepele, opzettelijke bewegingen creëren strakke lijnen. Jerkachtige bewegingen zullen resulteren in gebroken of ongelijke lijnen.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe helderder het licht zal zijn. Door de lichtbron verder weg te verplaatsen zal een zachter, subtieler effect creëren.
* Bedek de lichtbron: Probeer tijdens uw lichte schilderij uw lichtbron weg te houden van de cameralens. U kunt ook uw lichaam of een ander object gebruiken om de lichtbron te blokkeren om rechtstreeks in de lens te schijnen. Dit helpt lensflare en ghosting te voorkomen.
* Varieer de intensiteit: Verplaats de lichtbron sneller of langzamer om de intensiteit van het licht in verschillende gebieden te regelen. U kunt ook uw zaklamp dimmen of opfleuren (als deze die mogelijkheid heeft).
* Werk in lagen: Denk aan je lichte schilderij als het toevoegen van lagen aan een schilderij. Begin met de achtergrond of hoofdvormen en voeg vervolgens details en hoogtepunten toe.
* communiceer met uw onderwerp: Houd uw onderwerp op de hoogte van wat u doet en hoe lang de blootstelling zal duren. Dit zal hen helpen stil te blijven en te vermijden tijdens de belichting.
5. Beëindig de belichting: Zodra u klaar bent met licht schilderen, laat u de sluiter los.
6. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Evalueer de blootstelling, samenstelling en lichte schilderkunst. Pas uw camera -instellingen en techniek indien nodig aan.
iv. Unieke technieken en ideeën:
* silhouetten: Plaats de lichtbron achter het onderwerp om een silhouet te maken.
* schetsen: Traceer de omtrek van het onderwerp met licht om een gloeiende rand te creëren.
* vleugels/halo's: Gebruik licht schilderen om engelachtige vleugels of een gloeiende halo rond het hoofd van het onderwerp te maken.
* Abstracte patronen: Maak abstracte patronen en vormen rond het onderwerp voor een surrealistisch effect.
* tekst en tekeningen: Schrijf woorden of teken afbeeldingen met licht. Vergeet niet dat het zal worden gespiegeld in de uiteindelijke afbeelding, dus schrijf achteruit indien nodig.
* lichte orbs: Draai een lichtbron in een cirkel om een gloeiende bol te maken. U kunt een licht aan een string bevestigen voor eenvoudiger draaien.
* Steel Wool Spinning (Advanced - Gebruik extreme voorzichtigheid): Spin brandende staalwol in een garde bevestigd aan een ketting om een douche van vonken te maken. *Dit is extreem gevaarlijk en moet alleen worden geprobeerd door ervaren professionals met de juiste veiligheidsuitrusting.*
* Gebruik meerdere lichtbronnen: Experimenteer met verschillende lichtbronnen en kleuren om complexere en interessante effecten te creëren.
* Combineer lichte schilderij met stroboscoopverlichting: Gebruik een korte flits van een stroboscoop om het onderwerp scherp te bevriezen en gebruik vervolgens licht schilderen voor de achtergrond en effecten.
* Reflecties: Gebruik spiegels of reflecterende oppervlakken om interessante reflecties van het lichte schilderij te creëren.
* rook of mist: Introduceer rook of mist in het toneel om sfeer en dimensie te creëren. Het licht zal interageren met de rook, waardoor interessante patronen en effecten worden gecreëerd.
* projectie: Projectpatronen of afbeeldingen op uw onderwerp met behulp van een projector of gobo.
v. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas de belichting, witbalans, contrast en andere instellingen aan in uw ruwe verwerkingsoftware (bijv. Adobe Lightroom, leg er een).
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om ruis te minimaliseren, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste uitstraling te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* retoucheren: Verwijder eventuele afleidingen of vlekken.
vi. Veiligheidsoverwegingen:
* staalwol: * Dit is extreem gevaarlijk.* Gebruik de juiste veiligheidsuitrusting (handschoenen, oogbescherming, brandblusser). Kies een locatie die ver weg is van ontvlambare materialen.
* TRIPPHAARS: Wees je bewust van je omgeving in het donker. Verwijder mogelijke struikelgevaren van het schietgebied.
* zaklampen: Schitteren felle lichten niet rechtstreeks in de ogen van uw onderwerp.
* Elektrische veiligheid: Wees voorzichtig bij het gebruik van elektrische apparatuur in vochtige of natte omgevingen.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende technieken.
* geduld: Licht schilderen kost tijd en geduld. Wees voorbereid om meerdere foto's te maken om de gewenste resultaten te krijgen.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt bij licht schilderen.
* Leer van anderen: Kijk naar het werk van andere lichte schilderfotografen voor inspiratie.
* veel plezier! Licht schilderen is een creatief en lonend proces. Geniet ervan!
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die indruk zullen maken op uw vrienden en klanten. Veel succes en veel plezier maken!