Hoe creatief portretfotografie te doen:een stapsgewijze gids
Creatieve portretfotografie gaat over meer dan alleen een flatterend beeld maken; Het gaat erom een verhaal te vertellen, emotie op te roepen en een uniek perspectief te presenteren. Deze gids zal je door het proces leiden, van het eerste concept tot de laatste bewerking.
i. Pre-shoot:planning en voorbereiding is de sleutel
1. Brainstorm &conceptualiseren:
* Identificeer uw doel: Welk verhaal wil je vertellen? Welk gevoel wil je oproepen?
* Onderwerp en verhaal: Denk aan uw onderwerp. Wat zijn hun interesses, persoonlijkheid en geschiedenis? Hoe kun je dat vertalen in een visueel verhaal?
* inspiratie: Kijk naar andere fotografen, schilderijen, films en zelfs muziek voor inspiratie. Kopieer niet, maar gebruik het om uw eigen ideeën op te wekken. Blogs Pinterest, Instagram en fotografie zijn geweldige bronnen.
* Moodbord: Maak een moodboard (fysiek of digitaal) met afbeeldingen, kleuren, texturen en woorden die uw visie vertegenwoordigen. Dit helpt u om gefocust te blijven en uw ideeën te communiceren met uw onderwerp.
* Voorbeelden van creatieve concepten:
* surrealistisch: Het gebruik van onverwachte elementen en composities om een droomachtig of fantastisch beeld te creëren.
* milieu: Het gebruik van de natuurlijke omgeving van het onderwerp om een verhaal over hen te vertellen.
* conceptueel: Focus op een abstract idee of thema en het gebruik van het onderwerp om het te vertegenwoordigen.
* dramatische verlichting: Sterke schaduwen en hoogtepunten gebruiken om een stemming te creëren of een functie te benadrukken.
* Dubbele belichting: Het combineren van twee of meer afbeeldingen om een gelaagd en surrealistisch effect te creëren.
2. Locatie Scouting &Planning:
* Locatieonderzoek: Waar zal je shoot plaatsvinden? Scout potentiële locaties en overweeg het licht, de achtergrond en de algehele sfeer.
* Tijd van de dag: Golden Hour (kort na zonsopgang en voor zonsondergang) biedt mooi, zacht licht. Overweeg de weersvoorspelling.
* vergunningen en toegang: Verkrijg indien nodig vergunningen voor uw locatie.
* Logistiek: Plan hoe u naar de locatie komt, waar u opstelt en hoe lang u nodig hebt.
3. Gear &apparatuur:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede camera kan werken.
* lenzen:
* prime lenzen (35 mm, 50 mm, 85 mm): Uitstekend voor portretten vanwege hun ondiepe scherptediepte en scherpte. Experimenteer om te vinden wat je het leukst vindt.
* zoomlenzen (24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit in framing.
* verlichting (optioneel):
* Reflector: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Speedlight/Strobe: Voor meer controle over verlichting, vooral in uitdagende omgevingen.
* softbox/paraplu: Om het licht te verzachten van je speedlight of stroboscoop.
* props (optioneel): Kies rekwisieten die uw concept aanvullen en visuele interesse toevoegen.
* statief (optioneel): Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langzame sluitertijden.
* achtergrond (optioneel): Voor het creëren van een gecontroleerde studio -omgeving.
* Gaffer -tape en andere accessoires: Altijd nuttig voor het beveiligen van dingen en het oplossen van onverwachte problemen.
4. Garderobe, Hair &Makeup:
* Coördinatie van de kledingkast: De kleding moet in het concept passen en het onderwerp flatteren. Bespreek kleuren, patronen en stijlen met uw onderwerp.
* Haar en make -up: Overweeg professioneel haar en make -up voor een gepolijste look. Zelfs als het zelf doet, oefen dan van tevoren. Make -up voor fotografie is vaak anders dan de dagelijkse make -up.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelt in hun kleding en uiterlijk.
5. Communiceer met uw onderwerp:
* Deel uw visie: Leg je concept uit, laat ze je moodboard zien en bespreek hun rol in de shoot.
* Build rapport: Maak kennis met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Dit zal hen helpen ontspannen en natuurlijker zijn voor de camera.
* Bespreek poseren: Heb een algemeen idee van poses, maar sta open voor improvisatie.
ii. De shoot:Capture the Magic
1. Instellen:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Beheer de diepte van het veld. Een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp richt. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) houdt meer van het beeld in focus.
* sluitertijd: Vermijd camera -shake. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een 50 mm lens). Pas indien nodig aan op basis van uw lichtomstandigheden en onderwerpbewegingen.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer dat nodig is om de juiste blootstelling te bereiken.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) geeft u controle over de scherptediepte terwijl de camera de sluitertijd kan verwerken. Handmatige modus (M) geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* Verlichtingsinstelling: Plaats uw lichten (indien gebruikt) om het gewenste effect te maken.
* Samenstelling: Denk na over de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken.
2. poseren en regisseren:
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en experimenteer geleidelijk met meer complexe.
* Let op details: Kijk uit voor ongemakkelijke handposities, slungelig en andere afleidingen.
* Geef duidelijke instructies: Gebruik specifieke en positieve taal. In plaats van te zeggen "Doe dat niet", zeg "Probeer je hand een beetje naar links te verplaatsen."
* Moedig beweging aan: Vraag je onderwerp om te bewegen, te lachen en te communiceren met de omgeving. Dit zal hen helpen ontspannen en meer natuurlijk ogende foto's maken.
* show, vertel niet alleen: Demonstreer de poses die u wilt dat uw onderwerp probeert.
* Candide momenten vastleggen: Wees niet bang om te blijven fotograferen wanneer uw onderwerp niet op de hoogte is van de camera. Deze openhartige momenten vangen vaak de meest authentieke emoties.
* Varieer je schoten: Maak close-ups, brede schoten en alles daartussenin. Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven.
3. Experimenteren is de sleutel:
* Probeer verschillende verlichtingsinstellingen: Verplaats je lichten rond, gebruik verschillende modificaties en experimenteer met schaduwen.
* Speel met rekwisieten: Voeg op onverwachte manieren rekwisieten op.
* schiet vanuit verschillende hoeken: Word laag, word high en schiet vanuit ongebruikelijke perspectieven.
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren met onconventionele composities en technieken.
iii. Natuurverwerking:uw visie verfijnen
1. Culling &selectie:
* Kies de beste foto's: Selecteer de afbeeldingen die uw concept het beste overbrengen en toon de persoonlijkheid van uw onderwerp. Wees kritisch en wees niet bang om afbeeldingen weg te gooien die niet in orde zijn.
2. Basisaanpassingen:
* software: Adobe Lightroom en Capture One zijn populaire keuzes voor fotobewerking.
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de helderste en donkerste delen van het beeld.
* duidelijkheid en textuur: Detail toevoegen of verwijderen.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
3. Creatieve bewerking:
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Experimenteer met verschillende kleurenpaletten en filters.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van het beeld om bepaalde kenmerken te benadrukken of een gevoel van diepte te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en corrigeer alle andere onvolkomenheden. Pas op dat u niet overtuigd bent, omdat het het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Speciale effecten: Voeg structuren, gradiënten of andere effecten toe om de creatieve impact van het beeld te verbeteren.
* Zwart- en witte conversie: Converteer het beeld naar zwart -wit voor een tijdloze en dramatische uitstraling.
4. Laatste aanrakingen:
* gewas: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* wijzigen: Wijzig de afbeelding van de afbeelding voor web of afdrukken.
* Watermark: Voeg een watermerk toe om uw werk te beschermen.
iv. Continu leren en verbetering
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Bestudeer de meesters: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer hun technieken te begrijpen.
* Blijf geïnspireerd: Blijf zoeken naar nieuwe inspiratiebronnen en wees niet bang om te experimenteren met nieuwe ideeën.
* omarmen falen: Niet elke shoot zal een succes zijn. Leer van je fouten en blijf jezelf pushen om te groeien.
Belangrijke afhaalrestaurants voor creatieve portretfotografie:
* concept is koning: Een sterk concept zal uw hele proces leiden.
* verbinding is cruciaal: Bouw een rapport op met uw onderwerp om authentieke momenten vast te leggen.
* Experimenten is essentieel: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Natuurverwerking is krachtig: Gebruik bewerkingssoftware om uw visie te verfijnen en een gepolijst eindproduct te maken.
* Geduld is een deugd: Creatieve fotografie kost tijd en moeite. Wees geduldig met jezelf en het proces.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, bent u goed op weg om verbluffende en impactvolle creatieve portretten te creëren. Veel succes en gelukkig schieten!