Een gastpost van Will Kemp.
Altijd al meer drama willen creëren in je foodfotografie?
Wil je ontsnappen aan de grillige cupcake-opname?
Soms komt de inspiratie niet van instagram maar van je plaatselijke museum.
Om precies te zijn Klassieke schilderijen.
Ik leer aspirant-kunstenaars het belang van kleur, contrast en compositie te begrijpen bij het leren schilderen. Ik ben ook een fervent fotograaf en er zijn veel overeenkomsten tussen de twee.
Schilderen, net als bij fotografie, is meer een kwestie van scherp observeren dan het hebben van de nieuwste glanzende marterborstel. Als schilder weet je dat je misschien 10-20 uur aan hetzelfde beeld zult studeren, dus je wilt zeker weten dat het precies goed is.
Hieronder vind je mijn 5 beste tips om die Old Master-look opnieuw te creëren.
1. Gebruik een enkele lichtbron
Dit is erg effectief als je aan het schilderen bent, omdat het echt helpt om de illusie van diepte te geven en dat is een van de lastigste dingen om te bereiken als je de kijker van je onderwerp probeert te overtuigen.
Wanneer u één lichtbron gebruikt, produceert u mooie vormen van zogenaamde slagschaduwen, zoals in de schaduw van een object. Ik bestudeer vaak meer de schaduwen dan het onderwerp. Je hebt geen duur licht nodig, de foto hierboven werd verlicht met een zaklamp van $ 5.
Je kunt deze techniek gebruiken bij het samenstellen van je foto om te proberen het heel eenvoudig te houden, zodat het er dramatischer uitziet.
2. Contrast is koning
Nee, niet inhoud, contrast. Beginnende schilders schilderen schaduwen vaak niet donker genoeg in hun schilderij, waardoor ze geen illusie van diepte geven.
Je kunt de HDR voor het schilderij niet aanpassen, dus je moet het voor je maken in plaats van na het evenement. Probeer Photoshop te beperken tot minder dan 5 minuten.
3. Gebruik je oog als zoom
In kan erg verleidelijk zijn om constant in en uit te zoomen op een onderwerp, om de hoek hoog en laag te verplaatsen.
Bij schilderijen heb je fysieke beperkingen met je ogen. Ongeveer een cropfactor van 50 mm, dus experimenteer met één prime-lens en beweeg je benen, niet je zoom.
4.Creëer harmonie met complementaire kleuren
Om een sinaasappel in een schilderij te dempen, voeg je de complementaire kleur blauw toe.
Dit helpt om harmonie en balans in je stuk te creëren.
Als je kijkt naar de lokale kleur van de uien, een warme sinaasappel afgewisseld met een meer gedempt koel blauw van de kom, helpt het om de uien te laten 'ploffen'.
Eén sterke kleur, oranje in balans met gedempte versies van de complementaire kleur, blauw helpt om in balans te komen en deze formule werd keer op keer gebruikt in schilderijen van oude meesters.
5. Vind interesse in het gewone
Als schilder leer je interesse te krijgen in alles wat je ziet, de manier waarop licht een object raakt, en de kracht van negatieve ruimte, in dit geval het handvat van de kom en de slagschaduw van de ui op het tafelblad. Beide zijn erg handig om objecten nauwkeuriger te kunnen tekenen.
Wacht dus niet langer met het perfecte object, de perfecte verlichting of de perfecte uitrusting.
Je hebt het niet nodig. Begin gewoon en geniet ervan!
Will Kemp is een professionele kunstenaar die momenteel klassieke schildertechnieken doceert op zijn blog en heeft zojuist de online cursus Art of Acrylics uitgebracht.