De meeste fotografen vallen in de fotografie omdat ze het leuk vinden om foto's te maken. Hoeveel van jullie zien zichzelf als een artiest, een ambachtsman die fotografische verhalen maakt voor de muren van degenen die je hebt vastgelegd?
Onze consument – uw consument verslindt alles wat te maken heeft met de styling van het huis, van tuinideeën en nieuwe wandbekledingsconcepten tot hoe zij de sfeer en persoonlijkheid van hun huis vormgeven.
Fotografie heeft altijd een centrale rol gespeeld in ons erfgoed, we hebben zoveel geleerd van de inhoud van de beelden uit ons verleden. Toch leren ook wij nog meer over onszelf als we getuige zijn van de fotografie van het heden.
We hebben de mogelijkheid om zoveel huizen te verbeteren, veel nalatenschappen na te laten, zoveel herinneringen te bezegelen. Herinner velen aan vergeten tijden en het nu; toch doen we? Printen en creëren we als branche genoeg voor de huizen van degenen die we hebben gefotografeerd? Denken zoals een binnenhuisarchitect dat doet? Grote vraag!
Onze consument zal veel investeren in een kenmerkend meubelstuk en ook in fotografie; het gaat erom te leren hoe we veel effectiever kunnen verkopen wat we doen. We moeten beginnen met meer na te denken over "waarom we de beelden maken", lang voordat we op de ontspanknop van onze camera's drukken.
Vraag:waarom maken we afbeeldingen?
Ik geloof hartstochtelijk dat een foto een speciale magie in een huis brengt; een magie die niet zo gemakkelijk uit te leggen is. Fotografische afbeeldingen brengen naar mijn mening het volgende:
- Een gevoel van wie de mensen zijn binnen het frame
- Hoe ze betrokken waren, de relaties die ze delen, vroeger en nu
- Hun erfgoed en overtuigingen
- Hoe ze eruit zagen, uitdrukkingen, glimlachen en de mode en trend van die tijd
Het draait allemaal om verbinding. Denk na over hoe je je voelt over foto's die je koestert, hoe kunnen we onze vaardigheden blijven vieren op harde schijven en niet op muren?
Denk je ook niet dat we iets magisch creëren voor anderen? De magie die we hebben gecreëerd, is naar mijn mening het beste om te worden afgedrukt en nog beter ingelijst als een kunstwerk.
Als je jezelf als fotograaf koestert, koester dan ook de artiest. Terwijl u op de ontspanknop van uw camera drukt, geeft u meer en meer tijd om na te denken over waar uw afbeelding naartoe gaat. Wat is het doel?
Heb je bij het maken van de foto's een eindbestemming in gedachten? Net zoals interieurontwerpers objecten ontwerpen voor specifieke kamers, begin meer tijd te investeren in het overwegen en evalueren voor welke kamers, locaties of doeleinden uw foto's zijn ontworpen.
Maakt u afbeeldingen die
Een hal verfraaien?
De sfeer van een speelkamer in een huis transformeren?
Of bent u de maker van alleen privé-bezichtigingen?
Only you will have these answers, naturally we can debate them with you but I sense you will find the answers in your heart
I greatly believe in celebrating photography, your skills and the rightful home of all your work, which is in print and on walls. When I think of photography and how it makes me feel I think about the national portrait gallery.
A gallery full of pictures whether painted or printed. Pictures on walls, studied, admired by many who are inspired by them and learning from them. History of the best kind -that’s just what you do yet on a much more personal scale
Enjoy becoming the artist, whilst bathing in the smiles – Catherine
If you have enjoyed this blog post you will more than likely enjoy this post dedicated to improving sales, or for more inspiration visit Aspire Photography Training.
Photography by White Feather and Co with Jenny Hey worth and Catherine Connor conceptual stylist
[contentcards url=”https://camerajabber.com/12-photo-trends-2017-predicted-adobe/”]