1. Fout:niet -flatterend poseren
* Probleem: Onhandige, stijve houdingen waardoor het onderwerp er ongemakkelijk of onnatuurlijk uitziet. Kan ook fouten overdrijven.
* fix:
* communiceren en direct: Leid uw onderwerp. Vertel ze hoe je wilt dat ze hun lichaam, handen en hoofd positioneren. Gebruik beschrijvende taal in plaats van alleen opdrachten.
* Moedig beweging aan: Laat ze hun gewicht verschuiven, hun houding aanpassen of hun handen voorzichtig beweeg. Beweging introduceert natuurlijkheid.
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Een lichte hoek is bijna altijd flatterend, waardoor een afslankeffect en visueel belang ontstaat.
* buig ledematen: Rechte armen en benen kunnen er stijf uitzien. Moedig lichte bochten aan in de ellebogen en knieën.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Laat ze met iets communiceren (hun haar, een prop), rusten licht op hun been of raak zachtjes hun gezicht aan. Vermijd gebalde vuisten of onhandig bengelende.
* kin naar voren en naar beneden (enigszins): Dit minimaliseert dubbele kin en definieert de kaaklijn. Het is een subtiele aanpassing maar maakt een groot verschil. Vertel ze dat ze "Turtle Neck" iets moeten "Turtle Neck".
* Observeer en aanpassen: Kijk constant naar het onderwerp en maak kleine aanpassingen aan hun houding terwijl je fotografeert.
2. Fout:slechte verlichting
* Probleem: Barre schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten of ongelijke verlichting die afbreuk doet aan de functies van het onderwerp.
* fix:
* Begrijp de lichtrichting: Let op waar het licht vandaan komt. Zijverlichting creëert dimensie; Voorverlichting kan functies plat maken; Achtergrondverlichting kan een prachtig halo -effect creëren.
* Gebruik diffusers: Verzacht hard zonlicht met een diffuser (zelfs een wit laken kan in een snuifje werken).
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte of zilveren reflectoren komen veel voor.
* Gouden uur: Schiet tijdens het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor warm, zacht en vleiend licht.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden natuurlijk diffuus licht, dat ideaal kan zijn voor portretten.
* binnenverlichting: Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster. Vermijd direct zonlicht dat binnenstroomt. Supplement met kunstlicht indien nodig (softboxes, tastjes).
* Vermijd directe flits (on-camera): Directe flash op de camera is bijna altijd onflatteus, waardoor harde schaduwen en rode ogen ontstaan. Als u Flash moet gebruiken, stuiter het dan van een plafond of muur of gebruik een off-camera flitser met een modificator.
3. Fout:ongerichte afbeeldingen
* Probleem: Wazige of zachte afbeeldingen vanwege onjuiste focus.
* fix:
* Kies de juiste focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor stationaire onderwerpen. Gebruik continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn.
* Gebruik terugknopfocus: Dit scheidt de focus van de sluiterrelease, waardoor u meer controle krijgt. Onderzoek hoe u het op uw cameramodel kunt instellen.
* Controleer de focus onmiddellijk: Zoom in op de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera na het maken van de opname om de scherpte te bevestigen.
* statief: Gebruik een statief, vooral bij weinig licht of bij gebruik van langzamere sluitertijden, om cameramake te voorkomen.
* Breide Aperture overwegingen: Bij gebruik van een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8), is het velddiepte zeer ondiep. Zorg ervoor dat uw focus precies is.
4. Fout:afleidende achtergronden
* Probleem: Een achtergrond die met het onderwerp concurreert om aandacht en het oog van de kijker wegtrekt van de persoon in het portret.
* fix:
* Kies een eenvoudige achtergrond: Zoek naar gewone wanden, wazige achtergronden (met behulp van een breed diafragma) of natuurlijke instellingen zonder elementen af te leiden.
* Afstand: Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond om meer vervaging te creëren.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer) om een ondiepe scherptediepte te creëren, waardoor de achtergrond wordt vervaagd.
* Samenstelling: Kader de opname zodat afleidende elementen worden uitgeschreven of geminimaliseerd.
* Kleurharmonie: Kies een achtergrond die de kleding en huidtint van het onderwerp aanvult. Vermijd botsende kleuren.
* Beschouw achtergrondelementen: Een relevant achtergrondelement (zoals boeken voor een schrijver) kan context en interesse toevoegen.
5. Fout:onjuiste camera -instellingen
* Probleem: Met behulp van de verkeerde diafragma, sluitertijd, ISO of witbalans, wat resulteert in slecht blootgestelde of gekleurde afbeeldingen.
* fix:
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Diafel, sluitertijd en ISO werken samen om de belichting te regelen.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredere openingen (bijv. F/2.8) vervagen de achtergrond; Smallere openingen (bijv. F/8) houden meer in focus.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (zowel van het onderwerp als uw cameramake). Een algemene regel is 1/brandpuntsafstand (bijv. Gebruik bij gebruik van een lens van 50 mm een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer nodig om een goede blootstelling bij weinig licht te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). Gebruik een grijze kaart voor precieze witbalans. Schiet in RAW voor meer flexibiliteit bij het werken.
6. Fout:slechte compositie
* Probleem: Een compositie die onevenwichtig, oninteressant is of het oog van de kijker niet naar het onderwerp trekt.
* fix:
* Regel van derden: Stel je voor dat het frame in negen gelijke delen delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van het portret op de kruispunten van deze lijnen of langs de lijnen zelf.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om evenwicht te creëren en de aandacht daarop te vestigen.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Bomen, deuropeningen) om het onderwerp in te kaderen.
* Symmetrie: In sommige gevallen kan symmetrie effectief zijn.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, ooghoogte).
* Vermijd centreren (in het algemeen): Hoewel er uitzonderingen zijn, kan het centreren van het onderwerp er vaak statisch uitzien.
7. Fout:negeren van de achtergrond
* Probleem: Een achtergrond die rommelig, afleidend of irrelevant is voor het onderwerp en de aandacht wegtrekt van de persoon die wordt gefotografeerd.
* fix:
* vereenvoudigt: Kies achtergronden die eenvoudig, overzichtelijk zijn en niet concurreren met het onderwerp.
* vervaging: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma) om de achtergrond te vervagen en scheiding te creëren.
* Kleurharmonie: Selecteer achtergronden met kleuren die de huidskleur en kleding van het onderwerp aanvullen.
* relevantie: Kies indien mogelijk een achtergrond die een verhaal over het onderwerp vertelt of context toevoegt aan het portret.
* Controleer op afleidingen: Voordat u de opname maakt, scant u de achtergrond op iets dat afleidend is (bijv. Een felgekleurd object, een persoon die voorbij loopt, een telefoonpaal die uit het hoofd van het onderwerp steekt).
8. Fout:geen verbinding maken met het onderwerp
* Probleem: Het portret mist emotie of persoonlijkheid omdat de fotograaf geen verstandhouding heeft vastgesteld met het onderwerp.
* fix:
* Praat met uw onderwerp: Maak een gesprek, leer ze kennen en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Geef positieve feedback: Bied aanmoediging en complimenten tijdens de shoot.
* Wees jezelf: Ontspan en wees authentiek. Uw energie heeft invloed op uw onderwerp.
* Richt met vriendelijkheid: Geef duidelijke en nuttige aanwijzingen zonder bazig of kritisch te zijn.
* Vind gemeenschappelijke grond: Zoek een onderwerp dat jullie allebei leuk vinden om een verbinding op te bouwen.
* Wees geduldig: Sommige onderwerpen duren langer om te ontspannen dan andere.
9. Fout:oververwerking
* Probleem: Teveel bewerking toepassen, wat resulteert in een onnatuurlijk of kunstmatig uitziend portret. Gemeenschappelijke voorbeelden zijn overgrenzende huid, overmatige slijpen of onrealistische kleuraanpassingen.
* fix:
* subtiliteit is de sleutel: Minder is vaak meer. Streef naar natuurlijk ogende verbeteringen.
* Focus eerst op correctie: Begin met het corrigeren van blootstelling, witbalans en contrast voordat u stilistische aanpassingen maakt.
* Vermijd overstroming: Laat wat textuur in de huid achter om een realistische look te behouden.
* scherpen oordeelkundig: Alleen waar nodig scherpen, zoals de ogen.
* kleurbalans: Let op kleurafdelingen en pas kleuren aan om er natuurlijk uit te zien.
* Stap terug en recensie: Neem pauzes van bewerken om een nieuw perspectief te krijgen.
* Vergelijk met het origineel: Vergelijk de bewerkte afbeelding regelmatig met het origineel om ervoor te zorgen dat u niet te ver bent gegaan.
10. Fout:het verwaarlozen van vanglichten
* Probleem: De ogen zien er saai en levenloos uit omdat er geen vangst (reflecties van licht) in zit.
* fix:
* Plaats het onderwerp: Plaats het onderwerp zodat licht in hun ogen reflecteert.
* Gebruik een reflector: Een reflector kan licht in de ogen stuiteren en vangst maken.
* let op lichtbronnen: Let op de richting en intensiteit van de lichtbronnen en pas uw positie of de positie van het onderwerp dienovereenkomstig aan.
* Kleine aanpassingen: Zelfs een kleine aanpassing in positie kan een groot verschil maken bij het creëren van vanglichten.
* Voeg catchlights toe in post (zorgvuldig): Indien nodig kunt u vanglichten toevoegen in de nabewerking, maar zeer subtiel zijn en ze er natuurlijk uit laten zien.
11. Fout:details negeren
* Probleem: Met uitzicht op kleine details die afbreuk kunnen doen aan de algehele kwaliteit van het portret.
* fix:
* Controleer kleding: Zorg ervoor dat de kleding van het onderwerp schoon, kreukvrij is en goed past.
* verzorging: Zorg ervoor dat het haar van het onderwerp netjes is en dat hun make -up geschikt is.
* sieraden: Controleer op het afleiden van sieraden of accessoires.
* houding: Let op de houding van het onderwerp en maak indien nodig aanpassingen.
* Handen: Let op de handen. Zijn ze ontspannen? Schoon?
* Achtergrond: Scan de achtergrond op afleidende elementen.
12. Fout:niet fotograferen in raw
* Probleem: Het beperken van uw bewerkingsopties door te fotograferen in JPEG, die de afbeelding comprimeert en gegevens weggooit.
* fix:
* schiet in raw: RAW-bestanden bewaren alle gegevens die zijn vastgelegd door de camerasensor, waardoor u veel meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
* Leer RAW -bestanden verwerken: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, leg er een of de software van uw camerafabrikant vast om RAW -bestanden te verwerken.
13. Fout:het niet begrijpen van uw uitrusting
* Probleem: Niet weten hoe je je camera en lenzen effectief kunt gebruiken, wat resulteert in gemiste kansen of technisch gebrekkige beelden.
* fix:
* Lees de handleiding: Neem de tijd om de handleiding van uw camera te lezen en alle functies te begrijpen.
* Oefen regelmatig: Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om vertrouwd te raken met uw uitrusting.
* Leer over lenzen: Begrijp de kenmerken van verschillende lenzen (brandpuntsafstand, diafragma, enz.) En hoe deze uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Test in verschillende omstandigheden: Oefen met het fotograferen in verschillende verlichtingsomstandigheden om te leren hoe je uitrusting presteert.
14. Fout:vasthouden aan dezelfde formule
* Probleem: Het creëren van voorspelbare en ongeïnspireerde portretten door altijd dezelfde poses, verlichting en composities te gebruiken.
* fix:
* Experiment: Probeer nieuwe poses, verlichtingstechnieken en composities.
* Get geïnspireerd: Kijk naar het werk van andere fotografen en vind inspiratie.
* Stap buiten uw comfortzone: Daag jezelf uit om iets anders te proberen bij elke shoot.
* Vraag om feedback: Laat je werk zien aan andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Persoonlijke projecten: Werk aan persoonlijke projecten waarmee u vrij kan experimenteren zonder de druk van de verwachtingen van de klant.
15. Fout:niet beoordelen en leren van uw werk
* Probleem: Het herhalen van dezelfde fouten omdat u niet de tijd neemt om uw afbeeldingen te analyseren en gebieden voor verbetering te identificeren.
* fix:
* Kritiek je eigen werk: Bekijk regelmatig uw portretten en identificeer wat goed werkt en wat kan worden verbeterd.
* Krijg feedback van anderen: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om hun eerlijke meningen.
* Houd een dagboek bij: Schrijf op wat je van elke shoot hebt geleerd en wat je de volgende keer anders wilt proberen.
* Oefen consequent: Hoe meer je fotografeert, hoe meer je leert en verbetert.
* Wees niet bang om te falen: Falen maakt deel uit van het leerproces. Laat het je niet ontmoedigen om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
Door zich bewust te zijn van deze gemeenschappelijke fouten en stappen te ondernemen om ze te vermijden, kunt u de kwaliteit van uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren. Succes!