1. Inzicht in neutrale tonen
* Wat zijn ze? Neutrale tonen omvatten blanken, zwarten, grijstinten en bijna-blanken/bijna-zwarte. Ze zijn "kleurloos" en mogen geen sterke kleurcast vertonen (bijvoorbeeld niet geelachtig wit of blauwachtig grijs).
* Waarom ze gebruiken voor realisme? In real-world scènes zijn veel oppervlakken van nature neutraal (rotsen, kale aarde, sneeuw, beton, enz.). Wanneer deze elementen een nauwkeurige neutrale weergave hebben, voelt het algehele beeld geaard en authentiek. Oververzadiging of sterke kleurafdelingen kunnen het realisme gemakkelijk verpesten.
* Neutrale tonen identificeren:
* Zoek naar dingen die * neutraal moeten zijn:rotsen, sneeuw, zand (afhankelijk van het minerale gehalte), beton, asfalt, grijze luchten.
* Wees voorzichtig:licht speelt een grote rol. Een rots kan er misschien roodachtig uitzien in zonsonderganglicht, maar de * echte * kleur is waarschijnlijk dichter bij grijs.
* Controleer schaduwen:schaduwen kunnen soms blauwachtig lijken. Het aanpassen van ze kan helpen bij het in evenwicht brengen van kleurafdelingen.
2. Workflow bewerken met de nadruk op neutrale tonen
Deze workflow is van toepassing in de meeste fotobewerkingssoftware (Adobe Lightroom, Capture One, Luminar Neo, enz.). Ik zal het beschrijven met algemene termen:
* a. Eerste aanpassingen (globaal)
* Witbalans: De basis!
* * Evalueer de scène:* Wat * moet * wit/grijs zijn? (Wolken? Snowy Peaks? Een rots?)
* * Gebruik de White Balance Tool (oogdruppelaar):* Klik op een bekend neutraal gebied. Dit verschuift de algehele kleurtemperatuur (warm/koel) en tint (groen/magenta). Experimenteer totdat de "neutrale" gebieden er natuurlijk uitzien.
* * Handmatige aanpassingen:* Als de oogdruppel niet perfect is, stel de temperatuur (Kelvin) en Tint-schuifregelaars aan. Kleine aanpassingen maken een groot verschil.
* * Voorinstellingen:* Terwijl voorinstellingen een startpunt kunnen zijn, vermijd het de witbalans drastisch.
* belichting: Pas de algehele helderheid aan. Pas op dat u geen hoogtepunten hebt (overbelichte) of de schaduwen van de schaduwen (onderbelicht) niet. Gebruik het histogram als een gids.
* Contrast: Voeg de scheiding toe of verminder de scheiding tussen lichte en donkere gebieden. Een gematigde hoeveelheid is meestal het beste voor realisme.
* Hoogtepunten en schaduwen: Deze schuifregelaars zijn cruciaal voor dynamisch bereikbeheer. Verlaag de hoogtepunten om details te herstellen in heldere gebieden (wolken, sneeuw). Hef de schaduwen op om details te onthullen in donkere gebieden.
* blanken en zwarten: Vergelijkbaar met hoogtepunten en schaduwen, maar ze regelen de * absolute * helderste en donkerste punten in de afbeelding. Gebruik ze spaarzaam om een echt wit punt en zwart punt in te stellen, met diepte.
* duidelijkheid &dehaze (optioneel): Voeg duidelijkheid toe voor lokaal contrast en scherpte. Dehaze kan de sfeervolle waas verminderen, maar kan een beeld er ook kunstmatig uitzien als ze te veel worden gebruikt.
* Vibrantie en verzadiging: * Cruciaal voor het bewerken van neutrale toon!* Gebruik deze met extreme voorzichtigheid.
* * Start laag:* Verhoog de levendigheid enigszins enigszins. * Vermijd* oververzadigend, vooral blues en greens, die gemakkelijk overdreven zijn.
* * Verzadiging is een delicaat hulpmiddel:* Verminder het wereldwijd als u merkt dat de afbeelding er onnatuurlijk uitziet of wat lokaal toevoegt om specifieke kleuren aan te passen (zie sectie 4 op lokale aanpassingen).
* b. Tooncurve -aanpassingen (globaal of lokaal)
* De tooncurve zorgt voor nauwkeurige controle over het contrast van het beeld.
* Subtiele S-curve: Een zeer lichte S-curve voegt over het algemeen een aangenaam contrast toe, maar vermijd het creëren van een te steile curve, omdat dit kan leiden tot onrealistische resultaten.
* Midtonen aanpassen: Gebruik het middelpunt van de curve om de midtonen subtiel op te helderen of donkerder te maken zonder de hoogtepunten of schaduwen te veel te beïnvloeden.
* de curve afvlakken: Door het bovenste punt te verlagen en het onderste punt te verhogen, wordt de curve plat, wat kan helpen het beeld te verzachten.
* c. Kleuraanpassingen (globaal)
* HSL/Color Mixer: Hier kunt u individuele kleuren verfijnen.
* * Tint:* Pas de werkelijke kleur zelf aan (bijv. Schakel blauw naar cyaan of magenta). Gebruik met voorzichtigheid, omdat grote verschuivingen er onnatuurlijk uitzien.
* * Verzadiging:* Pas de intensiteit van een specifieke kleur aan. Dit is erg handig voor het regelen van individuele kleurverzadiging. Verminder bijvoorbeeld de verzadiging van de greens als ze te levendig zijn, of stimuleert de verzadiging van geel/sinaasappels in een zonsondergang voor extra warmte.
* * Luminantie:* Pas de helderheid van een specifieke kleur aan. Maak bijvoorbeeld de luminantie van blues in de lucht donkerder om diepte toe te voegen.
* Focus op natuurlijke kleuren: Let op Sky Blues, Groenen in gebladerte en de kleur van de aarde. Duw deze kleuren niet tot het uiterste.
* d. Lokale aanpassingen (cruciaal voor realisme)
* Afgestudeerde filters: Voor luchten, bergen en grote gebieden.
* * Het donkerder maken van de lucht:* Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht subtiel donkerder te maken, het contrast te vergroten of de kleurtemperatuur aan te passen.
* * Blootstelling in evenwicht:* Als de lucht veel helderder is dan de voorgrond, gebruik dan een afgestudeerd filter om de belichting in evenwicht te brengen.
* radiale filters: Voor vignetten of het markeren van specifieke onderwerpen.
* * Subtiele vignetting:* Een zeer subtiel vignet kan helpen het oog naar het midden van de afbeelding te trekken.
* * Een onderwerp markeren:* Verlicht of voeg contrast toe aan een specifiek onderwerp, zoals een boom of rots, om het te laten opvallen.
* Aanpassingsborstels: Voor nauwkeurige, gerichte aanpassingen.
* * Ontdekken en branden:* Subtly verlicht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om diepte en dimensie toe te voegen. Dit is een klassieke techniek om het realisme te verbeteren.
* * Kleuren aanpassen:* Gebruik de borstel om de kleur, verzadiging of luminantie van specifieke gebieden selectief aan te passen. U kunt het bijvoorbeeld gebruiken om warmte toe te voegen aan een stuk zonlicht dat een rots raakt.
* * Slijpen/geluidsreductie:* Breng deze alleen aan waar nodig toe.
3. Belangrijkste overwegingen voor het handhaven van realisme
* Vermijd oververwerking: Dit is de kardinale zonde van landschapsbewerking. Duw de schuifregelaars niet te ver. Minder is vaak meer.
* Let op licht: Licht is de sleutel tot realisme. Analyseer de richting, intensiteit en kleur van het licht in uw oorspronkelijke afbeelding. Zorg ervoor dat uw bewerkingen consistent zijn met de verlichting.
* Bestudeer echte landschappen: Bekijk foto's van vergelijkbare landschappen in natuurlijk licht. Dit zal u helpen begrijpen hoe realistische kleuren, contrast en tonen eruit zien.
* Gebruik voor/na weergaven: Vergelijk constant uw bewerkte afbeelding met het origineel om ervoor te zorgen dat u niet te ver gaat.
* inzoomen in: Controleer op artefacten en onvolkomenheden op 100% zoom.
* Neem pauzes: Stap een paar minuten weg van uw computer en kom dan terug naar uw afbeelding met frisse ogen.
* vertrouw niet alleen op presets: Voorinstellingen kunnen een nuttig startpunt zijn, maar ze vereisen vaak aanpassingen om bij de specifieke kenmerken van uw afbeelding te passen.
4. Voorbeeld:een landschap bewerken met neutrale tonen
Laten we zeggen dat je een foto hebt van een bergketen met een gedeeltelijk bewolkte lucht en een rotsachtige voorgrond.
1. Witbalans: Gebruik het gereedschap Eye Dropper op een neutraal gekleurde rots. Betaal de temperatuur en tint totdat de rotsen er natuurlijk uitzien en de wolken geen duidelijke kleurcast hebben.
2. Blootstelling: Pas aan totdat het totale beeld correct is blootgesteld.
3. Hoogtepunten en schaduwen: Verlaag de hoogtepunten om details in de wolken te herstellen. Hef de schaduwen op om details op de voorgrondrotsen te onthullen.
4. WHITES &Blacks: Stel het witte punt en het zwarte punt in om diepte toe te voegen.
5. Vibrantie/verzadiging: Verhoog de levendigheid enigszins enigszins. Wees erg voorzichtig met verzadiging.
6. HSL -aanpassingen: Als de greens op de voorgrond te levendig zijn, vermindert u de verzadiging van het groene kanaal. Als de lucht te saai is, verhoogt u de luminantie van het blauwe kanaal enigszins.
7. Gradueerderfilter: Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht iets donkerder te maken en een beetje contrast toe te voegen.
8. Stelborstel: Gebruik de borstel om selectief gebieden van de voorgrondrotsen te ontwijken en te verbranden om diepte en dimensie toe te voegen.
5. Specifieke voorbeelden van neutrale toontoepassing
* Snowy Landscapes: Het handhaven van de witbalans van de sneeuw is van cruciaal belang. Overbelicht kan details uitspoelen, terwijl onderbelichting het saai en grijs kan laten lijken. Let op de schaduwen in de sneeuw; Ze hebben vaak een subtiele blauwe cast, die je misschien wilt aanpassen.
* Woestijnlandschappen: Woestijnen worden vaak gekenmerkt door subtiele kleurvariaties. De sleutel is om de bruin en sinaasappels oververzadigd te voorkomen. Gebruik de HSL/Color Mixer om de verzadiging van deze kleuren te regelen.
* Mountain Landscapes: De rotsen en vegetatie in berglandschappen hebben vaak neutrale tonen. Gebruik het tool voor witbalans om ervoor te zorgen dat deze elementen er natuurlijk uitzien. Let op de schaduwen, die vaak blauwachtig kunnen zijn.
Samenvattend:
Het doel is om een afbeelding te creëren die eruit ziet als een realistische weergave van de scène, niet een zwaar verwerkte of kunstmatige. Het gebruik van het gebruik van neutrale tonen is een belangrijke stap om dit doel te bereiken. Door zorgvuldige aandacht te schenken aan witbalans, kleurengieten en verzadiging, kunt u landschapsfoto's maken die zowel mooi als authentiek zijn. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en echte landschappen te bestuderen om uw vaardigheden te ontwikkelen.