i. Inzicht in de basisprincipes
* Natuurlijk is de sleutel, maar gebeurt zelden op natuurlijke wijze: Mensen hebben de neiging om onhandig te bevriezen of te poseren als ze weten dat ze worden gefotografeerd. Jouw taak is om ze te begeleiden in een comfortabele, schijnbaar moeiteloze pose.
* communicatie is essentieel: Praat met uw onderwerp. Leg uit wat u probeert te bereiken en geeft duidelijke, beknopte aanwijzingen. Zorg voor aanmoediging en feedback.
* Observatie is van het grootste belang: Let op de natuurlijke neigingen van uw onderwerp, hun lichaamsvorm en hun comfortniveau. Pas uw poseren aan op basis van deze observaties.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende poses en hoeken. Hoe meer je oefent, hoe meer intuïtief poseren zal worden.
ii. Key Posing Principles
* het lichaam besturen:
* nooit rechtdoor (in het algemeen): Rechtstreeks gericht aan de camera (vierkant) kan iemand er breder en minder dynamisch uitzien. Laat ze in plaats daarvan hun lichaam een beetje naar één kant brengen (meestal 45 graden).
* De "Power Triangle": Het creëren van driehoeken met het lichaam (bijv. Een arm enigszins gebogen, een gekruist been) voegt visuele interesse en dynamiek toe.
* Gewichtsverdeling: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit helpt bij het creëren van een natuurlijke curve en het voorkomen van een stijve uiterlijk.
* armen en handen:
* Vermijd "vasthouden aan de zijkanten": Wapens die stevig tegen het lichaam worden gedrukt, kunnen het onderwerp er groter uitzien. Laat ze hun armen enigszins scheiden van hun romp om ruimte te creëren.
* Buig de ellebogen: Rechte, vergrendelde ellebogen zien er onnatuurlijk uit. Moedig een lichte bocht aan in de ellebogen.
* Handen moeten er ontspannen uitzien: Let op de handen. Gebalde vuisten, overdreven gespannen vingers of onhandig geplaatste handen kunnen een portret verpesten. Suggesties voor handplaatsing:
* in zakken (gedeeltelijk of volledig): Creëert een ontspannen en informele uitstraling. Houd rekening met stoffen tros.
* Iets vasthouden: Een prop (kopje koffie, boek, bloem) kan de handen iets geven om te doen.
* het gezicht/nek voorzichtig aanraken: Kan intiem en vleiend zijn, maar gebruik met voorzichtigheid en zorg ervoor dat het natuurlijk aanvoelt.
* Rustend op de heupen: Een klassieke pose die kan zijn, maar overdreven overdreven versies vermijd.
* Vergrendelde vingers: Creëert een gevoel van bedachtzaamheid of kwetsbaarheid.
* De kin en nek:
* Vermijd de "dubbele kin": De kin * naar beneden * naar beneden * en de nek * naar voren uitstrekken * verlengt de nek en minimaliseert het uiterlijk van een dubbele kin. Dit wordt soms 'Turtling' genoemd. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Jawline Definitie: Het hoofd van de kop enigszins kan de kaaklijndefinitie verbeteren.
* Let op nekkrassen: Pas de koppositie aan om nek krassen te minimaliseren of indien gewenst te verbergen.
* schouders:
* Houd ze niet vierkant tegen de camera: Net als het lichaam voegt henglende de schouders dynamiek toe.
* Leuk van één schouder enigszins: Kan een meer ontspannen en benaderbare look creëren.
iii. Poses voor verschillende lichaamstypes en geslachten
* Algemene overwegingen:
* flatterende krommen: Benadruk natuurlijke krommen. Verberg ze niet (tenzij specifiek gevraagd).
* Vermijd compressie: Vermijd poses die het lichaam comprimeren, vooral rond de taille of armen.
* Kleding is belangrijk: Overweeg hoe kleding de pose beïnvloedt. Strakke kleding vereist mogelijk anders poseren dan losse, stromende kledingstukken.
* Vrouwen poseren (algemene richtlijnen, niet absoluut):
* Accentueer de taille: Poses die een gedefinieerde taille creëren, zijn vaak vleiend.
* S-curve: Moedig een lichte S-curve in het lichaam aan om een meer vrouwelijk silhouet te creëren.
* zachtheid: Streef naar zachtere, meer sierlijke lijnen.
* Handplaatsing: Zachte, elegante handplaatsing heeft vaak de voorkeur.
* poseren van mannen (algemene richtlijnen, niet absoluut):
* Sterke lijnen: Focus op het creëren van sterke, mannelijke lijnen.
* Meer hoekige poses: Hoekposities kunnen de nadruk leggen op kracht en vertrouwen.
* vertrouwen: Vertrouwen en assertiviteit overbrengen door houding.
* Handplaatsing: Handen in zakken, gekruiste armen (gebruik met voorzichtigheid, kunnen worden afgesloten), of rusten op een oppervlak kunnen goed werken.
* Positie plus-size onderwerpen:
* Vermijd directe frontale poses: Het banen van het lichaam is nog belangrijker voor afslankeffecten.
* Losse kleding: Losvattende kleding kan flatterender zijn dan strakke kleding.
* Hoge camerahoek (soms): Schieten vanuit iets boven kan afslanken, maar vermijd extreme hoeken.
* Focus op het gezicht: Wees niet bang om close-ups te maken die de prachtige functies van het onderwerp benadrukken.
* vertrouwen en comfort: Het belangrijkste is om uw onderwerp zelfverzekerd en comfortabel te laten voelen.
iv. Camerahoek en perspectief
* Oogniveau: Algemeen beschouwd als het meest natuurlijke en boeiende perspectief.
* Schieten van bovenaf:
* Slankeffect: Kan afslanken, vooral voor het gezicht.
* dominantie: Kan het onderwerp kleiner of kwetsbaarder laten lijken.
* Pas op verhoudingen: Kan lichaamsverhoudingen vervormen als ze vanuit een te hoge hoek worden genomen.
* Schieten van onderaf:
* Macht en autoriteit: Kan het onderwerp groter en krachtiger laten lijken.
* Overdreven functies: Kan functies overdrijven en een meer dramatische uitstraling creëren.
* niet -flatterende hoeken: Kan niet flatterend zijn, vooral voor de kin en de nek.
* Lenskeuze:
* Portretlenzen (85 mm, 50 mm, 35 mm): Meestal de voorkeur voor portretten vanwege hun vleiende perspectief en vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren.
* groothoeklenzen: Kan functies vervormen en zijn over het algemeen niet ideaal voor close-up portretten. Kan creatief worden gebruikt in omgevingsportretten.
v. Milieuoverwegingen
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret.
* verlichting: Besteed aandacht aan de richting en de kwaliteit van het licht. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vleiend dan hard, direct licht.
* instelling: De setting moet bijdragen aan het verhaal dat u probeert te vertellen.
* Props: Gebruik rekwisieten om interesse en persoonlijkheid aan het portret toe te voegen.
vi. Alles bij elkaar zetten
1. Maak verbinding met uw onderwerp: Bouw een rapport op en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
2. Kies een locatie en achtergrond.
3. Denk aan de verlichting: Pas de positie van uw onderwerp aan of gebruik reflectoren/kunstlicht om het gewenste effect te bereiken.
4. Begin met een basishouding: Maak vervolgens kleine aanpassingen om de pose te verbeteren.
5. Let op details: Controleer de handen, kin en houding.
6. Communiceer en geef feedback: Moedig uw onderwerp aan en geef ze een duidelijke aanwijzingen.
7. Experimenteer met verschillende poses en hoeken.
8. Bekijk uw afbeeldingen en leer van uw fouten.
Belangrijke herinneringen:
* individualiteit: Pas deze richtlijnen aan het individuele onderwerp en het gewenste resultaat aan. Er zijn geen harde en snelle regels.
* Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om de regels te overtreden en te experimenteren met uw eigen unieke stijl.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in poseren en het lichaam te laten helpen voor flatterende en dwingende portretten.
Door deze principes en technieken te beheersen, ben je goed op weg om portretten te maken die zowel technisch gezond als emotioneel resonerend zijn. Succes!