1. Planning en voorbereiding:
* Locatie Scouting:
* Achtergrond: Scoutlocaties met interessante achtergronden die uw onderwerp aanvullen. Zoek naar texturen, kleuren en patronen die niet afleiden maar diepte toevoegen. Overwegen:
* Parken en tuinen:bied groen, bloemen, bomen en paden aan.
* Stedelijke omgevingen:zorg voor architectonische details, graffitikunst of interessante muren.
* Velden en open spaties:creëer een gevoel van uitgestrektheid en vrijheid.
* Beboste gebieden:bieden gevlekt licht en een natuurlijk, rustiek gevoel.
* Waterfronts:reflecties, water en uitgestrekt uitzicht.
* Lichtbeoordeling: Bezoek potentiële locaties op verschillende tijdstippen van de dag om te observeren hoe het licht verandert. Let op schaduwen en hoogtepunten.
* Toegankelijkheid en toestemming: Zorg ervoor dat de locatie toegankelijk is en dat u nodige machtigingen hebt (vooral voor privé -eigendom).
* Veiligheid: Overweeg de veiligheid van uw onderwerp en apparatuur. Kijk uit voor ongelijke terrein, verkeer en weersomstandigheden.
* timing (gouden uur versus bewolkt):
* Gouden uur (een uur na zonsopgang en een uur voor zonsondergang): Biedt zacht, warm en vleiend licht. De lage hoek van de zon creëert lange schaduwen en een prachtige gloed. Sterk aanbevolen!
* bewolkte dagen: Zorg voor zacht, diffuus licht, het elimineren van harde schaduwen en het mogelijk maken van meer gelijkmatige huidtinten. Je kunt in bijna elke richting schieten.
* middagzon (indien mogelijk vermijd): Het harde, directe zonlicht creëert onflatteuze schaduwen onder de ogen en neus, waardoor je onderwerp lukt. Als je middag moet schieten, zoek dan schaduw of gebruik diffusers.
* garderobe en styling:
* Coördineren met locatie: Kies kleding die de omgeving aanvult. Vermijd botsenpatronen of overdreven heldere kleuren die van het onderwerp kunnen afleiden.
* Beschouw de stemming: De kleding moet de gewenste stemming van het portret weerspiegelen (bijvoorbeeld formeel, casual, romantisch).
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is in hun kleding.
* Haar en make -up: Natuurlijk ogende make-up is vaak het beste. Overweeg een haarstylist voor meer gepolijste looks.
* apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera met verwisselbare lenzen is ideaal. Maar goede resultaten kunnen ook worden bereikt met geavanceerde smartphonecamera's.
* lenzen:
* 50 mm: Een veelzijdige lens die goed werkt voor portretten.
* 85 mm: Geweldig voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* 35 mm: Goed voor omgevingsportretten die meer van de omgeving tonen.
* 70-200 mm: Handig voor het comprimeren van de achtergrond en het fotograferen van een afstand.
* Reflector: Om licht in het gezicht van het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglicht aan de ogen toe te voegen. (Witte, zilveren en gouden reflectoren komen vaak voor.)
* diffuser: Om hard zonlicht te verzachten en meer gelijkmatige verlichting te creëren. (Een scrim kan worden gebruikt als een grote diffuser.)
* statief: Biedt stabiliteit, vooral in situaties met weinig licht.
* externe flash (optioneel): Voor het invullen van flash -ins -in -situaties of om een creatieve touch toe te voegen. Gebruik het spaarzaam en met een diffuser om een natuurlijke uitstraling te behouden.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze belichtingsproblemen.
2. Verlichtingstechnieken:
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of ander object. Dit biedt zacht, zelfs licht en voorkomt harde schaduwen. Zorg ervoor dat de achtergrond achter uw onderwerp helderder is dan het schaduwrijke gebied op hun gezicht. Dit zal helpen om een meer vleiende, natuurlijke look te creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats de zon achter uw onderwerp om een zachte, etherische gloed om hen heen te creëren. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren, of een vulflits om een vleugje licht toe te voegen zonder het natuurlijke achtergrondverlichtingseffect te overweldigen. Pas op dat u de hoogtepunten op de achtergrond niet uitblaast.
* Een reflector gebruiken: Houd of positioneer de reflector om zonlicht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een vanglamp aan hun ogen toe te voegen. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om het gewenste effect te bereiken. Een witte reflector biedt neutraal licht, zilver voegt meer helderheid toe en goud voegt warmte toe.
* Een diffuser gebruiken: Houd of positioneer de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het zonlicht te verzachten en meer gelijkmatige verlichting te creëren. Dit is vooral handig in de middag wanneer de zon hoog in de lucht staat.
* rand licht: Vergelijkbaar met achtergrondverlichting, maar het licht wordt enigszins aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, waardoor een heldere omtrek of "rand" van licht ontstaat.
* gevlekt licht: Hoewel interessant, kan gevlekt licht (lichtfiltering door bladeren) een uitdaging zijn. Het kan afleidende patronen op het gezicht creëren. Gebruik met voorzichtigheid of positioneer uw onderwerp om de zwaarste plekken te vermijden.
3. Poseren en compositie:
* Natuurlijke poses:
* ontspanning: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Begin met eenvoudige houdingen en pas u geleidelijk aan als dat nodig is.
* Beweging: Neem beweging op in de poses (bijv. Lopen, draaien, leunen). Dit kan uw onderwerp helpen zich natuurlijker aan te voelen en meer dynamische afbeeldingen te creëren.
* interactie: Als u meerdere onderwerpen fotografeert, moedigt u hen aan om met elkaar te communiceren.
* Candide momenten: Wees klaar om openhartige momenten vast te leggen tussen geposeerde opnamen.
* Positieoverwegingen:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om uw onderwerp te flatteren.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
* Handen: Leid uw onderwerp over hoe u hun handen kunt positioneren. Vermijd ongemakkelijke hoeken of gebalde vuisten.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen en uitdrukkingen aan.
* Samenstellingsregels:
* Regel van derden: Verdeel het frame horizontaal en verticaal in derden en positioneer uw onderwerp op de kruispunten of langs de lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Paden, hekken, rivieren) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht daarop te vestigen.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Gebruik een diepere scherptediepte (kleinere diafragma) om zowel het onderwerp als de achtergrond in focus te houden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bomen, bogen, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen.
4. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten waar u het onderwerp wilt benadrukken en afleidingen wilt minimaliseren.
* kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Creëert een diepere scherptediepte, waardoor zowel het onderwerp als de achtergrond in focus worden gehouden. Ideaal voor omgevingsportretten waar u meer van de omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd:
* Snellere sluitertijd (bijv. 1/200s, 1/500s): Bevriest beweging en voorkomt vervaging. Nodig bij het fotograferen van bewegende onderwerpen of in fel licht.
* Lagere sluitertijd (bijv. 1/60S, 1/30): Laat meer licht in de camera binnenkomen, maar kan leiden tot bewegingsonscherpte als het onderwerp beweegt of de camera niet stabiel is. Gebruik een statief in situaties met weinig licht.
* ISO:
* lage ISO (bijv. 100, 200): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste hoeveelheid ruis. Gebruik in fel licht.
* Hogere ISO (bijv. 400, 800, 1600): Verhoogt de gevoeligheid van de camera voor het licht, maar kan ruis of graan in de afbeelding introduceren. Gebruik in situaties met weinig licht. Houd het zo laag mogelijk met behoud van een goede blootstelling.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Over het algemeen werkt in de meeste situaties goed.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of ander referentieobject om een aangepaste witbalans in te stellen voor meer nauwkeurige kleuren.
* vooraf ingestelde witbalans: Kies een vooraf ingestelde witbalans (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw) die geschikt is voor de lichtomstandigheden.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma besturen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Ideaal voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over zowel het diafragma als de sluitertijd. Ideaal voor situaties waarin u de blootstelling wilt verfijnen.
* sluiterprioriteit (tv of s): Hiermee kunt u de sluitertijd regelen terwijl de camera automatisch het diafragma aanpast. Handig voor het bevriezen van beweging.
* programma (p): De camera selecteert automatisch zowel de diafragma als de sluitertijd. Goed voor snelle snapshots.
5. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de kleurtemperatuur van het beeld bij.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg de duidelijkheid en textuur toe om de details te verbeteren.
* Retouching van de huid:
* Verwijder vlekken en onvolkomenheden: Gebruik gereedschap zoals de helende borstel of spotverwijderingsgereedschap in Photoshop of Lightroom.
* verzacht de huid: Gebruik een subtiel vervagingsfilter of een huidverzachtend gereedschap. Vermijd het overpeinzen van de huid, waardoor deze er onnatuurlijk uitziet.
* Dodge and Burn: Subtiel verlicht (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het gezicht om de functies te verbeteren en dimensie toe te voegen.
* Kleurafstand:
* Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Gebruik voorinstellingen of maak uw eigen aangepaste kleurenpaletten.
* Slijpen:
* de afbeelding verscherpen om de details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
Tips voor succes:
* communiceer met uw onderwerp. Laat ze zich comfortabel voelen en leg uit wat u probeert te bereiken.
* wees geduldig. Het vinden van het juiste licht en pose kan tijd kosten.
* Experiment en probeer nieuwe dingen. Wees niet bang om buiten je comfortzone te stappen.
* oefen regelmatig. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Analyseer uw foto's. Bekijk uw afbeeldingen na elke opname en identificeer gebieden voor verbetering.
* Neem pauzes. Als je je overweldigd voelt, neem dan een pauze en kom terug met frisse ogen.
* veel plezier! Fotografie zou een plezierige ervaring moeten zijn voor zowel u als uw onderwerp.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken in een buitenstudio die uw onderwerp in het best mogelijke licht laat zien. Vergeet niet dat elke locatie en onderwerp uniek is, dus pas uw technieken dienovereenkomstig aan. Succes!