1. Natuurlijk licht begrijpen:
* Gouden uur: Dit is je beste vriend. Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor zacht, warm en vleiend licht. De lage hoek creëert lange schaduwen en voegt dimensie toe.
* Open schaduw: Zoek naar schaduwrijke gebieden waar het licht is verspreid en zelfs. Vermijd direct zonlicht omdat het harde schaduwen, loensen en hotspots veroorzaakt. Voorbeelden van open schaduw zijn:
* Onder een grote boom (zorg ervoor dat het licht filtering niet te dapplat is)
* Aan de schaduwrijke kant van een gebouw
* In een overdekte gebied als een veranda of prieel
* bewolkte/bewolkte dagen: Tegenwoordig bieden ze zacht, zelfs licht, waardoor het gemakkelijk is om harde schaduwen te voorkomen. Het licht kan een beetje plat zijn, dus overweeg een contrast toe te voegen in de nabewerking.
2. Positionering en poseren:
* lichthoek: Experimenteer met het positioneren van uw onderwerp zodat het licht onder verschillende hoeken valt. Overwegen:
* Voorverlichting: Eenvoudig en eenvoudig, maar kan een beetje plat zijn.
* zijkantverlichting: Creëert meer dimensie en schaduw, accentuerende functies.
* achtergrondverlichting: Creëert een zachte, etherische gloed rond het onderwerp. Vereist zorgvuldige meting om een silhouet te voorkomen.
* Plaatsing van het onderwerp: Blijf niet alleen je onderwerp in het midden van een scène. Gebruik de omgeving in uw voordeel. Zoek naar toonaangevende lijnen, interessante texturen en achtergronden die uw onderwerp aanvullen.
* poseren naar het licht: Leid je onderwerp om hun gezicht en lichaam te voeren om het licht op een flatterende manier te vangen. Een lichte kanteling van het hoofd kan een groot verschil maken.
* Vermijd hotspots: Houd rekening met waar het licht uw onderwerp raakt. Als je heldere, uitgeblazen gebieden (hotspots) ziet, pas dan hun positie of je schiethoek aan.
3. Camera -instellingen en technieken:
* meting:
* evaluatieve/matrixmeting: Dit is meestal een goed uitgangspunt, maar houd er rekening mee dat het voor de gek kan worden gehouden door heldere of donkere achtergronden.
* Spotmeting: Hiermee kunt u een specifiek deel van het gezicht van uw onderwerp (meestal de wang of het voorhoofd) afnemen voor meer nauwkeurige blootstelling.
* Middengewogen meting: Een compromis tussen de twee.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de blootstellingscompensatiekies (+/-) om uw belichting te verfijnen. Als uw onderwerp onderbelicht is, voegt u positieve compensatie toe (+0.3, +0.7, enz.). Als ze overbelicht zijn, gebruik dan een negatieve compensatie (-0.3, -0.7, enz.).
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8, f/4 of f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op uw onderwerp te vestigen.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt. De algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik dan een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Bewolkt, zonnig, schaduw). Auto witbalans werkt vaak goed, maar u kunt experimenteren met verschillende instellingen om een specifieke look te bereiken.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit bij het naverwerking om blootstelling, witbalans en andere instellingen aan te passen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* vul flash (optioneel): Een kleine hoeveelheid vulflits kan helpen om schaduwen op te helderen en een beetje schittering toe te voegen aan de ogen van je onderwerp. Gebruik het spaarzaam en bij een lage stroomomgeving om een harde, kunstmatige look te voorkomen. (Dit is technisch * niet * een reflector gebruiken, maar het behaalt een soortgelijk effect)
4. Gebruikmakend van de omgeving:
* Lichtkleurige oppervlakken: Zoek naar oppervlakken die kunnen fungeren als natuurlijke reflectoren, zoals:
* Lichtgekleurde muren
* Zand
* Sneeuw
* Heldere bestrating
* Water
* Achtergronden: Kies achtergronden die niet te afleidend zijn en die uw onderwerp aanvullen. Een wazige achtergrond (bokeh) kan helpen om uw onderwerp te isoleren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen, zoals bomen, deuropeningen of bogen.
5. Natuurverwerking:
* Blootstellingsaanpassingen: Corrigeer eventuele blootstellingsproblemen bij het werken.
* Contrastaanpassingen: Voeg contrast toe om details naar voren te brengen en een meer dynamisch beeld te maken.
* Witbalanscorrectie: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Shadow and Markeeraanpassingen: Herstel details in schaduwen en hoogtepunten.
* Gladde huid: Gebruik een subtiele hoeveelheid huidvlekken om vlekken en onvolkomenheden te verminderen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge en Burn -technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, dimensie toe te voegen en de aandacht te vestigen op specifieke functies.
Key Takeaways:
* Beheers het licht: Het begrijpen en gebruiken van natuurlijk licht is de sleutel tot succesvolle buitenportretten zonder een reflector.
* Positionering is cruciaal: Hoe u uw onderwerp in verband met de lichtbron positioneert, heeft een grote impact op het uiteindelijke beeld.
* Camera -instellingen zijn belangrijk: Gebruik uw camera -instellingen om de blootstelling, de diepte van het veld en de bewegingsonscherpte te regelen.
* omarmen naverwerking: Gebruik nabewerking om uw afbeeldingen te verfijnen en uw gewenste look te bereiken.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het fotograferen van mensen buitenshuis zonder een reflector.
Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige en flatterende portretten buitenshuis vastleggen, zelfs zonder een reflector. Veel succes en veel plezier!