i. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over het algemene gevoel dat u wilt overbrengen. Dramatisch? Mysterieus? Elegant? Dit zal uw verlichting, poseren en garderobe keuzes beïnvloeden.
* Onderwerp: Kies een onderwerp waarvan de huidskleur en kenmerken opvallen tegen de donkere achtergrond.
* Locatie: Je hebt een ruimte nodig waar je het licht kunt bedienen. Een binnenstudio is ideaal, maar zelfs een kamer in uw huis kan werken. Denk aan lichtlekken (ramen, deuren) en hoe ze te blokkeren.
* garderobe: Donkere of felgekleurde kleding kan werken, afhankelijk van uw gewenste effect. Een enkele felle kleur kan echt knallen. Vermijd stoffen die gemakkelijk stof of pluisjes aantrekken, omdat deze beter zichtbaar zijn tegen zwart.
* make -up: Matte make -up werkt over het algemeen het beste om ongewenste reflecties te voorkomen. Markeer de functies die u wilt benadrukken.
ii. Uitrusting:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, 100 mm) is ideaal voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte. Zoomlenzen kunnen ook werken, maar prime lenzen bieden vaak een betere beeldkwaliteit.
* Zwarte achtergrond:
* naadloos papier: De meest voorkomende en gemakkelijkst te gebruiken. Beschikbaar in verschillende breedtes.
* zwarte stof: Velvet, vilt of mousseline kunnen werken, maar ze kunnen vatbaar zijn voor rimpels, die kunnen afleiden. Het strijken of stomen van de stof is essentieel. Overweeg het licht dat op de stof reflecteert.
* zwarte muur: Als je een echt zwarte muur hebt, kun je dat gebruiken, maar wees voorzichtig met texturen.
* lichten (essentieel): U hebt een lichtbron nodig die u kunt bedienen.
* strobe/speedlight (flash): De krachtigste en controleerbare optie. Vereist een trigger en ontvanger.
* continu licht: LED -panelen of softboxen. Gemakkelijker om het effect in realtime te zien.
* lichtmodifier (essentieel): Een softbox, paraplu of schoonheidsgeschaal om het licht te verspreiden. Zacht licht is cruciaal voor flatterende portretten.
* Light Stand: Om je licht vast te houden.
* reflector (optioneel maar aanbevolen): Een witte of zilveren reflector om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* lichtmeter (optioneel): Helpt nauwkeurige blootstelling te garanderen, vooral met flits.
* statief (optioneel): Voor extra stabiliteit, vooral als het gebruik van langzamere sluitertijden.
iii. Setup &Lighting:
* isoleer de achtergrond: De sleutel tot een zwarte achtergrond is *verhinderen dat licht ermee raakt *. Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond (6-10 voet of meer is een goed uitgangspunt), zodat het licht ze alleen verlicht. De afstand hangt af van de kracht van uw licht en de grootte van uw modificator.
* Single Light Setup (het meest gebruikelijk voor zwarte achtergronden):
* Plaats het licht: Plaats uw licht op de zijkant en iets voor uw onderwerp. Experimenteer met de hoek om verschillende schaduwen en hoogtepunten te creëren. Snoots, roosters of schuurdeuren kunnen u helpen de richting en het morsen van uw licht nauwkeurig te regelen, zodat het niet op de achtergrond raakt.
* het licht bevredigen: Hoek het licht zodat de * rand * van de lichtstraal op uw onderwerp valt. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw.
* reflector (vullicht): Plaats een reflector tegenover uw hoofdlicht om licht terug te stuiteren in de schaduwzijde van het gezicht van uw onderwerp. Pas de positie en de hoek aan om de hoeveelheid vullicht te regelen.
* twee lichtinstellingen (meer geavanceerd):
* Key Light: Hetzelfde als in de setup single light.
* Rand Light/Hair Light: Plaats een tweede licht achter uw onderwerp, gericht op hun haar of schouders. Dit zal een subtiel hoogtepunt creëren dat ze van de achtergrond scheidt. Gebruik een raster of snoot om dit licht nauwkeurig te regelen.
* meter het licht: Gebruik een lichtmeter om het licht te meten dat op uw onderwerp valt. Streef naar een evenwichtige blootstelling die hun functies benadrukt zonder de hoogtepunten uit te blazen. Als u geen lichtmeter hebt, gebruikt u het histogram van uw camera om te controleren op knippen.
iv. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) wordt aanbevolen voor volledige controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat u uw gewenste scherptediepte geeft. Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) zullen een ondiepe scherptediepte creëren en de achtergrond verder vervagen.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de juiste belichting te bereiken.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flits, daglicht, wolfraam).
* Meetmodus: Spotmeting of middengewogen meting kan nuttig zijn om ervoor te zorgen dat uw onderwerp correct wordt blootgesteld.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus voor maximale precisie.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
v. De foto's maken:
* Stel uw onderwerp in: Experimenteer met verschillende poses. Overweeg hun lichaamstaal en hoe het de gewenste stemming communiceert.
* Let op het licht: Let op hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt. Maak indien nodig aanpassingen aan de lichtpositie of reflector.
* Maak meerdere schoten: Wees niet bang om te experimenteren en veel foto's te maken.
vi. Postverwerking (essentieel):
* software: Adobe Lightroom, leg een of vergelijkbare software vast.
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Pas het contrast aan: Verhoog het contrast om het onderwerp te laten opvallen tegen de achtergrond.
* zwart punt: Duw het zwarte punt lager om ervoor te zorgen dat de achtergrond echt zwart is. Pas op dat u de schaduwen van uw onderwerp niet verplettert. Gebruik het histogram als een gids.
* duidelijkheid en textuur: Pas deze schuifregelaars aan om de details in het gezicht van het onderwerp te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken, gladde huid en verfijn details.
* kleurcorrectie (optioneel): Adjust the white balance and colors to your liking. Overweeg om te converteren naar zwart -wit.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
tips en trucs:
* testopnamen: Maak testopnames voordat uw onderwerp arriveert om uw verlichting en camera -instellingen in te bellen.
* Achtergrondcontrole: Inspecteer de achtergrond, zoals stof, rimpels of zwerfharen, zorgvuldig de achtergrond op zoek naar afleidingen, zoals stof, rimpels of zwerfharen.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp. Leid ze door de poses en geef ze positieve feedback.
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken om verschillende perspectieven te creëren. Schieten vanuit een iets lagere hoek kan uw onderwerp krachtiger laten lijken.
* zwart &wit: Zwart -witte conversies zien er vaak fantastisch uit met zwarte achtergrondportretten, met nadruk op vorm en textuur.
* Ga voor de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn. Ze zijn het belangrijkste element van een portret. Catchlights (kleine reflecties van licht) in de ogen kunnen leven en schittering toevoegen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende zwarte achtergrondportretten.
Problemen oplossen:
* Grijze achtergrond: De achtergrond is niet donker genoeg. Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond, verminder het licht op de achtergrond of laat het omgevingslicht in de kamer zakken. Controleer ook uw zwarte punt in de nabewerking.
* harde schaduwen: Het licht is te direct. Gebruik een grotere lichtmodificator om het licht te verzachten of verplaats het licht verder weg van uw onderwerp.
* Overbelicht onderwerp: Verminder de kracht van uw lichtbron, verhoog de afstand tussen het licht en uw onderwerp of verminder de diafragma.
* Onderbelichte onderwerp: Verhoog de kracht van uw lichtbron, verminder de afstand tussen het licht en uw onderwerp of verhoog de diafragma.
* ruis in de schaduwen: Houd uw ISO zo laag mogelijk. Gebruik de ruisvermindering in naverwerking indien nodig.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u prachtige en dramatische portretten maken met een zwarte achtergrond die de aandacht van de kijker zal trekken. Vergeet niet dat experimenten cruciaal zijn, dus wees niet bang om verschillende dingen te proberen totdat je vindt wat het beste voor jou werkt.