1. Inzicht in het licht:
* De sleutel tot succes: Licht is * alles * in fotografie. Zonder een reflector word je nog meer afhankelijk van het begrijpen en gebruiken van natuurlijk licht effectief.
* Tijd van de dag:
* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Het zachte, warme licht in deze tijden is het meest vleiende. Het is verspreid en komt onder een lagere hoek, waardoor harde schaduwen worden geminimaliseerd. Dit is het ideale moment om te schieten indien mogelijk.
* bewolkte dagen: Bewolde luchten fungeren als een gigantische softbox, diffundeer het zonlicht en het creëren van zelfs zachte verlichting. Dit elimineert harde schaduwen en scheel.
* Open schaduw: Dit is je beste vriend tijdens het fotograferen tijdens helderdere uren. Zoek naar schaduw gemaakt door gebouwen, bomen of zelfs grote objecten. Het licht in open schaduw is zachter en directiever dan volledig zonlicht.
* Vermijd middag (High Noon): De overheadzon werpt harde schaduwen onder de ogen, neus en kin, wat leidt tot onflatteuze resultaten. Dit is de meest uitdagende tijd om te schieten zonder een reflector.
2. Schaduw vinden en gebruiken:
* Strategische positionering: Omarm de schaduw in plaats van tegen de zon te vechten. Plaats uw onderwerp zodat ze volledig in de schaduw zijn, maar nog steeds geconfronteerd met een gebied van helderder licht. Hierdoor kan het helderdere licht hun gezicht zachtjes verlichten.
* Open tint versus gesloten schaduw: Open tint (nabij de rand van de schaduw, waardoor licht erin stuitert) heeft de voorkeur boven gesloten schaduw (diep in een schaduw, die te donker kan zijn).
* Zoek naar bounce -licht: Zoek in de schaduw naar oppervlakken die licht terug kunnen stuiteren naar je onderwerp, zoals lichtgekleurde wanden, beton of zelfs helder gebladerte.
* INDELEN INDERSCHAPPEN: Bij het fotograferen in de schaduw kan uw camera proberen de afbeelding overbelicht te zijn om het onderste licht te compenseren. Iets onderbeeldend (het verminderen van de blootstelling met 1/3 tot 1 stop) kan helpen details in de hoogtepunten te behouden en een vervaagde look te voorkomen.
3. Poseren en plaatsing van het onderwerp:
* hoek is je vriend:
* Draai het lichaam: Laat uw onderwerp niet rechtstreeks naar de zon (of de lichtbron) staan. Zij iets draaien (45 graden of meer) kan interessantere schaduwen en hoogtepunten creëren.
* het hoofd kantelen: Een lichte kanteling van het hoofd kan de kaaklijn verzachten en een vleugje dynamiek toevoegen.
* Achtergrondbewustzijn:
* eenvoudige achtergronden: Vermijd drukke of afleidende achtergronden. Een wazige achtergrond (ondiepe scherptediepte) helpt de aandacht te vestigen op uw onderwerp.
* Aanvullende kleuren: Kies achtergronden die de kleding en huidskleur van uw onderwerp aanvullen.
* Oogcontact: Let op de richting van de ogen. Zelfs een kleine verschuiving kan de stemming van de foto veranderen.
4. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (laag F-nummer, zoals f/2.8, f/4 of f/5.6): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Geweldig voor portretten.
* smal diafragma (hoog F-nummer, zoals f/8, f/11 of f/16): Houdt meer van het beeld in focus. Beter voor groepsopnames of landschappen waar u alles scherp wilt.
* ISO:
* Houd het laag: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u dat moet om een juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd:
* voldoende snel: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die op zijn minst de wederzijdse van de brandpuntsafstand van uw lens is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, probeer uw sluitertijd op 1/50e seconde of sneller te houden).
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma (velddiepte) regelen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Een goede keuze voor portretten.
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd. Vereist meer ervaring maar biedt de meest creatieve flexibiliteit.
* sluiterprioriteit (tv of s): Hiermee kunt u de sluitertijd regelen terwijl de camera het diafragma aanpast.
5. Post-processing (bewerken):
* Subtiele aanpassingen: Bewerken kan helpen uw afbeeldingen te verbeteren, maar overdrijf het niet.
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verlagen het contrast om het beeld min of meer dramatisch te maken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen. Dit is vooral handig voor foto's die worden gemaakt in uitdagende lichtomstandigheden.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om ervoor te zorgen dat de kleuren nauwkeurig zijn.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
* Gladde huid: Gebruik spaarzaam hulpmiddelen voor het afvlakken van de huid om vlekken te verminderen.
Specifieke scenario's en technieken:
* Fel zonlicht met een beschikbaar schaduwrijk gebied: Hier vindt u een boom, de zijkant van een gebouw enz. En laat het zonlicht een zacht licht creëren.
* bewolkte dagen: Je kunt bijna overal op een bewolkte dag schieten omdat het licht van nature verspreid is.
Key Takeaways:
* Leer het licht te zien: De belangrijkste vaardigheid is leren het licht te analyseren en hoe dit uw onderwerp beïnvloedt.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt.
* Wees niet bang om te bewegen: Pas uw positie en de positie van uw onderwerp aan om het meest vleiende licht te vinden.
* Nutverwerking is je vriend: Gebruik bewerkingssoftware om subtiele aanpassingen te maken en uw afbeeldingen te verbeteren.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende buitenportretten vastleggen zonder op een reflector te vertrouwen. Succes!