het creëren van boeiende omgevingsportretten:tips en voorbeelden
Milieuportretten gaan verder dan alleen het vastleggen van iemands gelijkenis. Ze streven ernaar om het onderwerp *in context *te tonen, hun persoonlijkheid, beroep, hobby's of manier van leven te onthullen door elementen uit hun omgeving op te nemen. Zie het als het vertellen van een verhaal over de persoon door hun omgeving.
Hier is een uitsplitsing van het creëren van effectieve omgevingsportretten:
i. Planning en voorbereiding:
* Begrijp uw onderwerp:
* Praat met ze: Vóór de shoot, voer een gesprek met uw onderwerp. Meer informatie over hun passies, werk en wat hen uniek maakt. Dit zal u helpen de meest relevante en impactvolle elementen van hun omgeving te identificeren.
* Let op hun ruimte: Bezoek indien mogelijk de locatie van tevoren. Hiermee kunt u op zoek gaan naar goede verlichting, interessante achtergronden en potentiële compositionele elementen.
* Definieer het verhaal: Wat wil je over deze persoon communiceren? Zijn ze creatief, gedreven, ontspannen, toegewijd? Uw verhaal zal uw locatiekeuzes, pose en verlichting informeren.
* Kies de juiste locatie:
* relevantie is sleutel: De locatie moet direct betrekking hebben op het onderwerp. Denk aan een chef -kok in hun keuken, een timmerman in hun werkplaats of een muzikant in een opnamestudio.
* Beschouw esthetiek: Zoek naar locaties met interessante texturen, kleuren en vormen. Vermijd rommelige of afleidende achtergronden.
ii. Technische aspecten:
* brandpuntsafstand:
* bredere lenzen (24-50 mm): Toon meer van de omgeving. Handig voor het overbrengen van een gevoel van plaats en context. Kan functies vervormen als u te dichtbij komt.
* standaardlenzen (50-85 mm): Een goede balans tussen het tonen van de omgeving en het isoleren van het onderwerp. Biedt een natuurlijker perspectief.
* telefoto -lenzen (85 mm+): Somprimeert de achtergrond en isoleert het onderwerp. Kan nuttig zijn voor het minimaliseren van afleidende elementen en het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* diafragma (f-stop):
* bredere openingen (f/1.4 - f/2.8): Creëer een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadruk het onderwerp. Goed voor het isoleren van het onderwerp in een drukke omgeving. Vereist nauwkeurige focus.
* Smallere openingen (f/5.6 - f/11): Houdt meer van de omgeving in focus en biedt een grotere context. Goed voor het tonen van het onderwerp in relatie tot hun omgeving.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Vaak de meest vleiende. Zoek naar zacht, diffuus licht (bijv. Open schaduw, bewolkte dagen). Vermijd het harde direct zonlicht, dat onflatteuze schaduwen kan creëren.
* kunstlicht: Gebruik stromen of speedlights om het licht aan te vullen of te regelen. Overweeg om diffusers, reflectoren en softboxen te gebruiken om zachter, aangenamer licht te creëren.
* Richting van het licht: Experimenteer met verschillende lichthoeken om stemming en diepte te creëren. Zijverlichting kan texturen en vormen benadrukken, terwijl achtergrondverlichting een dramatisch silhouet kan creëren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer dynamische en visueel interessante compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht op hen te vestigen.
* Diepte van veld: Gebruik de opening om de scherptediepte te regelen en elementen selectief te vervagen of te scherpen in de omgeving.
iii. Uw onderwerp regisseren:
* Maak ze comfortabel: Praat met uw onderwerp en creëer een ontspannen sfeer. Een echte verbinding zal resulteren in meer authentieke en natuurlijke portretten.
* Pose doelbewust:
* Natuurlijke interacties: Moedig uw onderwerp aan om activiteiten aan te gaan die voor hen in hun omgeving natuurlijk zijn. Een chef -kok kookt, een muzikant die hun instrument speelt, een schrijver aan hun bureau.
* Subtiele aanpassingen: Maak kleine aanpassingen aan hun houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukking.
* Oogcontact: Experimenteer met zowel direct oogcontact als wegkijken van de camera.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Neem de tijd om te experimenteren met verschillende poses, hoeken en verlichtingsopstellingen.
iv. Natuurverwerking:
* Subtiele verbeteringen: Pas de blootstelling, het contrast en de witbalans aan om het totale beeld te verbeteren.
* Kleurcorrectie: Zorg voor nauwkeurige en aangename kleuren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details en duidelijkheid te verbeteren.
* Vermijd oververwerking: Houd de bewerking natuurlijk en vermijd overmatige filters of effecten.
v. Voorbeelden en waarom ze werken:
* Voorbeeld 1:muzikant in een opnamestudio:
* Locatie: Opnamestudio gevuld met instrumenten, mixborden en geluidsisolatie.
* verhaal: Passie, creativiteit, toewijding aan muziek.
* Samenstelling: Wijdhoeklens toont de hele studio, met de muzikant die op het mixbord zit. Toonaangevende lijnen van kabels en apparatuur trekken het oog naar het onderwerp.
* verlichting: Natuurlijk licht uit een venster aangevuld met zacht kunstmatig licht.
* waarom het werkt: De omgeving heeft direct betrekking op het beroep en de passie van het onderwerp. De compositie en verlichting creëren een visueel interessant en boeiend portret.
* Voorbeeld 2:Chef in een keuken:
* Locatie: Drukke restaurantkeuken met roestvrijstalen toonbanken, potten, pannen en verse ingrediënten.
* verhaal: Expertise, precisie, toewijding aan culinaire kunsten.
* Samenstelling: Medium focale lengte zorgt voor een focus op de acties van de chef, terwijl een omgeving in beeld wordt gehouden. De chef kookt actief, omringd door ingrediënten.
* verlichting: Combinatie van overhead keukenverlichting en subtiele vulflits om schaduwen te verminderen.
* waarom het werkt: De keukenomgeving is direct herkenbaar als het domein van de chef. De actiegerichte pose en de gerichte uitdrukking van de chef brengen hun toewijding en vaardigheid over.
* Voorbeeld 3:schrijver in hun studie:
* Locatie: Gezellige studie gevuld met boeken, een bureau, een lamp en persoonlijke aandenkens.
* verhaal: Intelligentie, creativiteit, een liefde voor kennis.
* Samenstelling: Strak schot gericht op de schrijver aan hun bureau, omringd door boeken. Ondiepe diepte van het veld vervaagt de achtergrond enigszins, waardoor de focus op het onderwerp wordt gehouden.
* verlichting: Zacht, warm licht van een bureaulamp zorgt voor een gezellige en uitnodigende sfeer.
* waarom het werkt: De studie -setting weerspiegelt de intellectuele bezigheden van de schrijver. De warme verlichting en het ondiepe scherptediepte creëren een gevoel van intimiteit en focus.
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Afleidende achtergronden: Vermijd rommelige of afleidende achtergronden die het onderwerp wegnemen.
* niet -flatterende verlichting: Vermijd hard direct zonlicht, dat onflatteuze schaduwen en hoogtepunten kan creëren.
* Gedwongen poses: Dwing uw onderwerp niet in onnatuurlijke poses. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* De omgeving verwaarlozen: Focus niet alleen op het onderwerp. Let op de details in de omgeving die context en betekenis aan het portret kunnen toevoegen.
* het negeren van verhalen: Overweeg altijd het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Laat de omgeving en de pose van het onderwerp samenwerken om dat verhaal over te brengen.
Door deze tips te begrijpen en voorbeelden te bestuderen, kunt u boeiende omgevingsportretten creëren die een verhaal vertellen over uw onderwerp en hun wereld. Vergeet niet om geduldig te zijn, te experimenteren en vooral, contact te maken met uw onderwerp. Succes!