1. Planning en voorbereiding:
* Locatie Scouting:
* variëteit: Zoek naar een locatie die gevarieerde achtergronden aanbiedt - bomen, velden, hekken, interessante architectuur, waterpartijen, enz. Dit zorgt voor verschillende looks binnen dezelfde shoot.
* Lichtbeoordeling: Observeer het licht op verschillende tijdstippen van de dag. Is het open tint, gevlekt licht, direct zonlicht, of biedt de locatie een mix? Merk op hoe het licht interageert met de omgeving.
* Toegankelijkheid: Overweeg de toegankelijkheid voor u, uw onderwerp en alle apparatuur die u moet vervoeren. Zijn er toiletten in de buurt? Is parkeren beschikbaar?
* vergunningen: Controleer of vergunningen vereist zijn voor fotografie op de gekozen locatie. Sommige openbare parken en privé -eigendommen kunnen ze vereisen.
* achtergrondrommel: Houd rekening met potentiële afleidingen op de achtergrond (hoogspanningsleidingen, afvalblikjes, tekens). Plan uw foto's om ze te minimaliseren of te elimineren.
* timing (gouden uur en blauw uur):
* Gouden uur (ongeveer 1 uur na zonsopgang en 1 uur voor zonsondergang): Dit is wanneer het licht zacht, warm en directioneel is, waardoor flatterende schaduwen en een prachtige gloed ontstaan. Ideaal voor portretten.
* blauw uur (ongeveer 30 minuten na zonsondergang en voor zonsopgang): Produceert een zacht, koel en etherisch licht. Geweldig voor het creëren van humeurige en dramatische portretten.
* Sun Positie: Gebruik een zonnetracking -app (zoals Sun Seeker of Photopills) om de positie van de zon gedurende de dag te voorspellen voor uw gekozen locatie. Dit helpt je om je foto's te plannen op basis van de gewenste verlichting.
* Communicatie met uw onderwerp:
* garderobe: Bespreek kledingkeuzes met uw onderwerp ruim van tevoren. Overweeg kleuren die de locatie- en huidtinten aanvullen en vermijd overdreven drukke patronen die kunnen afleiden.
* Haar en make -up: Adviseer uw onderwerp over haar en make -up die er goed uitziet in natuurlijk licht. Eenvoudige, natuurlijke looks werken vaak het beste.
* poses en uitdrukkingen: Deel voorbeelden van poses en uitdrukkingen waarnaar u streeft. Dit helpt uw onderwerp zich voorbereid en zelfverzekerd te voelen.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is met de locatie en het schietplan. Hun comfortniveau zal rechtstreeks van invloed zijn op hun uitdrukking en de algehele stemming van de portretten.
* apparatuur:
* camera en lenzen: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal. Populaire portretlenzen zijn onder meer:
* 50 mm: Veelzijdig, betaalbaar en creëert een natuurlijk perspectief.
* 85 mm: Flatterend voor portretten vanwege de compressie.
* 35 mm: Breder gezichtsveld, goed voor portretten voor het milieu.
* 70-200 mm: Biedt zoomflexibiliteit en compressie, ideaal voor het isoleren van het onderwerp.
* Reflector: Een reflector is essentieel voor het stuiteren van licht en het invullen van schaduwen. Zilverreflectoren bieden helder, fris licht, terwijl goudreflectoren warmte toevoegen. Witte reflectoren zijn de meest subtiele en natuurlijke.
* diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht en creëert meer gelijkmatige verlichting. Handig voor het fotograferen in direct zonlicht.
* Optioneel:off-camera flash/stroboscoop: Kan worden gebruikt om een vleugje licht aan de ogen van het onderwerp toe te voegen of om de blootstelling in lastige verlichtingssituaties in evenwicht te brengen. Gebruik met een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
* Optioneel:lichtmeter: Voor meer precieze belichtingsregeling, vooral bij het gebruik van flits.
* statief: Handig voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* Props: Overweeg rekwisieten die het verhaal verbeteren dat u probeert te vertellen en past bij de persoonlijkheid van de locatie en het onderwerp. Minder is vaak meer.
2. Verlichtingstechnieken:
* Open schaduw: Het meest vergevingsgezinde licht. Zoek schaduw van gebouwen, bomen of grote objecten. Plaats uw onderwerp net in de schaduw, tegenover de open lucht. Dit biedt gelijkmatige, zacht licht zonder harde schaduwen.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig randlicht rond het onderwerp en kan een zachte, etherische look creëren.
* meting: Pas op dat u uw onderwerp niet onderbelicht. Meter voor hun gezicht of gebruik een reflector om licht op hen terug te stuiteren.
* lensflare: Omarm lensflare voor een creatief effect of gebruik een lenskap om deze te minimaliseren.
* gevlekt licht: Licht dat door bomen filtert en vlekken van licht en schaduw creëert. Dit kan lastig zijn om mee te werken.
* Positionering: Vermijd het rechtstreeks op het gezicht van uw onderwerp op het gezicht van uw onderwerp, omdat het ongelijke huidtinten kan creëren.
* Beweging: Verplaats uw onderwerp een beetje om een plek te vinden waar het licht meer op hun gezicht is.
* Achtergrond: Overweeg het gevlekte licht te gebruiken als achtergrondelement.
* Een reflector gebruiken:
* plaatsing: Plaats de reflector tegenover de lichtbron om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
* hoek: Pas de hoek van de reflector aan om de intensiteit en richting van het licht te regelen.
* Afstand: Experimenteer met de afstand tussen de reflector en het onderwerp om het gewenste effect te bereiken.
* Een diffuser gebruiken:
* plaatsing: Houd de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* Afstand: Pas de afstand aan om de mate van verzachting te regelen.
* hoek: Hoek de diffuser om het directe zonlicht te blokkeren en een gelijkmatiger licht te creëren.
3. Poseren en compositie:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Vermijd stijve, geforceerde poses.
* Beweging: Laat uw onderwerp een beetje bewegen om een gevoel van energie en spontaniteit te creëren.
* Interactie met de omgeving: Moedig uw onderwerp aan om te communiceren met de omgeving - tegen een boom leunen, bloemen plukken of op een bank zitten.
* Candide momenten: Leg openhartige momenten vast waarop uw onderwerp niet op de hoogte is van de camera.
* Framing en compositie:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van het portret langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik natuurlijke lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en hun aanwezigheid te benadrukken.
* Achtergrond Blur (Bokeh): Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen, het onderwerp isoleren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken - hoge hoek, lage hoek, oogniveau - om verschillende perspectieven te creëren.
* Verbinding met het onderwerp:
* Communicatie: Praat tijdens de shoot met uw onderwerp en biedt begeleiding en aanmoediging.
* Oogcontact: Moedig uw onderwerp aan om oogcontact met de camera te maken om een verbinding met de kijker te creëren.
* uitdrukkingen: Help uw onderwerp authentiek emoties uit te drukken.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Breed diafragma (laag F-nummer) voor ondiepe scherptediepte en wazige achtergronden. Smaller diafragma (hoger F-nummer) voor meer in-focus achtergrond.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid bewegingsonscherpte. Gebruik een snelle sluitertijd om beweging te bevriezen, vooral bij het fotograferen van handheld. Houd rekening met de minimale sluitertijd om camera -shake te voorkomen (vuistregel:1/brandpuntsafstand).
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camerasensor voor het licht. Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, schaduw, bewolkt). Gebruik Auto White Balance als uitgangspunt en pas indien nodig aan.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma besturen terwijl de camera automatisch de sluitertijd instelt. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd. Vereist meer oefening maar zorgt voor meer creatieve controle.
* Focusmodus:
* Single-Point AF (AF-S of one-shot): Richt zich op een enkel punt. Goed voor statische onderwerpen.
* continue AF (AF-C of AI Servo): Volgt continu de beweging van het onderwerp. Goed voor het verplaatsen van onderwerpen.
5. Natuurverwerking:
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, leg er een of Photoshop vast om uw afbeeldingen te verbeteren.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, verzadiging en levendigheid aan om de gewenste kleurtonen te bereiken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder vlekken of afleidingen.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren.
* voorinstellingen en acties: Gebruik presets en acties om uw workflow te stroomlijnen en een consistente uitstraling te bereiken. Wees bewust van oververwerking; streef naar een natuurlijke en tijdloze uitstraling.
Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van natuurlijk licht en het poseren van je onderwerpen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende technieken.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en leer van hun technieken.
* Ontwikkel uw stijl: Vind je eigen unieke stijl en laat het doorschijnen in je portretten.
* Geniet van het proces: Fotografie zou leuk moeten zijn! Ontspan, wees creatief en geniet van het proces van het vastleggen van prachtige portretten.
* Respecteer de omgeving: Verlaat de locatie zoals u deze vond. Schadel planten niet of verstoor dieren in het wild. Houd rekening met uw impact op het milieu.
* communiceren: Houd open communicatie met uw onderwerp. Zorg ervoor dat ze comfortabel zijn en begrijp uw visie.
* Scout vooraf: Door de locatie een dag of twee voorafgaand aan de shoot te bezoeken, kunt u het licht analyseren en de beste plekken kiezen.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u effectief een buitenstudio gebruiken om prachtige natuurlijke portretten te creëren die de schoonheid van uw onderwerpen en het milieu vastleggen. Succes!