i. Inzicht in het doel:
* Focus op het onderwerp: De zwarte achtergrond helpt het onderwerp te isoleren en alle aandacht te vestigen op hun gezicht, expressie en details.
* schoon en eenvoudig: Het biedt een schone en overzichtelijke look, waardoor afleidingen worden geminimaliseerd.
* dramatische verlichting: Zwarte achtergronden werken het beste met gecontroleerde en vaak dramatische verlichtingsopstellingen.
* WAAR Black vs. Nabij zwart: Bepaal of u een volledig zwarte achtergrond (puur digitaal zwart) of een zeer donkergrijze/bijna zwarte toon wilt. De eerste vereist meestal meer zorgvuldige controle, terwijl de laatste vergevingsgezind kan zijn.
ii. Methoden voor het bereiken van een zwarte achtergrond:
a. Studio -verlichting en afstand (de meest voorkomende en gecontroleerde methode):
1. De sleutel: The primary principle is to control the light so that it ONLY falls on your subject and NOT on the background.
2. apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen wordt aanbevolen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal voor flatterende perspectieven.
* verlichting: Ten minste één studio -stroboscoop/flits of continu licht (LED -paneel of vergelijkbaar). Twee of drie lichten bieden meer creatieve opties.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters, snoots, schuurdeuren. Deze zijn essentieel voor het vormgeven en regelen van het licht.
* Zwarte achtergrond: Naadloos zwart papier, zwarte stof (fluweel is uitstekend) of een zwarte geschilderde muur.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Helpt nauwkeurig de lichtniveaus te meten.
* trigger (voor stromen/flitsen): Sluit uw camera aan op de tast.
3. Setup:
* Afstand is de sleutel: Plaats de achtergrond * ver * weg van uw onderwerp (minimaal 6-8 voet, en idealiter meer). Hoe verder de afstand, hoe minder licht het zal bereiken.
* Lichtplaatsing:
* setup one-light (basic): Plaats uw lichtbron (met een modificator) aan de zijkant van uw onderwerp en creëer een dramatische schaduw. Angle the light *away* from the background.
* Setup met twee licht (meer controle): Gebruik een sleutellicht (hoofdlicht) en een vullicht (zwakker licht om schaduwen in te vullen). U kunt ook een reflector gebruiken om licht in de schaduw te stuiteren. Nogmaals, richt de lichten, zodat minimaal licht op de achtergrond morst.
* setup met drie licht (geavanceerd): Voeg een haarlicht of velglicht van achter het onderwerp toe om ze van de achtergrond te scheiden.
* Lichte falloff: Begrijp het concept van lichte falloff. De lichtintensiteit neemt snel af met afstand. Dit is de reden waarom de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond van vitaal belang is.
* Gebruik rasters en snoots: Rasters en snoots zijn modificatoren die de verspreiding van het licht beperken, waardoor u deze precies op uw onderwerp kunt richten en het van de achtergrond van de achtergrond kunt houden. Schuurdeuren kunnen ook helpen de spreiding te beheersen.
4. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) voor een ondiepe scherptediepte en om de achtergrond verder te vervagen.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die synchroniseert met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
* Flash Power: Pas de kracht van uw stroboscoop/flits aan om de gewenste blootstelling aan uw onderwerp te bereiken. Gebruik een lichtmeter voor nauwkeurige metingen. Als u geen lichtmeter hebt, begin dan met een laag vermogen en neemt toe tot het goed wordt blootgesteld.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht).
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om het licht op het gezicht van uw onderwerp te matten.
5. Schieten en aanpassen:
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk de afbeeldingen op het LCD -camera van uw camera.
* Lichtstroom aanpassen: Pas de kracht van uw lichten aan totdat het onderwerp correct is blootgesteld.
* Controleer de achtergrond: Let goed op de achtergrond. Als het niet zwart genoeg is, verhoogt u de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond of vermindert u de hoeveelheid licht die erop stroomt.
* Beschouw een vlag: Als je nog steeds morsen, gebruik dan een vlag (een zwart stuk karton of schuimkern) om het licht te blokkeren om de achtergrond te raken.
* verfijning: Maak kleine aanpassingen aan de lichtplaatsing, modificatoren en camera -instellingen totdat u de gewenste resultaten bereikt.
b. Natuurlijk licht en locatie (uitdagender):
1. Het vinden van de juiste locatie:
* schaduw: Zoek naar een locatie met diepe schaduw en een donkere achtergrond achter uw onderwerp. Hoe donkerder de bestaande achtergrond, hoe beter.
* Buildings, Trees, Walls: Gebruik hoge gebouwen, dichte bomen of donkere muren om een donkere achtergrond te creëren.
* overhangen: Plaats uw onderwerp onder een overhang waar het licht directioneel is en de achtergrond niet belicht.
* afstand (opnieuw): Maximaliseer de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond.
2. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste belichting voor uw onderwerp te bereiken.
* ISO: Gebruik de laagst mogelijke ISO met behoud van een redelijke sluitertijd. Mogelijk moet u ISO verhogen als het licht erg laag is.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om het licht op het gezicht van uw onderwerp te matten.
* Blootstellingscompensatie: Mogelijk moet u negatieve belichtingscompensatie (bijv. -1 of -2 -stops) gebruiken om het algehele beeld te verduisteren en de achtergrond zwarter te laten lijken.
3. Uitdagingen:
* Onvoorspelbaar licht: Natuurlijk licht verandert constant, waardoor het moeilijk is om consistente resultaten te behouden.
* minder controle: You have less control over the light's direction and intensity.
* Natuurverwerking: U zult waarschijnlijk meer naverwerking moeten doen om de achtergrond verder te verduisteren.
c. Natuurverwerking:
1. Software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of GIMP (gratis).
2. technieken:
* Niveaus/Curves Aanpassing: Maak de schaduwen in de afbeelding donkerder om de achtergrond zwarter te laten lijken. Pas op dat u de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp niet verplettert.
* Borstelgereedschap (ontwijk en verbrand): Gebruik het verbrandingsgereedschap om de achtergrond selectief donkerder te maken. Gebruik een zachte borstel met lage dekking. U kunt ook de Dodge -tool (ingesteld op schaduwen) gebruiken om het gezicht van uw onderwerp enigszins op te helderen indien nodig.
* maskeren: Maak een masker rond uw onderwerp om ze van de achtergrond te isoleren. Pas vervolgens alleen aanpassingen toe op de achtergrond. Dit is zeer effectief maar meer tijdrovend.
* Gradiëntgereedschap: Gebruik een gradiëntgereedschap om de boven- en onderkant van de afbeelding donkerder te maken, waardoor het onderwerp verder wordt benadrukt.
* vignetting: A subtle vignette can help draw attention to the center of the frame.
iii. Tips en overwegingen:
* garderobe: Donkere kleding kan het onderwerp helpen naadloos op te gaan met de achtergrond. Vermijd lichte of felle kleuren die licht reflecteren en de aandacht op de kleding vestigen in plaats van het gezicht.
* Haar: Houd rekening met zwerfharen die mogelijk opgaan in de zwarte achtergrond. Gebruik haarlak of gel om ze op zijn plaats te houden.
* poseren: Moedig het onderwerp aan om op natuurlijke wijze te poseren. Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Chroma Key Green Screen: Als u toegang hebt tot een groene scherminstelling, kunt u uw onderwerp fotograferen tegen het groene scherm en vervolgens de achtergrond gemakkelijk vervangen door een zwarte achtergrond bij het nadenken.
* Denk creatief over licht: Overweeg om gels te gebruiken om kleur toe te voegen aan het licht of dramatische schaduwen te maken.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* dramatisch zijlicht: Eén stroboscoop met een grote softbox aan de zijkant van het onderwerp geplaatst. Geen vullicht. Creëert sterke schaduwen en een dramatische stemming.
* klassieke portretverlichting: Key Light (softbox of paraplu) iets boven en aan de zijkant van het onderwerp geplaatst. Vul licht (reflector of tweede stroboscoop bij laag vermogen) geplaatst tegenover het sleutellicht.
* Rand Light/Hair Light: Belangrijk licht voor het onderwerp. Een tweede, krachtiger licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst, gericht op het haar en de schouders, om een heldere omtrek te creëren.
Key Takeaways:
* Controleer uw licht: Het belangrijkste aspect is het beheersen van het licht zodat het alleen uw onderwerp belicht en niet de achtergrond.
* Afstand is belangrijk: Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond.
* Nutverwerking is vaak nodig: Verwacht wat nabewerking te doen om het beeld te verfijnen en een echte zwarte achtergrond te bereiken.
* Experiment en veel plezier: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en verlichtingsopstellingen om je eigen unieke stijl te creëren.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met boeiende zwarte achtergronden. Succes!