Hoe omgevingsportretten te creëren:het onderwerp naar het leven brengen
Milieuportretten gaan verder dan het gewoon vastleggen van iemands gelijkenis. Ze vertellen een verhaal door het onderwerp in hun natuurlijke omgeving te plaatsen en hun persoonlijkheid, beroep, hobby's of passies te onthullen. Ze bieden context en diepte en creëren een meer boeiende en memorabele afbeelding.
Hier is een uitsplitsing van het creëren van boeiende omgevingsportretten, samen met tips en voorbeelden:
1. Planning en voorbereiding:
* Begrijp uw onderwerp: Dit is de meest cruciale stap.
* Praat met ze: Bespreek hun interesses, werk, hobby's en wat hen maakt tot wie ze zijn.
* Observeer ze: Besteed aandacht aan hun maniertjes, uitdrukkingen en hoe ze omgaan met hun omgeving.
* Vraag naar hun ruimte: Bespreek de beste locaties om ze te fotograferen. Waar voelen ze zich het meest comfortabel en authentiek? Welke objecten zijn zinvol voor hen?
* Kies de juiste omgeving:
* relevantie is sleutel: De omgeving moet de persoonlijkheid, het beroep of de passie van het onderwerp weerspiegelen. Een chef -kok in hun keuken, een kunstenaar in hun studio, een muzikant in een concertzaal.
* Beschouw de achtergrond: Vermijd rommel die afleidt van het onderwerp. Zoek naar elementen die het verhaal verbeteren.
* Denk aan het licht: Hoe gaat het licht omgaan met de scène? Op welk tijdstip van de dag biedt het beste licht voor de locatie?
* versnellingsselectie:
* brede tot middelgrote lenzen (24 mm-85 mm): Deze lenzen zijn over het algemeen ideaal voor omgevingsportretten. Een bredere lens kan meer van de omgeving vastleggen, terwijl een middelgrote lens u in staat stelt zich meer op het onderwerp te concentreren en toch context te bieden.
* diafragma: Beheer de diepte van het veld. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) vervagen de achtergrond en benadruk het onderwerp. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) houden meer van de scène in focus. Kies op basis van hoeveel van de omgeving u in de compositie wilt opnemen.
* statief (optioneel): Nuttig voor situaties met weinig licht of bij het gebruik van langzamere sluitertijden om de scherpte te behouden.
* verlichtingsapparatuur (optioneel): Reflectoren, speedlights of straben kunnen worden gebruikt om het licht te regelen en uw onderwerp te markeren.
2. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp langs een van de rasterlijnen of op een kruising om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Deuren, ramen, takken) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte om het onderwerp te isoleren, of een diepere scherptediepte om meer van de omgeving te tonen.
* poseren:
* natuurlijk en authentiek: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig het onderwerp aan om activiteiten uit te voeren die ze normaal zouden doen in die omgeving.
* interactie: Laat ze communiceren met objecten in de omgeving, zoals gereedschappen, instrumenten of apparatuur.
* Oogcontact: Bepaal of u direct oogcontact met de camera wilt of dat u de voorkeur geeft aan het onderwerp dat uitkijkt in de verte of om iets anders bezighoudt.
* Handen: Let op de handen. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities. Laat ze iets vasthouden, op iets rusten of op een natuurlijke manier gebruiken.
3. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht: De beste optie indien mogelijk.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht licht dat flatterend is voor huidtinten.
* Open schaduw: Zoek gebieden met zacht, diffuus licht, zoals onder een boom of in de schaduw van een gebouw.
* raamlicht: Plaats het onderwerp in de buurt van een venster om zacht, directioneel licht te creëren.
* kunstlicht (indien nodig):
* reflectoren: Stuiter licht op het onderwerp om schaduwen in te vullen en een meer gelijkmatige belichting te creëren.
* Speedlights/Strobes: Gebruik off-camera flash om licht toe te voegen aan de scène, de schaduwen te regelen en een meer dramatisch effect te creëren. Gebruik diffusers of softboxen om het licht te verzachten.
* Balans van omgevingslicht: Zorg ervoor dat het kunstlicht goed past bij het omgevingslicht om een natuurlijke uitstraling te creëren. Vermijd het overmacht van het omgevingslicht tenzij u voor een specifiek effect gaat.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer dat nodig is.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Overweeg een statief te gebruiken voor langzamere sluitertijden.
* Witbalans: Stel de witbalans in op de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) -modus geeft u controle over de velddiepte, terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
5. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de kleurtemperatuur aan om een natuurlijke en aangename uitstraling te creëren.
* belichting en contrast: Pas de belichting en contrast aan om een evenwichtig en goed gedefinieerd beeld te maken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingen (bijvoorbeeld ontwijken en verbranden) om specifieke delen van het beeld op te helderen of donkerder te maken.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Tips voor succes:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Bouw een rapport op en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen. Hoe meer ontspannen ze zijn, hoe natuurlijker de foto's zullen zijn.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Neem de tijd om het juiste licht, compositie en pose te vinden.
* communiceer duidelijk: Leg uw visie uit aan het onderwerp en geef duidelijke aanwijzingen.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG-bestanden, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het verlichten van de nabewerking.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende hoeken, composities en verlichtingstechnieken te proberen.
* Wees respectvol: Wees respectvol voor het onderwerp en hun omgeving.
* Bekijk en leer: Bekijk na de shoot de afbeeldingen en analyseer wat goed werkte en wat kan worden verbeterd.
Voorbeelden van omgevingsportretten:
* Chef in hun keuken: Fotografeer de chef die voedsel bereidt, omringd door potten, pannen en ingrediënten. De focus ligt op hun vaardigheden en passie voor koken.
* verlichting: Natuurlijk licht uit een raam, aangevuld met zacht kunstmatig licht indien nodig.
* Samenstelling: Chef als hoofdonderwerp, omringd door de georganiseerde chaos van de keuken.
* poseren: Chef kookt actief, ziet er gefocust en betrokken uit.
* muzikant in een concertzaal: Vang de muzikant die hun instrument op het podium speelt, met het publiek en de architectuur van de concertzaal op de achtergrond.
* verlichting: Stageverlichting, mogelijk uitgebreid met vulflits.
* Samenstelling: Muzikant gecentreerd, met de uitgestrektheid van de concertzaal die context biedt.
* poseren: Muzikant verloren in de muziek, optreden met passie.
* artiest in hun studio: Laat de kunstenaar schilderen of beeldhouwen zien, omringd door hun gereedschap, materialen en kunstwerken.
* verlichting: Zacht, diffuus licht uit een venster of zorgvuldig geplaatste studio -verlichting.
* Samenstelling: Kunstenaar onder hun creaties, die hun creatieve proces toont.
* poseren: Kunstenaar werkt aan een stuk, ziet er attent en geïnspireerd uit.
* schrijver in hun studie: Leg de schrijver op hun bureau, omringd door boeken, papieren en schrijfhulpmiddelen.
* verlichting: Bureaulamp en omgevingslicht.
* Samenstelling: Schrijver aan hun bureau, omringd door de tools van hun handel.
* poseren: Schrijver diep in gedachten, misschien typen of schrijven in een notitieboekje.
* atleet op hun speelveld: Toon de atleet in hun element, bezig met hun sport, met het stadion of het veld als achtergrond.
* verlichting: Natuurlijk licht, mogelijk aangevuld met stadionlichten indien nodig.
* Samenstelling: Atleet in actie, met hun vaardigheden en atletiek.
* poseren: Dynamische pose, het vastleggen van de energie en opwinding van de sport.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende omgevingsportretten maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen en hun unieke verhalen vertellen. Vergeet niet om je te concentreren op verbinding, authenticiteit en het gebruik van de omgeving om het verhaal te verbeteren. Succes!