i. Pre-productie en concept:
* Inspiratie is de sleutel: Dompel jezelf onder in klassieke noir -films zoals 'The Maltese Falcon', 'Double Indemnity', 'uit het verleden' en 'The Big Sleep'. Besteed aandacht aan verlichting, samenstelling, karakterarchetypen (femme fatale, cynische detective) en algehele stemming.
* Karakter en verhaal: Beslis over het personage dat u wilt portretteren. Is het een hardgekookte rechercheur, een zwoele femme fatale of iemand gevangen in een web van bedrog? Dit zal hun uitdrukking, pose en garderobe informeren. Denk na over een hint van een achtergrondverhaal dat door de afbeelding kan worden overgebracht.
* Locatie Scouting: De juiste locatie is cruciaal. Zoek naar plaatsen met interessante architecturale elementen, steegjes, slecht verlichte straten, bars of kamers met jaloezieën of licht met een patroon door ramen. Als je in een studio fotografeert, overweeg dan achtergrond die een gevoel van stedelijk verval of vintage glamour oproepen.
* Garderobe &Styling: Dit is van cruciaal belang.
* mannen: Trench Coats, Fedoras (essentieel voor klassieke detective -look), pakken (vooral krijtstreep), stropdassen, frisse witte shirts.
* vrouwen: Elegante jurken (vaak met een vleugje drama - denk aan zijde, fluweel of kant), hoge hakken, handschoenen, dramatische make -up (rode lippenstift is een must) en vintage sieraden.
* Algemeen: Focus op donkere en gedempte kleuren (zwart, grijs, diepe blues, bruin) om het dramatische contrast te verbeteren.
* Props: Sigaretten (echt of nep), een glas whisky, een pistool (wees uiterst voorzichtig en verantwoordelijk voor prop -wapens), een krant, een roterende telefoon of een fedora die op een tafel ligt, kan toevoegen aan het verhaal.
* Modelrichting: Communiceer het achtergrondverhaal en de emoties van het personage. Denk aan het overbrengen van cynisme, wereldverklaring, gevaar of verleiding. Poses moeten vaak enigszins uit balans zijn of ingelijst op een manier die onrust suggereert.
ii. Verlichting:
* Hard licht is essentieel: Noir vertrouwt sterk op dramatische schaduwen. Gebruik een enkele, sterke lichtbron (natuurlijk of kunstmatig) om grimmige contrasten te creëren.
* Sleutellichtplaatsing: Experimenteer met de positie van het sleutellicht. Zijverlichting, opheffing (voor een sinister effect), of een lage hoek kan allemaal effectief zijn.
* schaduwen maken: Gebruik gobo's (objecten die voor het licht worden geplaatst) om patronen van licht en schaduw te maken. Venetiaanse jaloezieën, raamframes of zelfs takken kunnen worden gebruikt om interessante vormen op het onderwerp te projecteren.
* Negatieve vulling: In plaats van een reflector te gebruiken om licht terug in de schaduwen te stuiteren, gebruik je een zwarte kaart (of een donker oppervlak) om licht te absorberen en de schaduwen te verdiepen. Dit verbetert het contrast.
* rand licht (optioneel): Een velglamp van achteren kan het onderwerp van de achtergrond helpen scheiden, maar het spaarzaam gebruiken. Te veel velglicht kan het dramatische effect verzachten.
* raamlicht: Als u binnenshuis schiet, gebruikt u natuurlijk licht dat door een raam stroomt om sterke schaduwen te creëren. Controleer het licht met gordijnen of jaloezieën.
* Praktische verlichting: Integreer praktische lichten in de scène. Een bureaulamp, een neonbord dat in een raam wordt weerspiegeld of een enkele kale lamp kan allemaal toevoegen aan de atmosfeer.
* geleerde verlichting (subtiel): Gebruik gels voor subtiele kleurengraden, zoals een enigszins warm (geel of barnsteen) licht om een straatlantaarn of een koel (blauw of cyaan) licht na te bootsen om een slecht verlichte kamer te suggereren. Overdrijf het niet.
iii. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma: Schiet met een relatief breed diafragma (bijv. F/2.8 - f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te richten.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om lawaai te minimaliseren, vooral als u van plan bent veel na het proces te doen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken, waarbij u deze in evenwicht brengt met uw diafragma en ISO.
* brandpuntsafstand: Een middelgrote telelens (bijv. 50 mm, 85 mm) is over het algemeen flatterend voor portretten.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om visueel gebalanceerde composities te maken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (straten, gebouwen, schaduwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Omlijsten het onderwerp met elementen in de omgeving (deuropeningen, ramen, bogen) om diepte en interesse toe te voegen.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden in het frame) om een gevoel van isolatie of onrust te creëren.
* hoeken: Experimenteer met lage hoeken om het onderwerp krachtig of hoge hoeken te laten lijken om ze kwetsbaar te laten lijken.
* focus: Let goed op de focus, vooral op de ogen. Scherpe ogen zijn cruciaal voor het verbinden met de kijker.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
iv. Natuurverwerking (cruciaal voor noir):
* zwart -witte conversie: Dit is de belangrijkste stap. Gebruik een zwart -witte conversietool in Photoshop, Lightroom of uw favoriete foto -editor. Experimenteer met verschillende kleurfilters tijdens de conversie om het tonale bereik te regelen. Een rood filter verlicht bijvoorbeeld rode tonen (zoals lippenstift) en donkere blues.
* Contrast: Verhoog het contrast dramatisch. Duw de blanken om erg helder te zijn en de zwarten zijn erg donker.
* ontwijken en branden: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten (ontwijken) en donker te maken (verbrand). Dit is essentieel om het licht te beeldhouwen en het dramatische effect te verbeteren.
* Dodge: Lichte hoogtepunten op het gezicht, de ogen en belangrijke kenmerken.
* Burn: Duistere schaduwen rond de ogen, kaaklijn en randen van het frame om een gevoel van diepte en mysterie te creëren.
* Duidelijkheid en textuur: Verhoog de duidelijkheid en de textuur enigszins om details te verbeteren en een zanderig gevoel te creëren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat te veel duidelijkheid het beeld kan laten lijken, kunstmatig uitzien.
* curven: Gebruik curvenaanpassingen om het totale tonale bereik te verfijnen en een specifieke stemming te creëren. Een S-curve zal in het algemeen het contrast vergroten.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van het frame donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding.
* Ruisreductie (indien nodig): Pas indien nodig geluidsreductie toe, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet over te snuffelen. Een klein beetje geluid kan daadwerkelijk toevoegen aan de zanderige noir -esthetiek.
* Slijpen: Breng slijpen aan als de laatste stap om de details te verbeteren.
v. Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* communiceer met uw model: Communiceer uw visie duidelijk met uw model en geef de richting tijdens de shoot.
* Let op details: De kleinste details kunnen een groot verschil maken bij het creëren van een overtuigend noir -portret.
* omarm de onvolkomenheden: Noir gaat niet over perfectie. Omarm de onvolkomenheden, het graan, de schaduwen en het algemene gevoel van onbehagen.
* Vertel een verhaal: Elk element van het portret moet bijdragen aan het vertellen van een verhaal.
Door elk van deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u een verbluffende Hollywood -film noir -portret maken dat het iconische uiterlijk van dit klassieke genre vastlegt. Succes!