1. Inzicht in de basis:
* sluitertijd: Hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Het slepen van de sluiter betekent het gebruik van een langzamere sluitertijd dan u meestal zou gebruiken voor portretten.
* Motion Blur: Het visuele effect van beweging vastgelegd door een langzame sluitertijd. Het onderwerp of de achtergrond (of beide) lijken vervaagd in de richting van de beweging.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in de omgeving. Dit speelt een cruciale rol bij het bepalen van uw instellingen.
* brandpuntsafstand: Beïnvloedt hoeveel achtergrondcompressie en vervaging u krijgt.
* diafragma: Bestuurt de scherptediepte en de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen (sluitertijd, diafragma, ISO).
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) of zoomlens kan worden gebruikt. Kies een brandpuntsafstand die past bij de scène en uw gewenste compressie.
* statief (essentieel): Omdat u langzame sluitertijden gebruikt, is een statief * cruciaal * om de statische delen van het beeld scherp te houden.
* Optioneel:
* Neutrale dichtheid (ND) filter: Als het fotograferen in helder daglicht, zal een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, verminderen, zodat u een langzamere sluitertijd kunt gebruiken zonder de afbeelding te over bloot te stellen.
* externe flash (optioneel): Nuttig voor het bevriezen van uw onderwerp terwijl achtergrond vervaging toestaat.
3. Instellingen en technieken:
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Experimenteer met snelheden van 1/60 van een seconde tot enkele seconden. Begin met 1/30 of 1/15 en pas vanaf daar. De ideale snelheid hangt af van de hoeveelheid beweging die u wilt vastleggen en het omgevingslicht. Houd er rekening mee dat bij lagere sluitertijden zelfs kleine bewegingen door het onderwerp vervaging zullen creëren.
* voor subtiele vervaging (bijv. Lichte haarbeweging): 1/60e tot 1/30e van een seconde.
* voor meer opvallende vervaging: 1/15 tot 1/4e van een seconde.
* voor dramatische vervaging: 1/2 tot enkele seconden.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/1.8): Dit zal de achtergrond verder vervagen, het onderwerp isoleren en de bewegingsonscherpte verbeteren. Het laat ook meer licht binnen, wat nuttig kan zijn bij het gebruik van langzame sluitertijden bij weinig licht.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Dit houdt meer van de scène in focus, wat nuttig kan zijn als u wilt dat de achtergrond herkenbaar is ondanks de bewegingsonscherpte.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u de afbeelding moet opfleuren na het aanpassen van de sluitertijd en het diafragma.
* opnamemodus:
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera selecteert automatisch het diafragma. Dit is een goed uitgangspunt.
* handleiding (m): U regelt zowel sluitertijd als diafragma. Dit geeft je de meeste controle maar vereist meer oefening.
* Focus: Nauwkeurige focus is van cruciaal belang, vooral bij het gebruik van ondiepe scherptediepte.
* continue autofocus (AF-C): Als uw onderwerp beweegt, gebruikt u continue autofocus om ze te volgen.
* Handmatige focus (MF): Kan nuttig zijn voor specifieke creatieve looks of als autofocus worstelt.
* meting:
* evaluatieve/matrixmeting: Over het algemeen goed werkt.
* Spotmeting: Kan nuttig zijn als u wilt blootstellen voor een specifiek deel van de scène.
* technieken:
* Panning: Verplaats de camera samen met uw onderwerp terwijl ze bewegen. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond horizontaal. Oefening is de sleutel tot het beheersen van pannen.
* Onderwerpbeweging: Laat uw onderwerp op een gecontroleerde manier bewegen (bijv. Spin, lopen, dansen) terwijl u de camera stabiel houdt op een statief.
* camerabeweging (zoom burst): Zoom tijdens het fotograferen langzaam in of uit om een radiaal vervagingseffect te creëren.
* Camerabeweging (opzettelijke camerabeweging): Verplaats de camera opzettelijk tijdens de belichting (bijv. Op en neer, naast elkaar) om abstracte strepen van licht en kleur te creëren.
4. Werken met flash (optioneel):
* Synchronisatie van de achterkant (tweede gordijnsynchronisatie): De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting, net voordat de sluiter sluit. Dit creëert een scherp beeld van het onderwerp * nadat * de bewegingsonscherpte is opgenomen. Dit is meestal de voorkeursinstelling voor het slepen van de sluiter met flits omdat de vervaging achter het onderwerp loopt in plaats van vooraan.
* Laag flitsvermogen: Gebruik een lage flitskracht om het onderwerp subtiel te bevriezen zonder het omgevingslicht te overweldigen.
5. Stappen om te nemen (voorbeeld:een bewegend onderwerp pannen):
1. instellen: Plaats uzelf en uw onderwerp in een gebied met interessante achtergrondelementen die goede vervaging zullen creëren. Gebruik een statief.
2. Kies een sluitertijd: Begin met 1/30e van een seconde en pas aan op basis van de snelheid en de gewenste vervaging van het onderwerp.
3. Stel uw diafragma in: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte en de hoeveelheid licht.
4. Stel uw ISO in: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200).
5. Focus: Gebruik continue autofocus (AF-C) om uw onderwerp te volgen.
6. Pan: Volg uw onderwerp met de camera terwijl ze bewegen. Houd het onderwerp gecentreerd in uw frame.
7. schiet: Druk soepel op de ontspanknop en blijf met het onderwerp, zelfs na het maken van de foto.
8. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera en pas uw instellingen indien nodig aan. Let op de scherpte van het onderwerp en de hoeveelheid vervaging op de achtergrond.
6. Tips en overwegingen:
* Oefen, oefen, oefen: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te zien wat het beste voor u werkt.
* Samenstelling: Let op uw compositie. Gebruik vooraanstaande lijnen en andere compositie -elementen om het oog van de kijker te begeleiden.
* Experimenteer met licht: Verschillende lichtomstandigheden zullen verschillende resultaten opleveren. Probeer te schieten in fel zonlicht, bewolkte omstandigheden en 's nachts.
* Natuurverwerking: U kunt het Motion Blur-effect verbeteren bij de nabewerking met behulp van software zoals Adobe Photoshop of Lightroom.
* Modelcommunicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw model en leg de soorten bewegingen uit die u wilt uitvoeren.
* Veiligheid: Houd rekening met uw omgeving en de veiligheid van uw onderwerp, vooral bij het fotograferen op openbare plaatsen of bijna verkeer.
* Omarm het onverwachte: Wees niet bang om te experimenteren en de onverwachte resultaten te omarmen die kunnen optreden bij het slepen van de sluiter. Enkele van de meest creatieve afbeeldingen komen van gelukkige ongevallen.
Door de principes van het slepen van de sluiter en het oefenen van deze technieken te begrijpen, kunt u verbluffende en dynamische portretfoto's maken die een gevoel van beweging en energie vastleggen. Succes!