i. Voordat u zelfs de camera oppakt:Vision &Planning
De beste portretten beginnen met een visie. Stel uzelf deze vragen:
* Wat is het doel van het portret? Is het voor een professionele headshot, een persoonlijke aandenken, een creatief kunstwerk of iets anders? Het doel zal alles beïnvloeden.
* Welk verhaal wil je vertellen over het onderwerp? Wil je vertrouwen, kwetsbaarheid, vreugde, ernst, creativiteit of iets anders overbrengen?
* Hoe ziet de persoonlijkheid van het onderwerp eruit? Overweeg hoe ze hun individualiteit kunnen opnemen.
* Wat is de algehele stemming waar je naar streeft? Warm en uitnodigend? Dramatisch en mysterieus? Speels en energiek?
* Wat is de locatie? Binnen of buiten? Drukke of eenvoudige achtergrond? Vul het het onderwerp en het verhaal aan?
* Wat is de tijd van de dag? Is de zon in de juiste positie voor de benodigde afbeeldingen?
* Wat draagt het onderwerp? Past het bij het doel van het portret?
* Heeft u specifieke poses of compositie -ideeën? Zelfs een ruw idee helpt.
* Zijn er specifieke uitdagingen die ik voorzie en hoe kan ik ze oplossen?
ii. Gear &instellingen
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone kan werken. De sleutel is begrijpen hoe je de mogelijkheden van je uitrusting kunt gebruiken.
* lens (het belangrijkste voor portretten):
* Typische portretlenzen: 35 mm, 50 mm, 85 mm, 105 mm en nog langere telelenzen. Elk heeft zijn eigen look.
* * 35 mm:* Kan goed zijn voor omgevingsportretten (het onderwerp in hun omgeving weergeven) maar kan gelaatstrekken vervormen als u te dichtbij komt.
* * 50 mm:* Een veelzijdige "Nifty Fifty" creëert vaak een natuurlijke uitstraling.
* * 85mm:* Een klassieke portretlens, bekend om flatterend perspectief en goede achtergrond vervaging (bokeh).
* * 105 mm en langer:* Uitstekend voor gecomprimeerd perspectief en romige bokeh, zodat u verder van het onderwerp kunt zijn.
* diafragma: Dit regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp) en beïnvloedt de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt.
* breed diafragma (bijv. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig voor portretten! Wees voorzichtig met focusnauwkeurigheid.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van het beeld in focus, nuttig voor omgevingsportretten waarbij u zowel het onderwerp als de achtergrond scherp wilt hebben.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* Snellere sluitertijd (bijv. 1/200e, 1/500e): Bevriest beweging. Belangrijk bij het fotograferen van handheld of als uw onderwerp beweegt.
* Lagere sluitertijd (bijv. 1/60e, 1/30): Laat meer licht in, maar kan bewegingswazte introduceren als het onderwerp beweegt of niet stabiel bent. Gebruik indien nodig een statief. *Gebruik als algemene regel een sluitertijd minstens zo snel als uw brandpuntsafstand (bijvoorbeeld 1/50e voor een 50 mm lens, 1/100ste voor een 100 mm lens) om cameramake te voorkomen.*
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor van de camera voor het licht.
* lage ISO (bijv. 100, 200): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste ruis (korrel). Gebruik in heldere omstandigheden.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200+): Hiermee kunt u bij weinig licht schieten, maar ruis introduceert. Probeer de ISO zo laag mogelijk te houden en toch een juiste blootstelling te bereiken.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal het beste, omdat het de scène als geheel onderzoekt. Kan ook spotmeting gebruiken om het licht van het gezicht van het onderwerp te meten om ervoor te zorgen dat het correct wordt blootgesteld.
* Focusmodus: Autofocus (AF) wordt meestal gebruikt. Single-Point AF is uitstekend voor nauwkeurige focus op de ogen. Continue AF kan nuttig zijn als het onderwerp beweegt. Handmatige focus (MF) is nuttig wanneer de camera moeite heeft om focus te vinden of wanneer u een zeer precieze controle wilt.
iii. Verlichting:de sleutel tot geweldige portretten
Verlichting is misschien wel het * meest * belangrijke element in portretfotografie.
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Biedt warm, zacht en vleiend licht.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijk gebied (bijv. Onder een boom, naast een gebouw) waar het licht diffuus is en zelfs. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren en ervoor zorgt dat uw onderwerp tegenover elkaar lukt.
* bewolkte dagen: Bied zacht, zelfs licht dat erg vergevingsgezind is.
* Reflectoren gebruiken: Reflectoren stuiteren licht terug op het onderwerp, vullen schaduwen in en voegt hoogtepunten toe. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* Diffusers gebruiken: Diffusers verzachten hard zonlicht en creëren een aangenamer licht.
* kunstlicht (studioverlichting):
* stromen/flitsen: Krachtige lichtbronnen die veel controle bieden.
* softboxes: Verspreid het licht van de tast, waardoor een zachter, meer vleiend effect ontstaat.
* paraplu's: Een andere manier om licht te diffuus, vaak draagbaarder dan softboxen.
* setup met één licht: Een eenvoudig en effectief startpunt. De lichtbron kan aan de zijkant en iets voor het onderwerp worden geplaatst.
* Setup met twee licht: Voegt meer dimensie en controle toe. Omvat vaak een belangrijk licht (de hoofdlichtbron) en een vullicht (om schaduwen te verzachten).
* Setup met drie lichten: Zorgt voor nog grotere controle en scheiding van het onderwerp van de achtergrond.
* Lichtmodificaties: Reflectoren, softboxen, paraplu's, roosters, snoots. Deze vormen en regelen het licht.
* Lichtrichting begrijpen:
* Voorverlichting: Kan plat zijn, maar kan ook rimpels minimaliseren.
* zijkantverlichting: Benadrukt textuur en creëert schaduwen, het toevoegen van drama.
* Achterverlichting: Creëert een silhouet of een zachte, etherische gloed (vereist zorgvuldige blootstelling).
* Rembrandt -verlichting: Een klassiek lichtpatroon waarbij een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron.
iv. Compositie &poseren
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Symmetrie en patronen: Kan visueel interessante en evenwichtige composities creëren.
* Negatieve ruimte: De lege ruimte rond het onderwerp. Kan helpen het onderwerp te isoleren en een gevoel van kalmte of eenzaamheid te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bijv. Bomen, deuren, bogen) om het onderwerp in te kaderen.
* poseren:
* Begin met de basis: Laat het onderwerp comfortabel staan of zitten.
* het lichaam besturen: Het lichaam enigszins weg van de camera draaien is over het algemeen meer flatterend dan rechtstreeks naar boven gericht.
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Laat het onderwerp hun handen ontspannen en niet klemmen. Stel van natuurlijke posities zoals rusten op hun schoot, in hun zakken of iets vasthouden.
* Kinpositie: Het verlagen van de kin kan helpen om een dubbele kin te elimineren.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een sterke verbinding tot stand brengen met de kijker. Een beetje off-camera kijken kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* glimlachend versus serieus: Overweeg de algehele stemming waarnaar u streeft. Een echte glimlach is altijd geweldig, maar een serieuze uitdrukking kan ook krachtig zijn.
* richting: Wees niet bang om het onderwerp te sturen. Geef duidelijke en beknopte instructies.
* Oefening: Experimenteer met verschillende poses en ontdek wat het beste werkt voor uw onderwerp.
* Maak verbinding met uw onderwerp. Praat met ze. Laat ze zich op hun gemak voelen. Dit zal zich vertalen in meer ontspannen en natuurlijk ogende uitdrukkingen.
* Houd rekening met gewrichten: Vermijd het poseren van ledematen op manieren die er ongemakkelijk of gespannen uitzien. Lichte bochten in de ellebogen en knieën zijn over het algemeen meer vleiend.
v. De "shot" zelf:het proces
1. Setup: Ontvang uw verlichting, camera -instellingen en compositie.
2. communiceren: Praat met uw onderwerp! Leg uw visie uit, geef duidelijke aanwijzingen en zorg ervoor dat ze zich comfortabel voelen.
3. Focus: Focus op de ogen! Scherpe ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret.
4. schiet in bursts: Maak een reeks foto's, vooral als je beweging of uitdrukkingen fotografeert. Dit verhoogt uw kansen om het perfecte moment vast te leggen.
5. Varieer uw hoeken: Wees niet bang om te bewegen en verschillende hoeken te proberen. Schiet van hoog, laag en alles daartussenin.
6. Review en aanpassen: Bekijk uw opnamen periodiek op het LCD -scherm van de camera en maak aanpassingen aan uw instellingen, verlichting of poseren indien nodig.
7. Blijf fotograferen: Stop niet nadat je denkt dat je het schot hebt. Blijf experimenteren en nieuwe dingen proberen.
8. Chimping is oké !: Bekijk de afbeeldingen regelmatig op de camera. Hierdoor kunt u problemen vangen voordat de shoot doorgaat.
vi. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de helderste en donkerste gebieden.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* Duidelijkheid: Voegt scherpte en definitie toe of vermindert.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder subtiel vlekken en onvolkomenheden. Pas op dat u het niet overdrijft!
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje helderheid toe.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder gebieden van de afbeelding selectief verlichten om functies te verbeteren en diepte te creëren.
* Kleurafstand: Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan om een specifieke stemming te creëren.
* bijsnijden: Verfijn de compositie.
vii. Specifieke scenario's:voorbeelden
Om u de meest nuttige informatie te geven, vertel me een specifieke portretsituatie waarover u meer wilt weten. Bijvoorbeeld:
* "Hoe maak ik een goede headshot voor LinkedIn?"
* "Hoe fotografeer ik kinderen in natuurlijk licht?"
* "Hoe neem ik een dramatisch zwart -wit portret in een studio?"
* "Hoe fotografeer ik een paar verliefd op hun trouwdag?"
* "Hoe neem ik flatterende portretten van iemand die zelfbewust is over hun gewicht?"
Hoe specifieker je bent, hoe meer op maat gemaakt en nuttig mijn advies kan zijn!