Het maakt niet uit of je helemaal nieuw bent in fotografie of een doorgewinterde professional met tientallen jaren ervaring; op een of ander moment ga je een aantal gewoonten en gedragingen ontwikkelen die contraproductief zijn.
Zonder deze gewoonten onder controle te krijgen, kunnen ze een negatief effect hebben op uw fotografie, of het nu gaat om uw portfolio in het algemeen, uw liefde voor het medium of uw workflow. Soms kan dit gedrag zelfs destructief zijn voor andere mensen op manieren die u zich niet realiseerde.
In dit artikel deel ik 14 richtlijnen voor fotografen - ontworpen om te gaan met een aantal van deze contraproductieve gedragingen en gewoonten die ik ben tegengekomen.
Nu, geen van deze zijn regels , en ik presenteer ze niet als zodanig. Als je het gevoel hebt dat een richtlijn niet op jou van toepassing is, zeg of impliceer ik niet dat je ongelijk hebt omdat je je zo voelt. Dit zijn slechts mijn gedachten op basis van mijn ervaringen.
Dus zonder verder oponthoud, hier zijn 14 richtlijnen voor fotografen om naar te leven.
1. Schiet vaak, laat weinig zien
Een van de beste dingen die fotografen voor hun portfolio kunnen doen, is het aantal afbeeldingen van een bepaalde sessie die ze met het publiek delen, verminderen. Door alleen het allerbeste van je werk te laten zien, zal de kwaliteit van je portfolio en de indruk ervan op je kijkers toenemen.
Laten we zeggen dat je een portretsessie hebt en normaal gesproken 10-15 foto's uit een set deelt. Alle afbeeldingen zijn misschien goed, maar de kans is groot dat een of twee van die afbeeldingen veel beter zijn dan de rest. Door elke foto te delen, verwatert u alleen de kwaliteit van de beste. Deel in plaats daarvan alleen de allerbeste foto's - dit is wat ze zal laten schitteren.
Het betekent natuurlijk ook dat u minder afbeeldingen hoeft te delen. Hoe ga je dit inhoudelijke tekort tegen?
Schiet meer!
Dit betekent niet dat u meer foto's van hetzelfde onderwerp moet maken. Het betekent dat je meer in het algemeen moet fotograferen. Als je bijvoorbeeld een portretfotograaf bent, zou je meer portretsessies met meer mensen moeten doen.
Dit geeft je portfolio meer variatie en zorgt er ook voor dat je genoeg afbeeldingen hebt om te delen.
2. Schiet buiten je genre
Zelfs als je je niet specialiseert in een bepaalde niche met je fotografie, zul je waarschijnlijk steeds weer hetzelfde genre (of een aantal genres) fotograferen.
Hoewel je misschien heel gelukkig bent met het herhaaldelijk fotograferen van dezelfde onderwerpen, kun je ook gewoonten gaan ontwikkelen die bepalen hoe je dingen fotografeert. Als je zo gewend raakt aan je manier van doen, kan het steeds moeilijker worden om die systemen door elkaar te schudden en dingen op nieuwe manieren te proberen.
Een manier om dit tegen te gaan, is door te fotograferen in een genre buiten wat je normaal fotografeert. Het fotograferen van onderwerpen die een heel andere vaardigheden vereisen dan je gewend bent, zal je dwingen om actief na te denken over wat je doet in plaats van door de bewegingen te gaan. Dit heeft me geholpen om meer dan eens een oplossing te bedenken voor een niet-gerelateerd probleem, omdat het je helpt om dingen vanuit een heel andere hoek te bekijken.
Fotograferen buiten je genre kan ook werken als een soort paletreiniger. Als portretfotograaf kan het een beetje eentonig en oud aanvoelen als ik een lange tijd niets anders dan portretten maak. Uitgaan en een landschap fotograferen voelt als een verademing en helpt me weer enthousiast te worden over portretfotografie.
3. Deel je kennis
Er is een oud negatief cliché over fotografen die stoppen wanneer ze worden gevraagd hoe iets is gedaan (en de woorden "bedrijfsgeheim" noemen). Gelukkig heb ik daar de afgelopen jaren niets van gemerkt en zijn de zaken behoorlijk opengegaan. Dat is geweldig voor iedereen.
Wees niet bang om te delen wat je hebt geleerd. Je zult niet alleen iemand anders kunnen helpen, maar door te proberen iets aan iemand anders over te brengen, wordt je begrip ervan alleen maar sterker.
Iedereen wint hier. En ik geloof oprecht dat als een van ons groeit, we allemaal groeien.
4. Je bent niet speciaal, dus gedraag je niet zo
De toetredingsdrempels om te beginnen met fotografie zijn lager dan ooit. Het enige dat als een echte barrière kan worden beschouwd, is geld, maar alleen als je vanaf het begin all-in wilt gaan en de chicste camera en lenzen wilt kopen.
Uiteindelijk betekent dit dat er vrijwel niets is dat iemand die geïnteresseerd is in fotografie ervan weerhoudt om ermee aan de slag te gaan.
Dus het bezitten van een camera maakt je niet speciaal. Jezelf fotograaf noemen maakt je niet speciaal. Het hebben van een geweldig portfolio opent deuren waartoe andere fotografen geen toegang hebben, maar het maakt je nog steeds niet speciaal.
Maar al te vaak zijn er verhalen over fotografen die andere mensen als vuil behandelen, in het openbaar handelen en landschappen vernielen. Fotografieforums kunnen enkele van de meest giftige plaatsen op internet zijn. Ja, ik weet dat de overgrote meerderheid van de fotografen niet zo is, maar het is geen excuus voor het slechte gedrag van de minderheid.
Er is geen reden om zo te handelen. Wees respectvol naar mensen. Wees beleefd. In tegenstelling tot een ander oud cliché, spreken je foto's niet voor zich, en fatsoenlijk handelen zal de indruk die mensen van je fotografie krijgen alleen maar versterken.
Als je niet fatsoenlijk wilt zijn en de andere route kiest, zul je merken dat er veel deuren sluiten - en er staan honderd andere fotografen achter je, klaar om je plaats in te nemen.
5. Leer constant
Dit is een van die dingen die vaak in alle lagen van de bevolking wordt gepredikt en is van cruciaal belang voor fotografen om te onthouden.
De wereld van fotografie verandert voortdurend. Nieuwe technologieën maken het gemakkelijker dan ooit om afbeeldingen te maken en deze de wereld in te sturen. Daarom duiken er voortdurend nieuwe technieken en methoden op.
Door ervoor te zorgen dat je regelmatig je best doet om nieuwe vaardigheden te leren (of om oude vaardigheden te versterken), blijf je voorop lopen terwijl dingen blijven veranderen. Dit zal niet alleen helpen om je fotografie te verbeteren, maar het zal ook helpen om de vaardigheden die je al hebt te verbeteren. Dingen zullen minder tijd kosten en u zult efficiënter worden.
Dit geldt overigens niet alleen voor het maken van afbeeldingen. Het is ook van toepassing op andere belangrijke aspecten van fotografie, zoals marketing.
6. Doe de dingen waarvan je zeker weet dat ze niet zullen werken
Als je nieuwe dingen leert, krijg je veel ideeën.
Veel van die ideeën zullen belachelijk zijn. Er is geen manier waarop ze ooit zouden kunnen werken.
Dus doe ze toch.
Het aangaan van moeilijke, onwaarschijnlijke of zelfs onmogelijke uitdagingen is een van de snelste manieren om te leren. Om te krijgen wat je wilt, moet je je probleemoplossende vaardigheden op de proef stellen. Zelfs als het resultaat niet helemaal naar wens is, heb je vrijwel zeker iets geleerd van het proces dat je in de toekomst kunt gebruiken.
Dit is iets waarvan ik wou dat ik het veel eerder had geleerd dan ik deed. Neem die gekke ideeën en ga ermee aan de slag. Als niets werkt, laat het dan aan niemand zien!
7. Omarm clichés
Oké, ik hoor je al kreunen, maar luister naar me.
Elk genre in fotografie heeft concepten die keer op keer zijn opgenomen door zowat iedereen die ooit een camera heeft opgepakt.
Het maakt niet uit of we het hebben over portretten, landschappen, dieren in het wild of een ander genre. Als je een visueel voorbeeld nodig hebt, zoek dan op een site voor het delen van foto's naar 'Derwent Water'. Dit is een meer in het Engelse Lake District National Park. Wat je zou moeten vinden, is exact dezelfde opname van een bepaalde steiger, een paar duizend keer. Wil je nog een voorbeeld? Zoek naar "Skógafoss."
Dus wat?
Zijn ze doodgemaakt? Ja absoluut. Moet je daarheen gaan en dezelfde foto maken als je wilt? Ja. Absoluut.
Moet je foto's maken van vogels die op stokken zitten? Moet je foto's maken van interessante deuren? Moet je foto's maken van ingebakerde pasgeborenen? Moet je foto's maken van een ring op een boek zodat de schaduw op een hart lijkt?
Wil je? Dan is het antwoord "Ja".
Als het gaat om clichés in de fotografie, raken fotografen er verveeld mee omdat we ze de hele tijd zien. Wat je jezelf moet afvragen is waarom het zijn in de eerste plaats clichés geworden. Wat heeft mensen ertoe aangezet om deze dingen keer op keer te fotograferen? Het antwoord is meestal omdat ze resoneren met een publiek.
Met andere woorden:
Deze dingen zijn clichés omdat mensen er dol op zijn.
Het publiek voor je fotografie zou geen fotografen moeten zijn (hierover later meer), dus wees niet bang om iets te fotograferen dat je leuk vindt, of dat zou kunnen resoneren met je kijkers, zelfs als een andere fotograaf het als cliché zou bestempelen.
8. Schieten voor de lol
Als je eenmaal een tijdje aan fotografie hebt gedaan, is het waarschijnlijk dat het op een gegeven moment niet meer leuk zal zijn om de een of andere reden. Dit gebeurt de hele tijd en het gebeurt meestal meer dan eens.
Dit kan resulteren in een gebrek aan motivatie wat kan leiden tot gevoelens van minachting voor een hobby waar je vroeger van hield.
Om dit proces te stoppen voordat het begint, moet je regelmatig iets fotograferen, gewoon omdat het leuk zou zijn om dat te doen. Je hoeft de afbeeldingen nergens voor te gebruiken, maar door leuke fotoshoots te doen, zorg je ervoor dat je nog steeds contact maakt met de redenen waarom je in de eerste plaats met fotografie bent begonnen.
Als je al een gebrek aan motivatie ervaart, doe dan wat je kunt om ervoor te zorgen dat het de volgende keer dat je een camera oppakt, iets is dat puur voor het plezier van fotografie is.
9. Streef naar consistentie
Een consistente output is misschien wel een van de meest onderschatte dingen waar een fotograaf zich op kan concentreren.
Voor alle duidelijkheid:ik heb het in dit geval over consistentie in kwaliteit. Ik heb het over ervoor te zorgen dat elke keer dat je een camera oppakt voor een doel dat verder gaat dan zelfbevrediging, je de best mogelijke foto's maakt met een verscheidenheid aan technieken.
(Er is veel waarde in consistentie van stijl en presentatie in een portfolio, maar dat is een ander punt voor een andere keer.)
Het zal u als fotograaf niet goed van pas komen om een goed samengesteld portfolio te hebben dat u aan potentiële klanten laat zien als u niet in staat bent om dezelfde kwaliteit van foto's steeds opnieuw te reproduceren.
Het hebben van een goede portefeuille is slechts de eerste stap. Als je iets goeds krijgt waarvan je denkt dat het portefeuillewaardig is, oefen dan de technieken en zorg ervoor dat je vergelijkbare resultaten krijgt wanneer dat nodig is.
10. Leer houden van het proces, niet van de output
Is er een deel van het proces van het maken van afbeeldingen dat je niet leuk vindt? Misschien retoucheren? Vroege zonsopgangen? Sleur je er gewoon doorheen om bij het eindresultaat te komen? Heb je stappen doorlopen die je niet leuk vindt om een afbeelding te krijgen waar je van houdt, om hem ergens te uploaden of toe te voegen aan je portfolio en ontdekt dat er geen reactie op komt, of dat mensen er een hekel aan hebben?
Ik vermoed dat elke fotograaf wel eens iets soortgelijks is overkomen. Maar wat doe je als een afbeelding of een oeuvre niet de reactie krijgt die je leuk vindt of die je verwacht?
Niks. Er is niets dat je kunt doen. Je hebt geen controle over hoe andere mensen op dingen reageren. Als je kunt leren accepteren dat het enige dat je kunt beheersen het proces van het creëren van het beeld is, en vervolgens leert lief te hebben en je op dat proces te concentreren, zul je in staat zijn om je los te maken van de dingen die je niet kunt controleren.
Als het onvermijdelijke toch gebeurt en je krijgt niet de reactie die je had verwacht of gewild, kun je je schouders ophalen en doorgaan met het maken van de volgende afbeelding.
11. Omarm harde feedback
Een van de snelste manieren om als fotograaf te leren, is door feedback te vragen van andere fotografen. Vaak kan de beste soort feedback ook de hardste zijn, en het kan volkomen leeglopen. Heb je ooit om kritiek gevraagd om een enorme lijst met fouten te krijgen? Het kan verpletterend aanvoelen, vooral voor een nieuwe fotograaf. Helaas blijft het omarmen van dat soort feedback een van de beste manieren om snel te verbeteren.
De truc is om te leren hoe je los kunt komen van de emotionele gehechtheid die je hebt aan het beeld dat je hebt gecreëerd.
Hoe doe je dit? Ik wou dat ik kon zeggen. Het antwoord is voor iedereen anders. Als het je eenmaal gelukt is, zul je het veel gemakkelijker vinden om zelfs de meest heftige feedback aan te nemen.
Nu, harde feedback betekent niet altijd goede feedback. Een kritiek mag nooit prescriptieve mandaten, persoonlijke aanvallen op karakter of motivatie, ongevraagde kritiek of beledigende opmerkingen jegens mensen op de afbeeldingen bevatten.
Neem uitspraken als "ik zou dit en dat gedaan hebben" ook met een korreltje zout en beoordeel hun relevantie per geval. Als u dergelijke feedback tegenkomt, kunt u deze negeren. Het soort persoon dat zich zo gedraagt, heeft jou of je fotografie niet in hun belang. Ze strelen alleen hun ego ten koste van jou.
12. Dwing je wegen niet op aan anderen
Als fotografen leren we op verschillende manieren van verschillende bronnen met verschillende snelheden. En we nemen de stukjes die voor ons werken en passen ze toe op een manier die de gewenste resultaten oplevert.
Iedereen is anders. Het maakt niet uit of we het hebben over lenskeuze, belichtingskeuzes of retoucheertechnieken. Er is geen juiste of juiste manier om iets te doen in de fotografie.
De enige juiste manier is de manier waarop de klus wordt geklaard.
Ik doe mijn ontwijken en branden graag op afzonderlijke grijze lagen. Andere fotografen doen graag ontwijken en branden met curvelagen. Er zijn ongeveer een dozijn andere opties die ik kan bedenken die allemaal in hetzelfde resulteren. Het maakt niet uit wat uw voorkeur is. Als iemand een andere methode verkiest dan jij, prima.
Ja, u kunt en moet anderen adviseren hoe u te werk gaat; dat hoort tenslotte allemaal bij het delen van je kennis. Probeer gewoon de prescriptieve mandaten zoals rechts . te verlaten en juist eruit.
13. Stop marketing voor fotografen
Als je aandacht probeert te krijgen voor je fotografie en je wilt een publiek opbouwen, dan is er één demografische groep die je moet stoppen met targeten:
Fotografen.
Fotografen kopen zelden fotografie. Velen consumeren het niet eens om een andere reden dan vergelijking. Natuurlijk, erkenning en validatie door collega's voelt prettig, maar als het erop aankomt je werk naar buiten te brengen of een fotografiebedrijf te starten, heeft het weinig tastbare waarde.
Zo simpel is het. In plaats van uw afbeeldingen te plaatsen waar alleen fotografen ze zien, zoekt u naar de plaatsen waar mensen geïnteresseerd zijn in het soort onderwerpen dat u behandelt.
Is dit gemakkelijk? Nee. Als marketing makkelijk was, dan zouden we allemaal rijk en beroemd zijn!
14. Je werk is niet zo goed of zo slecht als je denkt dat het is
De meesten van ons hebben geen goed idee van hoe andere mensen ons werk zien.
Sommige fotografen vinden alles wat ze produceren fantastisch. Sommigen denken dat alles wat ze produceren complete onzin is. (Voordat iemand het vraagt, ik zit in de categorie "volslagen onzin".)
Het probleem is dat wij, als mensen, zelden objectieve beoordelaars zijn als het om onszelf gaat, en beide uitersten hebben ernstige nadelen.
Voor de meer zelfverzekerde persoonlijkheden kan het ontmoedigend of ronduit deprimerend zijn om te denken dat een foto geweldig is om te worden afgewezen door een breder publiek. Als dit vaak genoeg gebeurt, kan dit het einde betekenen van je passie voor fotografie.
Voor het zelfkritische kamp is dat nog maar het begin van de strijd. Ik bedoel, wat heeft het voor zin om het zelfs maar te proberen als je weet dat wat je ook doet, hoe dan ook verschrikkelijk zal aflopen?
Als je in een van deze uitersten vervalt, is een antwoord om je best te doen om elk zelfoordeel uit het proces te verwijderen, goed of slecht. Probeer met een analytische benadering tot uw afbeeldingen te komen, en zoals hierboven vermeld, concentreer u op het proces - omdat u geen controle heeft over hoe iemand anders zou kunnen reageren.
14 richtlijnen voor fotografen om naar te leven:conclusie
Ik hoop dat dit artikel je stof tot nadenken heeft gegeven over hoe sommige gewoonten en neigingen die we als fotografen kunnen ontwikkelen, onze output negatief beïnvloeden.
Zelfs als je denkt dat dit allemaal niet op jou van toepassing is, hoop ik dat je kunt zien hoe het evalueren van je gewoonten je kan leiden tot een beter begrip van hoe wat je doet en denkt je fotografie beïnvloedt.
Dus onthoud deze 14 richtlijnen voor fotografen; zo kun je zoveel mogelijk leren en groeien.
Nu aan jou:
Zijn er richtlijnen die ik heb gemist? En zijn er nog andere negatieve gedragingen die je vaak ziet van fotografen? Deel je mening in de reacties!