Fotografie is een geweldige manier om jezelf uit te drukken en de wereld om je heen te zien. Het is dan ook niet verwonderlijk dat fotografie een geliefd tijdverdrijf is voor jongeren. Onlangs werd ik gevraagd om mijn tips te geven voor jonge aspirant-fotografen (en die van elke leeftijd!).
Het is zo'n geweldig onderwerp dat het een geweldig idee leek om het te delen met de dPS-gemeenschap. Zelfs als je een oude rot bent in fotografie, is het altijd de moeite waard om te onthouden welke weg je hebt afgelegd om een geweldige fotograaf te worden. We waren ooit allemaal jong en ambitieus!
Laten we eens kijken naar enkele tips die u zullen helpen slagen, of u nu nieuw bent in fotografie of niet.
Leren flitsen buiten de camera te gebruiken is een belangrijke les voor jonge aspirant-fotografen die portretten willen maken.
1 – Wees geduldig
In de wereld van vandaag willen we allemaal alles tegelijk. Om de tekst van een nummer "Hoe snel is het nu?" te citeren
Zoals met alles wat nieuw voor je is, moet je geduld hebben. Een nieuwe roeping leren is een marathon, geen sprint. Hoewel het waar is dat sommige mensen een natuurlijk oog voor fotografie hebben, zullen ze ook niet slagen zonder geduld en toepassing.
Je moet ook uitzoeken wat succes voor jou betekent. Velen zullen dat zien als een grote aanhang via sociale media. Hoewel het een maatstaf voor succes is om een grote aanhang te hebben, is het zeker niet de enige maatstaf. In feite kan de goedkeuring van een groot aantal vind-ik-leuks via sociale media je ontwikkeling belemmeren, omdat het je blind kan maken voor enkele van de fouten die je maakt bij het maken van foto's.
Dus neem de tijd, accepteer het feit dat je onderweg fouten zult maken en laat je fotografie organisch groeien.
Fotograferen met vrienden is een geweldige manier om ervaring op te doen. Dit is van een lokale muziekband.
2 – Zoek naar plaatsen om feedback te krijgen
Feedback is een belangrijk onderdeel van je ontwikkeling. Je kunt je blinde vlekken niet altijd zien, daarom is het een goed idee om advies in te winnen bij anderen. Het soort feedback waar jonge aspirant-fotografen naar op zoek zijn, is belangrijk, het kan een grote impact hebben op je groei.
- Dikke huid – Je hebt een dikke huid nodig, of het vermogen om constructieve feedback te accepteren. Dan moet je het kunnen toepassen op je toekomstige werk, waardoor je kunt groeien.
- Vraag om feedback – De keuze van het woord feedback boven kritiek is hierbij van belang. Kritiek is een negatief woord, waarbij feedback neutraal is. Naast het krijgen van advies over gebieden waar een foto moet worden verbeterd, moet de gever van de feedback je ook vertellen wat je goed hebt gedaan. Maar al te vaak zien mensen het woord kritiek en zullen dan alleen de fouten in een foto zoeken.
- Blijf trouw – Als fotograaf ontwikkel je je eigen stijl, deze stijl moet je dus trouw blijven. Feedback moet technische fouten oplossen en niet proberen de stijl van een fotograaf te veranderen. Fotografie is tenslotte een creatieve bezigheid en de verkeerde feedback kan de groei van jonge aspirant-fotografen belemmeren.
Het is altijd een goed idee om feedback op je werk te krijgen, maar kies je bronnen zorgvuldig.
3 – Kies een niche om te beheersen
Fotografie is een breed gebied en er zijn zoveel verschillende soorten of genres van fotografie. Het oude gezegde over een "manusje-van-alles en meester van niets" is hier waar.
Elke fotograaf zal uiteindelijk aangetrokken worden tot een bepaald type fotografie. Natuurlijk is het geweldig om van tijd tot tijd nieuwe genres uit te proberen, en in het begin is het de moeite waard om verschillende technieken uit te proberen om te zien welke voor jou is. Maar vroeg of laat moet je beslissen of je een portret-, landschaps- of foodfotograaf bent.
Elk van deze soorten fotografie heeft veel vaardigheden die je moet beheersen voordat je foto's echt opvallen. Nogmaals, misschien wil je reisfotograaf worden, in welk geval je goed moet zijn in zowat alles.
Kristallenbolfotografie is een niche, kies je dit of iets anders?
4 – Identificeer een mentor
Elk gebied van fotografie zal zijn meesters hebben. In de meeste gevallen zijn er meerdere personen die je als mentor kunt benaderen. Als je eenmaal hebt besloten in welk genre fotografie je goed wilt worden, zoek dan iemand die daar al goed in is en benader diegene als je mentor.
In de digitale wereld van vandaag is het veel gemakkelijker om dit online te doen. Onthoud dat de fotograaf die u benadert een drukke werkende professional zal zijn en dat u mogelijk een vergoeding moet betalen voor hun tijd. Als je een vergoeding betaalt, verwacht je natuurlijk resultaten, dus stel een aantal duidelijke parameters en doelen voor je sessies met hen op.
Je mentor zal je de wegen van The Force leren. Nou oke, de manieren van de camera.
5 – Word lid van een fotografiegroep
Een van de beste dingen die jonge aspirant-fotografen kunnen doen, is lid worden van een fotografiegroep. Dit kan zowel online als persoonlijk. De meeste fotografiegroepen of clubs hebben een mix van niveaus en vaardigheden, en het is goed mogelijk dat je je mentor zult vinden door lid te worden van zo'n groep.
Er zijn zoveel voordelen aan uitgaan met andere fotografen. Het vermogen om ideeën van anderen te kaatsen, feedback op je werk te krijgen en te groeien als fotograaf binnen de groep zijn allemaal positieve punten om lid te worden van een groep.
Lid worden van een groep is een geweldige manier om over fotografie te leren en nieuwe vrienden te maken.
6 – Leer uw ambacht in uw plaats
Hopelijk ben je nu lid geworden van een fotografiegroep en weet je welke stijl van fotografie je wilt nastreven. Het is tijd om echt tijd te besteden aan het leren van alles wat er te weten valt.
Nu woon je natuurlijk op een geweldige locatie zoals New York, of heb je gemakkelijk toegang tot Angkor Wat omdat je in Siem Reap woont. Degenen die op minder glamoureuze plaatsen wonen, moeten niettemin de technieken en trucs leren die nodig zijn om de beste foto's te maken die ze kunnen, en op hun beurt de glamour in hun omgeving brengen. Overal heeft zijn aandachtspunt en als u het oog van uw fotograaf traint om dat te zien, kunt u een betere fotograaf worden.
- Landschapsfotografen – Een geweldige techniek om te leren is digitaal blenden. U kunt in uw omgeving leren hoe u dit kunt doen, en wanneer u een van 's werelds iconische bezienswaardigheden bezoekt, bent u klaar om de best mogelijke foto's te maken.
- Portretfotografen - Leren hoe je een off-camera flitser kunt gebruiken, zal je spel echt verbeteren, je kunt dit doen met vrienden en familie als je modellen. Als de kans voor dat grote fotografie-optreden zich voordoet, ben je er klaar voor.
Het is een goed idee om je fotografische vaardigheden dicht bij huis te oefenen.
7 – Bezoek locaties die je fotografie zullen laten schitteren
Nadat je je kennis in fotografie hebt opgebouwd en een stijl hebt gekozen, is het nu tijd om een locatie te kiezen waar je fotografie echt zal schitteren. Dit vereist een vorm van investering in het reizen naar een specifieke plaats die het beste bij je fotografie past.
Dit is natuurlijk niet iets waar je je op wilt haasten, de sleutel tot succes is hier een goede planning. Als ambitieuze jonge fotograaf die zich wil vestigen, is het belangrijk om geweldige portfoliofoto's te maken. Dit zijn enkele van de benodigde stappen:
- Locatieonderzoek – Gebruik websites zoals 500px als bron om de locaties te vinden die u zelf wilt fotograferen. De tijd die je op deze sites doorbrengt, geeft je ook inspiratie voor nieuwe ideeën en richtingen voor je fotografie.
- Apparatuur – Je hebt de juiste apparatuur nodig om de beste foto's te maken, dus denk goed na wat je gaat kopen.
- Logistiek – Denk aan de logistiek. Hoeveel kost uw reis? Ga je in de beste tijd van het jaar voor het licht en het weer? Geeft waar je verblijft je gemakkelijk toegang tot plaatsen die je wilt fotograferen?
Deze foto van de Petronas Towers in Kuala Lumpur is iconisch. Eerdere foto's zijn gemaakt om de technieken te oefenen die nodig zijn voor deze foto, zoals digitaal mengen.
8 – Investeer tijd in het leren van post-processing
Fotografie is een proces in twee stappen. Eerst moet je de foto maken, maar dan moet je hem op een computer of misschien zelfs in een donkere kamer verwerken. Er zijn veel dingen die u met nabewerking aan uw fotografie kunt toevoegen. Hieronder vindt u slechts enkele gebieden waarop u zich moet concentreren voor landschaps- of portretfotografie.
- Landschap – Leren hoe u digitale overvloeiing kunt gebruiken, uw afbeelding kunt verscherpen en hoe u ongewenste elementen uit uw foto kunt verwijderen.
- Portretten – Leer hoe u het gezicht kunt verzachten, maar de ogen scherper kunt maken. Lees meer over het samenstellen van uw foto's, zodat u studioportretten kunt combineren met andere achtergronden.
9 – Limieten instellen
Een geweldige manier om jezelf te pushen en meer te leren over fotografie, is door grenzen te stellen. In de tijd van filmfotografie was je beperkt tot 24 of 36 foto's per filmrol, hoewel je natuurlijk extra rollen bij je kon hebben.
Het punt is dat je beperkt was tot een eindig aantal foto's, dus je zou je opnameselectie zorgvuldig moeten overwegen. Dit is een voorbeeld van een limiet of parameter die je als fotograaf kan laten groeien. De volgende zijn een paar andere die u zou kunnen proberen:
- Brandpuntsafstand – Maak foto's met slechts één brandpuntsafstand.
- Diafragma – Kies slechts één diafragma voor de hele dag.
- Eén kleur – Maak de hele dag foto's van slechts één kleur.
Welke tips heb je voor jonge aspirant-fotografen?
Ben jij een ambitieuze jonge fotograaf? Welke van deze tips ga je volgen en heb je iets nieuws geleerd dat je in je fotografie kunt opnemen?
Heb je ooit iemand anders begeleid die nieuw was in fotografie? Wat was jouw ervaring daarmee? Zoals altijd horen we graag van de dPS-community, dus laat uw antwoorden achter in de opmerkingen hieronder.