i. De basis:het lichaam begrijpen en zijn lijnen
* Het belang van angulatie: Straight-on poses kunnen er vaak plat en oninteressant uitzien. Vissen in het lichaam creëert visuele interesse, benadrukt curven en leidt het oog van de kijker. Zie het als het maken van dynamische lijnen in uw compositie.
* De illusie van afslank: Vermaan het lichaam * in het algemeen * maakt het onderwerp slanker.
* Natuurlijke krommen en contouren: Let op de natuurlijke krommen van het onderwerp. Gebruik deze in uw voordeel, in plaats van onnatuurlijke poses te forceren.
* comfort is de sleutel: Een gespannen, ongemakkelijk onderwerp * Altijd * toont op de foto's. Prioriteer voor het maken van uw onderwerp zich ontspannen. Begin met gemakkelijkere poses en vooruitgang.
* Observatie is cruciaal: Bestudeer portretten die je bewondert. Besteed aandacht aan de lichaamsposities, hoe het licht interageert met de hoeken en het algehele gevoel overgebracht.
ii. Belangrijkste gebieden en hoe ze te poseren
1. De schouders:
* de schouders laten pakken: Vermijd de schouders perfect vierkant tegen de camera. Een lichte hoek creëert diepte en visueel belang.
* variatie op schouderhoogte: Het subtiel verhogen van de ene schouder iets hoger dan de andere kan een vleugje asymmetrie en dynamiek toevoegen.
* Leiding met een schouder: Laat het onderwerp enigszins "leiden" met één schouder, duw het naar voren (richting de camera). Dit helpt vaak om de taille te definiëren.
* schouderspanning: Kijk uit voor gespannen, verhoogde schouders. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en hun schouders te laten vallen.
2. De armen:
* Vermijd "hangende" armen: Arms die recht naar beneden hangen aan de zijkanten kunnen er ongemakkelijk uitzien en het onderwerp breder laten lijken.
* gebogen armen zijn je vriend: Het buigen van de armen bij de elleboog creëert ruimte en voorkomt dat ze aan het lichaam blijven plakken.
* Handplaatsing: Let goed op handplaatsing. Hier zijn enkele opties:
* handen in zakken: Casual en ontspannen. Laat ze niet hun handen diep in de zakken duwen en creëren een uitstulping.
* Hands On Hips: Zelfverzekerd en assertief. Vermijd het creëren van een "theekop" -vorm (vingers gekruld rond de heup).
* Een object vasthouden: Voegt context toe en kan een natuurlijke prop bieden (een koffiekopje, een boek, een bloem).
* het gezicht/nek aanraken: Intiem en boeiend. Houd rekening met het creëren van onflatteuze schaduwen.
* Vergrendelde vingers: Kan elegant zijn, maar vermijd ze te gespannen te maken.
* De okselregel: Druk de arm niet te strak tegen het lichaam. Laat een kleine ruimte achter om definitie te creëren.
* vingers: Houd vingers ontspannen en enigszins gebogen. Vermijd gebalde vuisten of stijve, rechte vingers.
* mouwen: Let op hoe kleding past. Pas de mouwen aan om een flatterende hoeveelheid arm te tonen.
3. De taille en torso:
* de "S-curve": Een lichte curve in de wervelkolom kan erg flatterend zijn. Dit wordt vaak bereikt door gewicht naar één been te verplaatsen en de heupen enigszins te kantelen.
* de romp draaien: Het hebben van de romp in een andere hoek dan de schouders en heupen creëert een dynamisch en afslank effect.
* leunen: Leunend tegen een muur of ander object kan een ontspannen en natuurlijke pose creëren.
* ademhaling: Herinner uw onderwerp eraan om normaal te ademen. Hun adem inhouden kan spanning creëren.
* houding: Goede houding is essentieel. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan en hun kernspieren te betrekken.
4. De benen:
* Gewichtsverdeling: Gewicht naar één been verschuiven kan een meer flatterende lijn creëren.
* Een knie buigen: Een beetje knie buigen kan een ontspannen en natuurlijke aanraking toevoegen.
* het kruisen van de benen: Kan elegant zijn wanneer het zit, maar let op hoe het de algehele lichaamsvorm beïnvloedt.
* wijzend op de teen: Door de teen te wijzen kan het been verlengen en een meer sierlijke lijn creëren.
* Stride of beweging: Een lopende of stromende pose kan energie en dynamiek toevoegen.
5. Het hoofd en de nek:
* Kinpositie: Dit is *kritisch *. Een iets voorwaartse en omlaag kinhoek is over het algemeen het meest vleiend. Het helpt om de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te minimaliseren. Te ver naar beneden kan er onnatuurlijk uitzien, te ver omhoog legt te veel van de neusgaten bloot.
* nekverlenging: Moedig het onderwerp aan om hun nek enigszins te verlengen. Dit creëert een meer sierlijke lijn en helpt om een "Turtle Neck" uiterlijk te voorkomen.
* Hoofd Tilt: Een lichte tilt kan een vleugje eigenzinnigheid of intimiteit toevoegen.
* Oogcontact: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat de ogen van het onderwerp scherp en aantrekkelijk zijn.
iii. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* Algemene afslanktechnieken:
* Vermaan het lichaam.
* De romp draaien.
* Ruimte creëren tussen de armen en het lichaam.
* Schieten vanuit een iets hogere hoek (wees voorzichtig met "verkorte").
* Strategische kledingkeuzes gebruiken (donkere kleuren, verticale lijnen).
* poseren voor curvy figuren:
* Omarm de rondingen! Probeer ze niet te verbergen.
* Markeer de taille met kleding of poseren.
* Gebruik poses die een zandlopervorm creëren.
* Houd rekening met kleding fit.
* poseren voor slanke cijfers:
* Voeg volume toe met kleding en poseren.
* Vermijd poses waardoor het onderwerp er te hoekig uitziet.
* Gebruik zachte, flatterende verlichting.
iv. Praktische tips en technieken
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke instructies.
* demonstreren: Toon uw onderwerp de pose die u wilt dat ze proberen.
* Kleine aanpassingen: Wees niet bang om kleine aanpassingen aan de pose aan te brengen. Zelfs een kleine verschuiving in de schouders of een kanteling van het hoofd kan een groot verschil maken.
* Mirroring: Als u moeite hebt om een pose uit te leggen, vraag het onderwerp dan om uw acties te spiegelen.
* Schieten gebonden: Als je aan een computer wordt vastgebonden, kunnen u en uw onderwerp de afbeeldingen in realtime bekijken en aanpassingen aanbrengen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent poseren, hoe natuurlijker het zal worden.
* Gebruik poseergidsen/apps: Er zijn veel poseergidsen en apps beschikbaar die inspiratie en tips kunnen bieden.
* Richting geven, maar laat persoonlijkheid toe: Terwijl u uw onderwerp moet begeleiden, laat hun persoonlijkheid doorschijnen. Laat ze niet het gevoel geven dat ze zich in een rigide, onnatuurlijke houding bevinden. Leg openhartige momenten en echte uitdrukkingen vast.
* Let op voor meer informatie: Let op details zoals zwerfharen, rimpels in kleding en afleidende achtergrondelementen.
* Experiment! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
v. Verlichtingsoverwegingen
* Licht en schaduw: De manier waarop licht op het lichaam valt, kan het uiterlijk van de pose dramatisch beïnvloeden.
* flatterend licht: Over het algemeen is zacht, diffuus licht het meest vleiend voor portretten.
* Vermijd harde schaduwen: Barre schaduwen kunnen rimpels en andere onvolkomenheden accentueren.
* zijkantverlichting: Zijverlichting kan diepte en dimensie creëren.
* RIM -verlichting: Randverlichting kan een dramatisch en vleiend effect creëren.
vi. Essential Don't's
* Laat kleding niet overdreven rimpel: Controleer altijd kleding op het afleiden van rimpels en glad ze uit voordat u schiet.
* Negeer de handen niet: Slecht geposeerde handen zijn een weggeefactie voor amateurportretten.
* Schiet niet vanuit onflatteuze hoeken: Lage hoeken kunnen de benen kort laten lijken, hoge hoeken kunnen het voorhoofd benadrukken.
* vertrouw niet alleen op Photoshop: Goed poseren en verlichting in-camera zijn altijd beter dan vertrouwen op naverwerking.
* Vergeet niet om naar de achtergrond te kijken Zorg ervoor dat de achtergrond vrij is van het afleiden van elementen.
Door deze principes te beheersen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en meer flatterende en boeiende afbeeldingen creëren. Succes!