1. Inzicht in de basis:
* Ruimtelijke audio -codering: Dit proces omvat het vastleggen of genereren van audio met directionele informatie (PAN, TILT, ROLL). Hierdoor kan de audiospeler (bijv. VR -headset, YouTube) het geluid reproduceren van de juiste locatie in 3D -ruimte ten opzichte van de hoofdpositie van de kijker. Veel voorkomende formaten zijn:
* Ambisonics (bijv. First Order Ambisonics - FOA, hogere orde Ambisonics - HOA): Legt geluid van alle richtingen vast met behulp van een tetraëdrische microfoonarray. Zeer flexibel en algemeen ondersteund, maar vereist vaak decodering voor specifieke platforms.
* binaurale audio (gebaseerd op HRTF): Simuleert de manier waarop geluid wordt gehoord door het menselijk oor, rekening houdend met de vorm van het hoofd, de oren en de romp. Dit wordt vaak bereikt door hoofdgerelateerde overdrachtsfuncties (HRTF's). Effectief voor een hoofdtelefoon, maar minder voor sprekers.
* kanaalgebaseerde systemen (bijv. 5.1, 7.1): Distribueert geluid over meerdere luidsprekers. Niet ideaal voor 360 video tenzij zorgvuldig in kaart gebracht aan de 3D -ruimte.
* Hoofd volgen: De hoofdbewegingen van de kijker worden gevolgd. Deze informatie wordt gebruikt om het ruimtelijke afspelen van de audio aan te passen, zodat de geluidsbronnen in de juiste posities blijven ten opzichte van de oriëntatie van de kijker. Dit is essentieel voor een echt meeslepende ervaring.
2. Ruimtelijke audio opnemen:
* Ambisonische microfoons: Deze microfoons zijn specifiek ontworpen om ruimtelijke audio vast te leggen. Populaire opties zijn onder meer:
* Zoom H3-VR:een relatief betaalbare en eenvoudig te gebruiken optie.
* Sennheiser Ambeo VR MIC:een professionele microfoon die bekend staat om zijn hoge trouw.
* Rode NT-SF1:een andere professionele optie die bekend staat om zijn nauwkeurige ruimtelijke beeldvorming.
* Binaurale microfoons/Dummy Head -opnames: Het gebruik van een binaurale microfoon (vaak ingebed in een dummy -kop) legt geluid vast omdat deze van nature door een persoon zou worden gehoord, inclusief de effecten van het hoofd en de oren. Dit is fantastisch voor ervaringen op basis van hoofdtelefoons.
* Meerdere mono -microfoons: Het is ook mogelijk (hoewel complexer) om geluid op te nemen met meerdere individuele microfoons die rond de scène zijn geplaatst. Deze opnames worden vervolgens in postproductie verwerkt om ruimtelijke audio te maken. Dit vereist zorgvuldige planning en expertise.
3. Post-productie en ruimtelijke audio-codering:
* Spatial Audio Workstations (DAWS): U hebt een DAW (digitaal audiowerkstation) nodig die ruimtelijke audioblug -ins en workflows ondersteunt. Populaire keuzes zijn onder meer:
* Reaper: Betaalbaar en zeer aanpasbaar, met uitstekende ondersteuning voor Ambisonics.
* Logic Pro X: Apple's professionele DAW en biedt geïntegreerde ruimtelijke audiotools.
* Pro Tools: Industriestandaard, maar duurder. Vereist specifieke plug -ins voor ruimtelijke audio.
* Nuendo: Steinberg's DAW, specifiek ontworpen voor post-productie en ruimtelijke audio.
* Ruimtelijke audio -plug -ins: Deze plug -ins helpen u in een 3D -ruimte in stand te brengen, te plaatsen, te plaatsen en te manipuleren. Voorbeelden zijn:
* Facebook 360 Ruimtelijk werkstation: Een gratis suite plug -ins waarmee u ruimtelijke audio kunt maken en een voorbeeld kunt bekijken voor Facebook- en Oculus -platforms.
* Dearvr Pro: Een professionele plug-in die verschillende virtuele akoestische omgevingen simuleert.
* golven nx virtuele mix kamer: Simuleert een high-end studio-luisteromgeving voor het mengen in een hoofdtelefoon.
* Ruismakers Ambi Pan: Een veelzijdige Ambisonic Panning -plug -in.
* Oculus Spatializer Plugin: Nog een uitstekende optie voor het maken van ruimtelijke audio voor Oculus.
* coderen naar het juiste formaat: Nadat je je ruimtelijke audio hebt gemixt en beheerst, moet je deze coderen in het juiste formaat (bijvoorbeeld Ambisonics) voor je doelplatform (bijv. YouTube, Oculus, VR -apps). Uw DAW- of ruimtelijke audioblug -ins zullen dit meestal afhandelen.
4. Audio integreren met video:
* Synchronisatie: Nauwkeurige synchronisatie tussen de audio en video is van cruciaal belang. Gebruik de tijdcode of andere synchronisatiemethoden om ervoor te zorgen dat de geluidsgebeurtenissen perfect aansluiten bij de visuele gebeurtenissen.
* Spatialisatie op basis van visuele aanwijzingen: Let bij het mengen goed op de locatie van objecten en gebeurtenissen in de video. Als een personage bijvoorbeeld links van de kijker in de video spreekt, moet de audio ook ruimtelijk zijn om van links af te komen.
* Afstandsmodellering: Gebruik galm en andere effecten om de afstand van geluidsbronnen te simuleren. Geluiden die verder weg zijn, moeten stiller zijn en meer galm hebben.
5. Optimaliseren voor verschillende platforms:
* YouTube 360: YouTube ondersteunt ruimtelijke audio in de vorm van First Order Ambisonics (FOA). Upload uw video met de juiste ruimtelijke audiosadata en YouTube zal de spatialisatie verwerken. Ze hebben documentatie over hoe dit te doen.
* oculus/VR -apps: U moet meestal een specifieke ruimtelijke audio SDK (softwareontwikkelingskit) gebruiken die door het platform (bijv. Oculus Audio SDK, Steam Audio) worden verstrekt om ruimtelijke audio in uw VR -applicatie te integreren.
* Mobile VR: Overweeg de beperkingen van mobiele VR -apparaten. Verwerkingsvermogen is beperkt, dus u moet mogelijk uw ruimtelijke audio -instellingen vereenvoudigen om de prestaties te behouden.
6. Tips voor het maken van meeslepende ruimtelijke audio:
* Plan vooruit: Denk aan de soundscape van je scène voordat je begint met opnemen. Identificeer belangrijke geluidsbronnen en hoe ze zich in de 3D -ruimte zullen verplaatsen.
* Gebruik natuurlijke geluiden: Probeer natuurlijke, real-world geluiden waar mogelijk te gebruiken. Dit zal helpen om een meer geloofwaardige en meeslepende ervaring te creëren.
* Overweeg occlusie en reflectie: Denk na over hoe geluidsgolven zullen worden geblokkeerd door objecten en weerspiegelen van oppervlakken in de scène. Gebruik ruimtelijke audio -effecten om deze fenomenen te simuleren.
* minder is meer: Overvol niet overdreven uw soundscape met te veel geluiden. Focus op de belangrijkste geluiden en zorg ervoor dat ze duidelijk en duidelijk zijn.
* Test grondig: Test uw ruimtelijke audio op verschillende apparaten en platforms om ervoor te zorgen dat deze goed klinkt in alle omgevingen.
* Gebruik hoofdtelefoonbewaking tijdens het bewerken: Gebruik tijdens het mengen, gebruik van hoogwaardige hoofdtelefoons die u kent. Dit helpt u om de ruimtelijke audiomix nauwkeurig te beoordelen.
* Beschouw de principes van geluidsontwerp: Gebruik geluidseffecten en muziek om de emotionele impact van uw video te verbeteren. Overweeg gelaagde geluiden om complexere en interessante soundscapes te creëren.
* Prioriteer duidelijkheid en nauwkeurigheid: Zorg ervoor dat de ruimtelijke audio duidelijk en nauwkeurig is. Geluiden moeten correct worden geplaatst in de 3D -ruimte en moeten realistisch bewegen met de visuele elementen van de video.
* Experimenteer met verschillende technieken: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende ruimtelijke audiotchnieken om te vinden wat het beste werkt voor uw project.
* Raadpleeg audioprofessionals: Als u niet vertrouwd bent met ruimtelijke audioproductie, overweeg dan om een professionele geluidsontwerper of audio -ingenieur in te huren.
Samenvattend:
Het creëren van boeiende ruimtelijke audio voor sferische video's vereist zorgvuldige planning, opnametechnieken, vaardigheden na de productie en platformspecifieke optimalisatie. Door deze richtlijnen te volgen, kunt u echt meeslepende ervaringen creëren die uw kijkers naar een andere wereld vervoeren. Vergeet niet om te testen en te herhalen om uw ruimtelijke audiomix te verfijnen en het gewenste effect te bereiken. Succes!