• Schieten
• Compositie

Compositie is de kunst van het rangschikken van objecten in een kader. Er zijn eigenlijk vormen en uitlijningen die mensen prettig vinden. Maar filmcompositie moet ook een verhaal vertellen. De opstelling van uw objecten en acteurs in een kader kan bijdragen aan uw verhalen. Dit doe je door bepaalde objecten te benadrukken en andere te de-accentueren. Compositie is een essentieel onderdeel van cinematografie. Lees hier meer over de basisprincipes van cinematografie.

Idealiter zou elk frame van uw film aan een kunstgaleriewand moeten kunnen worden opgehangen. Dit is een grote opdracht. Weinig mensen slagen erin zonder veel tijd, grote budgetten, geweldige redacteuren en geduldige investeerders. Uw budget en tijdlijn kunnen u hiervan weerhouden, maar er zijn dingen die u vanaf het begin kunt doen om ervoor te zorgen dat uw film er zo goed mogelijk uitziet.

De regel van derden

Als je hier weggaat met één ding, zou het de regel van derden moeten zijn. Het is de fundamentele regel van compositie. Verdeel het scherm in drieën met vier lijnen - zoals een boter-kaas-en-eieren-spel - je interessante objecten moeten op het snijpunt van twee van deze lijnen vallen. Sommige cinematografen zijn er strenger in dan andere, maar het is heel goed mogelijk om een ​​film te vinden waarvan niet elk shot hiervan afwijkt.

We hebben eerder vermeld dat mensen verticaal zijn en filmschermen horizontaal - dit betekent dat om een ​​persoon in een frame te krijgen, je ze ofwel heel klein moet maken of ze moet bijsnijden. Beide zijn volkomen acceptabel. Laten we eens kijken naar "Blade Runner" van Ridley Scott. In deze close-up van Harrison Ford hebben Scott en cameraman Jordan Cronenweth ervoor gekozen om hem af te hakken bij de schouders en de bovenkant van het hoofd om zijn ogen te richten op de kruising van de bovenste horizontale lijn en de rechter verticale lijn van onze denkbeeldige boterham -teenplank.

Anders dan in de echte wereld, kun je bij film- en fotografiecomposities ongestraft iemands hoofd eraf hakken. Dit geldt niet voor de kin van mensen. De kin moet in het frame blijven, tenzij je een gelijk deel van de bovenkant van het hoofd bijsnijdt.

De ogen zijn het belangrijkste

We kijken in de ogen van mensen en kijken instinctief naar waar andere mensen naar kijken. We hebben deze overtuiging dat de persoon in een lichaam toegankelijk is via de ogen. Dit is universeel. Als de ogen in je opnamen zijn scherpgesteld, kun je wegkomen met een heleboel andere dingen die niet scherp zijn.

In deze opname uit "Raiders of the Lost Ark" keert Harrison Ford terug in silhouet, met uitzondering van zijn rechteroog. Hij ziet er op zijn hoede uit, wat, samen met zijn kenmerkende hoed, persoonlijkheid aan de foto geeft. Let ook op de onscherpe witte gebieden links en rechts. Deze dienen om het frame te helpen balanceren.

Balans en symmetrie

Stel je je frame voor als een schaduwdoos waarin je items plaatst en die doos staat op een steunpunt in het midden. Het balanceren van de linker- en rechterkant geeft normaal gesproken een gevoel van harmonie, en een onevenwichtig frame een van spanning. Hoewel het in strijd is met de regel van derden, kan soms een volledig symmetrische kadrering met het object van belang in het midden buitengewoon effectief zijn.

Sommige regisseurs zijn slaven van symmetrie in hun compositie en bij correct gebruik kan het extreem krachtig zijn. Een van de meest in het oog springende gebruikers van symmetrie was Stanley Kubrick. Hij plaatste de regel van derden op de achterbank en verving deze door een obsessieve naleving van het centrum en symmetrie, wat ons een aantal ongelooflijk krachtige beelden opleverde die orde verbeelden. Het is misschien niet verwonderlijk dat Kubrick een sterke achtergrond in fotografie had.

Balans hoeft echter niet symmetrisch te zijn. Objecten aan de ene kant van het scherm kunnen worden uitgebalanceerd met objecten aan de andere kant van het scherm die niet hun spiegelbeeld zijn.

In deze still uit "Pulp Fiction" hebben we Bruce Willis aan de linkerkant van het scherm, maar het frame wordt in evenwicht gehouden door de kentekenplaten. Hetzelfde zie je in beide frames van "Blade Runner".

Hoofdlijnen

Leidende lijnen zijn meestal denkbeeldige lijnen die van het ene object naar het andere gaan om onze aandacht van het hoofdobject naar een secundair object te trekken. Terugkomend op Ridley Scott's "Blade Runner", hebben we een perfect voorbeeld van leidende lijnen, en deze keer zijn het eigenlijk lijnen. De trapleuningen leiden onze aandacht naar de mensen aan de linkerkant van het scherm. Let ook op het sterke gebruik van de regel van derden en de paal op de voorgrond om voor evenwicht te zorgen.

Fielddiepte

De camera kan benadrukken wat belangrijk is en andere dingen minder benadrukken door scherptediepte te gebruiken - het gebied van een opname dat scherp is. De scherptediepte kan ofwel diep zijn, wat betekent dat alles scherp is — zoals de Kubrik-afbeelding uit "2001" — of het kan ondiep zijn, wat betekent dat er maar weinig dingen scherp zijn — zoals zowel de opnamen van Harrison Ford uit "Blade Runner" als "Raiders van de verloren ark.” Let op, in de close-up van Ford uit "Blade Runner", het gebruik van het onscherpe gebouw op de achtergrond om het frame in evenwicht te brengen.

Een goede compositie is essentieel

De beste manier om compositie te studeren is door goede films te kijken. Websites zoals Film-Grab.com tonen frames van tientallen films, waardoor je de compositie van hele films kunt zien. Hoe gebruiken je favoriete regisseurs scherptediepte? Houden ze zich aan de regel van derden? Hoe gebruiken ze gecentreerde onderwerpen om spanning te creëren of gebruiken ze leidende lijnen om je oog te leiden? Besteed aandacht aan de compositie terwijl je films en televisie kijkt - welke items zitten in het frame en waarom? Wat voegen ze toe aan het verhaal?