In lang vervlogen tijden was kleurcorrectie een apart postproductieproces. Toen de bewerkingssoftware de achterstand op speciale machines begon in te halen, zijn de scheidslijnen tussen video-editor en grader echter vervaagd.
Tegenwoordig wordt van redacteuren verwacht dat ze kleurcorrectie kennen en toepassen wanneer ze voor projecten worden ingehuurd. Het is belangrijker dan ooit om te begrijpen wat kleurcorrectie is en waarom u erop gaat vertrouwen.
Het simpele antwoord is dat het een postproductieproces is dat volledig gericht is op het veranderen van de kleurkwaliteiten van een afbeelding die je hebt vastgelegd. Dit omvat contrast, scherpte, zwartdiepte, witbalans, kleuroverlays/spotlights en algehele verzadiging. Dit klinkt misschien klinisch, maar bij correct gebruik heeft kleurcorrectie een drastisch effect op de algehele toon, emotionele impact en verhalen van uw project. Daarom is het een essentieel onderdeel van videobewerking.
Kleurcorrectie versus kleurcorrectie
De meeste mensen hebben de neiging om de termen kleurcorrectie en kleurcorrectie als synoniemen te gebruiken, maar er is een onderscheid. Correctie verwijst meer naar het 'repareren' van het gepresenteerde beeld en is traditioneel de eerste stap in het proces. Het gaat erom ervoor te zorgen dat de vastgelegde beelden eruitzien zoals ze bedoeld zijn. Dus door het wit uit te balanceren en ervoor te zorgen dat dingen niet uitgewassen of oververzadigd zijn, kunt u er beter uitzien.
Het beoordelen is de volgende stap. Met grading kun je die gecorrigeerde beelden maken en een algemene sfeer of esthetiek voor je scènes bepalen. U kunt ook wijzigingen aanbrengen in visuele effecten, zoals dag voor nacht. Hoewel de meeste tools die in beide processen worden gebruikt hetzelfde zijn, is het belangrijk om het verschil te kennen. Bovendien is het altijd handig om te weten wanneer je ze moet implementeren.
Wanneer kleurcorrectie gebruiken
Er zijn een aantal redenen om kleurcorrectie in een project te implementeren. Net als bij alle videoproductietools die tot je beschikking staan, is het echter cruciaal om te weten wanneer je het moet gebruiken. Een zware hand of overmatig gebruik kan net zo schadelijk zijn voor een project als helemaal niets doen.
Het gebruik van kleuren om stemmingen weer te geven is geen nieuw concept. Kijk eens naar de prevalentie van stemmingsringen van de afgelopen decennia. Er is een schat aan kleurentheorie over welke tinten bepaalde reacties uitlokken. U moet echter uitzoeken wanneer en hoe om ze op uw publiek te gebruiken.
Dit is niet altijd gemakkelijk om te doen, maar je krijgt een beter gevoel voor het implementeren van specifieke beoordelingstechnieken naarmate je meer projecten doet. Je moet nadenken over je video en het verhaal dat je vertelt. Denk tijdens het bekijken van delen van het project na over de emoties die je kijkers wilt laten voelen tijdens bepaalde scènes.
Stel dat je een reeks hebt waarin je hoofdpersoon slecht nieuws ontving. Er zijn een aantal manieren waarop u kleurcorrectie kunt gebruiken om de dynamiek van de scène te beïnvloeden. Je zou het droevige aspect kunnen pushen door donkere tinten blauw toe te voegen of een meer gewelddadige/boze reactie te tonen door de rode tinten op te krikken. Beide leveren drastisch verschillende reacties van je publiek op, dus het is belangrijk om te weten wat je wilt bereiken.
Er zijn geen vaste regels over wanneer u uw opties voor kleurcorrectie moet implementeren. Voor het grootste deel zal het leren van de ideale tijden om ze te gebruiken voortkomen uit oefening en instinct. Het bestuderen van kleurentheorieën zal een heel eind helpen om deze beslissingen gemakkelijker voor je te maken.
Tonaliteit
Afgezien van schijnwerpers, VFX-veranderingen en het instellen van de stemming voor specifieke scènes, is een van de meest herkenbare toepassingen van kleurcorrectie het creëren van een algemene toon. Neem bijvoorbeeld "The Matrix", dat in wezen twee monochromatische kleurenschema's gebruikt. Alle scènes in de Matrix gebruiken een lichtgroene tint. Daarentegen hebben de 'echte wereld'-sequenties een meer dramatische blauwe overlay. Afgezien van het praktische nut om verwarring bij het publiek te voorkomen wanneer de film heen en weer springt tussen de twee instellingen, houden deze kleuren de toon overal consistent.
De ziekelijke greens weerspiegelen zijn een valse, dromerige wereld. Dit grijpt terug naar de ouderwetse computermonitoren. Door de echte wereld blauw te houden, wordt de grimmige, koude toekomst benadrukt als een schril contrast. Evenzo gebruikt "Game of Thrones" blauw om de koude, isolatie van de muur in het noorden te laten zien.
Omgekeerd gebruikt Peter Jackson's "Fellowship of the Ring" al vroeg lichtere groentinten om de jeugd en naïviteit van Frodo te laten zien en donkerder groen tegen het einde om de groeiende corruptie van de wereld te tonen terwijl hij zijn reis voortzet.
Het effect werkt ook op andere projecten. Bedrijfsvideo's gebruiken bijvoorbeeld lichtere oranje en gele tinten om een warme, gastvrije sfeer uit te stralen. Deze lokken gevoelens van geluk en vriendelijkheid uit, stemmingen die werknemers zeker zouden helpen positiever te voelen over wat ze kijken.
Wees niet bang
Het valt niet te ontkennen dat kleurcorrectie belangrijk is voor je video's. Van het in de schijnwerpers plaatsen van emotionele uitvoeringen tot het beïnvloeden van de gedachten van uw publiek, het is een hulpmiddel van onschatbare waarde voor het vertellen van verhalen. Hoewel het in eerste instantie ontmoedigend kan zijn om in kleurcorrectie te duiken, zullen de resultaten je video's naar een hoger niveau tillen en de moeite de moeite waard maken.