Voordat we ingaan op de moeren en bouten van het verkrijgen van een goede, bruikbare B-roll, laten we wat achtergrondinformatie krijgen over wat B-roll is en waarom het zo belangrijk is voor je volgende video.
Wat is B-roll?
B-roll is in wezen alternatief beeldmateriaal voor je hoofdbeeldmateriaal. We verwijzen naar je belangrijkste beeldmateriaal als A-roll, waardoor de cutaway-opnames B-roll zijn. Als u bijvoorbeeld een interview met een lasser opneemt, zal uw A-roll de beelden zijn van de lasser die praat. De B-beelden zouden de weggesneden shots zijn waarop de lasser aan het werk is.
A-roll is meestal het belangrijkste shot dat je gebruikt om je verhaal in een bepaalde video te vertellen. In het geval van ons interviewvoorbeeld zou de A-roll de foto zijn van de lasser die wordt geïnterviewd en de B-roll is elk ander beeldmateriaal dat het verhaal van de lasser ondersteunt. B-roll kan vele vormen aannemen, waaronder stockbeeldmateriaal, nieuw verworven beeldmateriaal dat u maakt, stilstaande beelden, animaties of zelfs grafische afbeeldingen.
Hoe ziet B-roll eruit?
Nou, het kan maar beter lijken op je A-roll beeldmateriaal. Anders valt het uit en leidt het af van je verhaal. De beste plaats en tijd om je B-roll te krijgen is direct nadat je je A-roll-interview hebt opgenomen.
Je shoot zou als volgt moeten gaan; tijdens je sollicitatiegesprek moet jij of een assistent aantekeningen maken over de onderwerpen waar de geïnterviewde het over heeft. Gewapend met deze lijst kun je rond je huidige opnamelocatie gaan en B-roll-opnamen maken van de dingen die het verhaal visueel vertellen. Op deze manier ben je gedwongen om de B-roll-opnames er hetzelfde uit te laten zien en voelen als de A-roll-opnames. Het ziet er hetzelfde uit omdat je het op dezelfde dag met dezelfde uitrusting en dezelfde crew hebt geschoten. Het matchen van de stijl en het uiterlijk van al je beeldmateriaal is cruciaal. Als je wilt dat je publiek het verhaal dat je vertelt 'inkoopt', heb je consistentie nodig.
Type video bepaalt type B-roll
Er zijn veel toepassingen voor B-roll en ze zijn allemaal afhankelijk van het type video dat je produceert. Als je bijvoorbeeld een interview opneemt met gepensioneerde politieagenten, wil je misschien een B-roll filmen van hen die hun politiebureau binnenlopen als een eerste opname en vervolgens hun onderscheidingen op de muur schieten of wat beeldmateriaal van hun favoriete foto's bij bepaalde evenementen . Als ze betrokken waren bij een beroemd evenement, zou je wat archiefnieuwsbeelden van dat evenement kunnen krijgen om in de video te bewerken. Al deze elementen en meer kunnen worden gebruikt om het verhaal van het verhaal te versterken.
Aan de andere kant, als u een instructievideo maakt over het reinigen van een zwembadfilter, zal uw B-roll zich concentreren op het gebruik van het product. Dit is een effectieve en krachtige manier om iemand een taak te leren door zowel te laten zien als te vertellen.
Het type B-roll dat je maakt, hangt echt af van het type video dat je probeert te maken. De b-roll van een nieuwsbericht zal er anders uitzien dan de b-roll van een film. Soms moet b-roll er filmisch uitzien en soms moet het alleen context geven aan de persoon die wordt geïnterviewd. Als je wilt dat je b-roll er meer filmisch uitziet, kun je dat als volgt bereiken.
Camerabeweging
Nu we weten waarvoor B-roll wordt gebruikt, gaan we het hebben over de beste manier om het te fotograferen. Eerst en vooral, als je je interview op een statief opneemt, gebruik dan een statief of een andere ondersteuning voor je B-roll-opnamen, luister goed. Niets is meer afleidend dan het zien van keiharde interviewbeelden die zijn gesneden tegen "shaky-cam" handheld-opnames. Natuurlijk zijn er voor alles een tijd, maar maak in de regel altijd goede, solide beelden die niet afleiden van je interview.
Moet je een slider, dolly, jib, steadicam, enz. gebruiken voor je B-roll-opnames? Nou, het antwoord is misschien - het hangt echt af van het uiterlijk van je specifieke video. Zoals met al het speelgoed dat we videomensen graag kopen en gebruiken, focus je eerst op het vertellen van het verhaal en blijf niet hangen op de hardware. Als een schuifbeweging een schot verbetert en een beter verhaal vertelt, gebruik het dan. Als u alleen een jib gebruikt omdat u er een heeft, bewaar deze dan voor later.
Dekking, dekking, dekking
Niets is erger dan voor je bewerkingssysteem te zitten met je video bijna af en je te realiseren dat je drie schoten tekort komt om de laatste drie bewerkingen in je interview te verbergen - het moet morgen. Hoeveel B-roll moet je schieten om er zeker van te zijn dat je genoeg hebt? Een goede vuistregel is om voldoende B-roll te schieten om vier tot zes keer de uiteindelijke lengte van het interview te dekken. Als je voltooide interview één minuut duurt, moet je 4-6 minuten van verschillende B-roll opnemen om dat interview te dekken. Onthoud dat je aantekeningen aan het maken was tijdens de opname van het interview, dus als je deze lijst eenmaal hebt samengesteld, ga je naar buiten en maak je van elk een groothoek-, medium- en close-upopname. Zorg ervoor dat u, voordat u uw geïnterviewde laat vertrekken, een paar foto's maakt van hen die het gebouw binnenkomen en/of verlaten om te gebruiken als opnamen.
Als je denkt dat je klaar bent met het behalen van B-roll, voer dan een snelle videobewerking uit in je hoofd. Zorg ervoor dat je genoeg beeldmateriaal hebt om dit specifieke verhaal te vertellen. Je zult niet alleen later blij zijn, maar je kijkers zullen je verhaal ook veel beter begrijpen.
John Cassinari is uitvoerend producent bij Imagination Unlimited, een videoproductiebedrijf met hoofdkantoor in Orlando, Florida. Hij doceerde ook geavanceerde videobewerking voor postproductie aan de University of Central Florida.