Een storyboard is een reeks schetsen of illustraties die de geplande scènes voor een video in kaart brengen.
Het videoproductieteam gebruikt deze kaart vervolgens om ervoor te zorgen dat de plot coherent, boeiend en vrij van inconsistenties is voordat ze beginnen met het maken van de video.
Hoewel het misschien een optionele tussenstap lijkt, is een storyboard een essentieel onderdeel van videoproductie omdat het onnodige kosten of vertragingen helpt voorkomen.
Soorten storyboards
Net zoals er veel verschillende soorten video's zijn, zijn er ook veel verschillende soorten storyboards.
Het type storyboard dat je maakt, hangt af van de video die je maakt en wie er bij het creatieve proces is betrokken.
Als je bijvoorbeeld een video maakt als een eenpersoonsteam, heb je niet per se een shot-by-shot storyboard nodig, omdat je precies weet hoe je wilt dat de video zich afspeelt.
Aan de andere kant, als je met een team van creatievelingen en ook een klant werkt, moet je storyboard duidelijker en gedetailleerder zijn, zodat iedereen begrijpt hoe de video eruit zal zien.
Hier zijn enkele verschillende soorten storyboards:
1. Traditioneel
Traditionele storyboards omvatten een reeks conceptuele potloodschetsen die de schrijver, producent en regisseur helpen hun oorspronkelijke idee te visualiseren voordat het filmen of animeren begint.
Deze storyboards zijn tegenwoordig nog steeds heel gebruikelijk in de tv- en filmindustrie, omdat ze het mogelijk maken om snel en goedkoop wijzigingen aan te brengen.
Hier is een voorbeeld uit de geanimeerde tv-serie Tom &Jerry:
( Afbeeldingsbron )
Deze eenvoudige potloodschetsen, gecombineerd met schriftelijke uitleg van wat de personages in elke scène zullen doen, helpen het animatieteam om de reeks correct te volgen.
2. Miniatuur
Een thumbnail-storyboard wordt meestal gebruikt door een klein team - of zelfs een team van één - dat al goed weet hoe ze hun idee visueel willen uitbeelden.
Deze zijn zeer snel en gemakkelijk te maken omdat er geen tekst nodig is en de schetsen niet bijzonder gedetailleerd hoeven te zijn.
Hier is een voorbeeld van de beroemde douchescène in de film Psycho :
( Afbeeldingsbron )
Hoewel er een groot team aan Psycho werkte (zoals bij elke grote speelfilmproductie), werd Hitchcock beschouwd als een auteur met een heel andere visie als het ging om het opnemen van zijn films, dus dit storyboard hoefde geen extra geschreven richting te bevatten.
In plaats daarvan gaat het visueel veel gedetailleerder en toont elk shot precies zoals het bedoeld is om in de film te verschijnen.
3. Digitaal
Een digitaal storyboard is perfect voor geanimeerde video's, omdat je de exacte afbeeldingen kunt gebruiken die in de uiteindelijke video worden getoond.
Zo krijgen alle betrokkenen een voorproefje van hoe het eindproduct eruit zal zien.
We gebruiken digitale storyboards bij Wyzowl omdat al onze afbeeldingen op maat zijn gemaakt voor onze klanten, dus het is belangrijk om ervoor te zorgen dat deze nauwkeurig zijn voordat we met animatie beginnen.
Dit zorgt ervoor dat er later minder wijzigingen zijn en het stelt onze klanten ook in staat om meer inspraak te hebben in hoe hun video eruit zal zien.
Hier is een storyboard voor een van onze klanten, NLG Health:
En hier is de voltooide video:
Merk op hoe we exact dezelfde afbeeldingen gebruiken als in het storyboard, dus er zijn geen onverwachte verrassingen voor onze klanten!
Waarom zou je er maar één gebruiken?!
Als je echt grondig wilt zijn, kun je een reeks storyboards maken die steeds gedetailleerder worden.
Begin met een thumbnail-storyboard.
Voeg vervolgens wat tekst toe om er een traditioneel storyboard van te maken.
Als je daar tevreden mee bent, maak je je storyboard digitaal zodat je een sterke, duidelijke visie hebt om te volgen!
Waarom je een storyboard nodig hebt voor je video
Je denkt misschien:"Ik heb een script, waarom heb ik een storyboard nodig? ”
En het antwoord is simpel:
Video is een visueel medium.
Het is zo belangrijk voor alle belanghebbenden om een visuele weergave van het script te zien vóór animatie of filmen begint omdat iedereen een andere interpretatie van het verhaal kan hebben.
Stel dat je script een dansend vrouwelijk personage met bruin haar bevat.
Zonder het storyboard zou iedereen in je team een andere interpretatie kunnen hebben van hoe dit personage er precies uitziet. Er zijn talloze varianten:
- Is ze klein of lang?
- Is haar donkerbruine haar lang? Rommelig? Gevlochten?
- Is ze sexy danst? Professioneel? Grappig?
- Hoe ziet de ruimte om haar heen eruit terwijl ze danst?
De lijst is in wezen eindeloos.
Een storyboard helpt je al deze gedachten te ordenen en ideeën van alle belanghebbenden op te nemen, zodat je je video effectiever kunt plannen.
Zonder storyboard zou u tijd en geld kunnen verliezen door uw video opnieuw te animeren of opnieuw op te nemen.
Als er meningsverschillen zijn tussen uw team, of als er wijzigingen nodig zijn, dan is het veel gemakkelijker om deze in de storyboard-fase aan te brengen dan wanneer de video is gefilmd of geanimeerd.
Het storyboard is uw kans om de beelden te perfectioneren voordat u doorgaat met het maken van de video.
Hoe maak je een storyboard
Aangezien er verschillende soorten video's en verschillende soorten storyboards zijn, zijn er ook verschillende manieren om een storyboard te maken.
Hier gaan we u een overzicht geven van elke betrokken stap.
Het is niet altijd essentieel om elke stap te volgen, dus sla er gerust een of twee over als dit niet van toepassing is op je video.
1. Breek je script op
Als je je script nog niet in scènes hebt opgesplitst, begin daar dan mee.
Er zijn veel verschillende manieren om scripts te schrijven en bij Wyzowl gebruiken we graag een andere box – of ‘scène’ – telkens als de actie op het scherm verandert.
Hier is een voorbeeld:
In dit stadium is het belangrijk om te plannen hoeveel panelen je storyboard zal hebben en om elk deel te nummeren om ervoor te zorgen dat er geen verwarring ontstaat in de tijdlijn van je video.
Bekijk dit artikel voor meer informatie:Een videoscript schrijven (inclusief sjabloon).
2. Definieer uw visuele stijl
Deze stap is vooral belangrijk als u met een klant werkt.
Visuele stijl is iets dat niet per se via een script overkomt, maar in een storyboard moet overkomen.
Terugkomend op het voorbeeld van het dansende brunette-personage:de visuele stijl zou bepalen hoe haar gelaatstrekken eruitzien en ook hoe de scène om haar heen eruitziet.
Als de video geanimeerd is, is de visuele stijl nog meer belangrijk . Kijk maar eens naar het verschil tussen dit personage wanneer hij is getekend als een platte illustratie versus een 3D-model:
( Afbeeldingsbron )
3. Maak een lijst met afbeeldingen
Nadat je je script in genummerde scènes hebt opgedeeld en je visuele stijl hebt bepaald, is het een goed idee om een lijst te maken met dingen die je moet tekenen.
Hoewel zeker niet essentieel, helpt deze stap ervoor te zorgen dat er niets wordt gemist in het script.
Het stelt je ook in staat om na te denken over de extra details die je in je video wilt opnemen voordat je begint met opnemen of animeren.
4. Begin met tekenen
Dit is het leuke gedeelte!
Kies het type storyboard dat het beste bij uw project past en begin met tekenen. Als je video live action is, raden we je aan om je storyboard op papier te schetsen.
Als het geanimeerd is, raden we aan een digitaal storyboard te maken met software zoals Adobe Illustrator of een equivalent, zoals Inkscape of Gravit.
5. Tekstbeschrijvingen toevoegen
Nadat u het visuele gedeelte van het storyboard hebt voltooid, voegt u tekst toe aan elke scène zodat iedereen die het storyboard gaat beoordelen, het kan volgen.
Dit kan een voice-over zijn, een personagedialoog of zelfs een korte beschrijving van wat er in elke scène gebeurt.
6. Animator-/videograafnotities opnemen
Het is ook belangrijk om notities toe te voegen die uw animators of videografen zullen aansturen. Als je bijvoorbeeld een zoom, pan, tilt of een specifieke overgang wilt zien, voeg dit dan toe aan je storyboard om je team te informeren.
Deze opmerkingen kunnen snelle aantekeningen zijn of zelfs eenvoudige pijlen die in de richting wijzen waarin u de camera wilt laten bewegen, zoals deze:
7. Bekijk het met je team
De laatste stap bij het maken van een storyboard is om het met alle belanghebbenden te bespreken.
Een van de belangrijkste functies van een storyboard is het voorkomen van dure of moeilijke wijzigingen in latere stadia van de productie, dus feedback is hier erg belangrijk.
Verzamel feedback van alle betrokkenen en breng vervolgens de nodige wijzigingen aan op het storyboard.
Als iedereen tevreden is, kun je doorgaan met animeren/filmen!
5 tips en trucs voor storyboards!
1. Streef niet naar perfectie
Je storyboard is NIET het eindproduct, dus maak je niet druk over elk klein detail.
Je hoeft niet elke keer dat een van je personages knippert een nieuwe schets te maken, je hoeft alleen de belangrijkste actiepunten op het scherm te markeren.
2. Nummer je panelen
Storyboards zijn kaarten voor de rest van je productieteam, en kaarten moeten gemakkelijk te lezen zijn (als je niet wilt verdwalen!)
Door uw panelen te nummeren, maakt u uw storyboard gemakkelijk te volgen en zorgt u ervoor dat de verhaallijn van uw video vooraf coherent is je begint met opnemen of animeren.
3. Wees fantasierijk
Het storyboardproces is de eerste keer dat iemand in uw team een visuele weergave van uw script te zien krijgt.
Zorg er dus voor dat u bij het maken van uw storyboard tijd besteedt aan het doornemen van het script en het bedenken van de meest fantasierijke manier om het verhaal visueel weer te geven.
4.Feedback verzamelen
Uw storyboard moet door alle belanghebbenden worden gezien voordat u begint met het opnemen of animeren van uw video.
Als dat niet het geval is, zou u misschien dure wijzigingen kunnen aanbrengen die gemakkelijk vermeden hadden kunnen worden.
Verzamel feedback van je hele team en maak aanpassingen aan je storyboard totdat je allemaal blij genoeg bent om verder te gaan.
Maar houd er rekening mee dat te veel koks de bouillon soms kunnen bederven!
5. Veel plezier ermee!
Creatief zijn en video's maken moet leuk zijn!
Hoewel er veel is om over na te denken en te overwegen, probeer ook een stapje terug te doen en te genieten van het proces.
Als je het leuk vindt om je video te maken, zal dat enthousiasme doorstralen naar je kijkers.
Laatste gedachten
Een storyboard is een essentieel onderdeel van videoproductie.
Het is een reeks schetsen of illustraties waarmee je de belangrijkste scènes voor je video in kaart kunt brengen voordat de productie begint.
Zo voorkom je fouten waardoor je je video mogelijk opnieuw moet opnemen of reanimeren, wat kan leiden tot vertragingen en extra kosten.
Bekijk ons artikel voor meer informatie over verschillende soorten video's:Hoe u de juiste stijl kiest voor uw uitlegvideo.