Wat is een storyboard en hoe kun je er een maken voor je video?

Het maken van een video kan een ingewikkelde onderneming zijn. Je moet een verhaallijn bedenken, veel kleine details beheren en beslissen hoe je het eindproduct wilt bewerken. Gelukkig is er een low-tech tool die elk aspect van het maken van video's gemakkelijker kan maken:een storyboard .

Dus, wat is een storyboard?

Het maken van een storyboard vereenvoudigt elke fase van het maken van een video. U kunt effectiever plannen, uw idee duidelijker aan andere mensen pitchen en problemen tijdens de productie voorkomen. Als u zakelijke of marketingvideo's maakt, is storyboarding een essentiële vaardigheid voor u. Tegen de tijd dat je dit artikel hebt gelezen, heb je een duidelijk begrip van wat een storyboard is evenals alle kennis die je nodig hebt om te beginnen met storyboarden voor je volgende video.

Wat is een storyboard?

Wat is een storyboard?

Een storyboard is een visuele schets voor je video. Het bestaat uit een reeks miniatuurafbeeldingen die van begin tot eind weergeven wat er in uw video gebeurt. Het bevat ook aantekeningen over wat er in elk frame gebeurt. Een voltooid storyboard ziet eruit als een stripverhaal.

Storyboards kunnen eenvoudig of complex zijn. Ze zijn meestal met de hand getekend, hoewel sommige mensen liever storyboard-software gebruiken om hun afbeeldingen te maken. Een storyboard is vergelijkbaar met een script, maar de twee zijn niet helemaal hetzelfde:storyboards zijn visueel, terwijl scripts op tekst zijn gebaseerd.

Soorten storyboards met voorbeelden

Storyboards zijn altijd een onderdeel geweest van het maken van films en videoproductie, en het is in de loop der jaren geëvolueerd. Er zijn nu verschillende soorten storyboards die u kunt gebruiken, afhankelijk van uw vaardigheidsniveau en type video. Hier zijn enkele verschillende soorten storyboards om uw video van script naar scherm te brengen:

• Traditionele storyboards

Traditionele storyboards zijn een reeks potlood- of inkttekeningen die helpen om de video te visualiseren voordat het filmen begint. Ze kunnen achtereenvolgens op een muur of in een spiraalgebonden boek worden geplaatst om ze gemakkelijk te kunnen raadplegen. De tekening zelf kan zo gedetailleerd zijn als je wilt, en je kunt hem gebruiken om elke opname te schetsen tot een paar scènes in je script.

Veel traditionele storyboards hebben ook aantekeningen die beschrijven wat er in de scene gebeurt. Het beste van dit type storyboard is dat het gemakkelijk te bewerken is.

Hier is een voorbeeld van een traditioneel storyboard van Tom en Jerry:

• Thumbnail Storyboards

Bij miniatuur-storyboards maak je op een paar stukjes papier kleine schetsen ter grootte van een postzegel van de opnamen in je video. Door het kleine formaat zijn ze minder gedetailleerd en nemen ze minder tijd in beslag dan traditionele storyboards. Je kunt het gebruiken om snel je ideeën op te stellen voordat je een meer gedetailleerde versie maakt, zoals een traditioneel storyboard.

Bekijk dit miniatuur storyboard-voorbeeld van Moulin Rouge:

• Geanimeerde storyboards

Technologie heeft het mogelijk gemaakt om complexere storyboards te maken die geanimeerd zijn en wat dialoog en muziek bevatten. In wezen zijn geanimeerde storyboards verschillende schetsen die worden gefilmd om de voorgestelde timing, het tempo en de algehele visuele stroom van de scène te laten zien.

Dergelijke details zijn misschien moeilijk over te brengen met schetsen. Het maken van geanimeerde storyboards hoeft niet ingewikkeld te zijn, je kunt wave.video gebruiken om de foto's van je schetsen binnen enkele minuten te combineren tot één video. U hoeft geen nieuwe software te downloaden of te leren om uw tekening tot leven te laten komen.

Hieronder ziet u een voorbeeld van een geanimeerd storyboard van Ludovic Gavillet:

Waarom heb je een storyboard nodig?

Storyboarding voegt een extra stap toe aan je videocreatieproces, maar het is de tijd en moeite zeker waard. Het maken van een storyboard loont op een aantal belangrijke manieren. Dus als je jezelf nog steeds afvraagt:"Wat is een storyboard? Hoe kan ik hiervan profiteren bij het maken van mijn video's?”, hier zijn een paar van de belangrijkste voordelen:

• Organiseer je gedachten 

Door een storyboard te maken, kun je alle ideeën die in je hoofd rondslingeren samenvatten in één coherente, uitgewerkte visie. Je kunt de storyboards gebruiken als referentie tijdens de productie om al je geweldige ideeën te verzamelen.

Afgezien daarvan kun je storyboards gebruiken om verschillende ideeën, camerahoeken en sneden te testen zonder je visie te verliezen. Tegen de tijd dat je klaar bent om te gaan filmen, heb je een concreet idee dat je gemakkelijk kunt communiceren.

• Beter plannen

Het helpt je om je video effectiever te plannen. Video vereist dat je veel kleine maar belangrijke details coördineert. Hierdoor is het moeilijk (zo niet ronduit onmogelijk) om meteen een goede video te maken. Hoe grondiger je je video kunt plannen, hoe beter het eindproduct zal zijn.

• Deel uw ideeën

Het helpt je om je ideeën aan andere mensen te communiceren. Je kunt je misschien precies voorstellen hoe je wilt dat je video eruitziet, maar het kan moeilijk zijn om je ideeën aan andere mensen over te brengen met alleen woorden. Een storyboard overbrugt die kloof voor u en helpt uw ​​collega's of klanten zich het soort video voor te stellen dat u in gedachten heeft.

Storyboards zijn een geweldige manier om de interesse van de directie te winnen en steun te krijgen van belanghebbenden. Het zorgt ervoor dat ze minder snel weerstand zullen bieden aan uw idee.

• Identificeer problemen vroeg

Net als generale repetities, brengen storyboards je een stap dichter bij perfectie in je uiteindelijke video. Het onthult problemen en zwakke punten die u misschien pas hebt opgemerkt tijdens de productie of na de productie - op dat moment kan het te duur zijn om te repareren. U realiseert zich bijvoorbeeld misschien dat u meer rekwisieten, visuele effecten of apparatuur nodig heeft dan u had verwacht.

• Vereenvoudig alles

Het vereenvoudigt alles wat later komt. Door vooraf wat tijd en moeite in een storyboard te investeren, kunt u later veel meer energie en frustratie besparen. Als je een goed storyboard hebt voordat je begint met fotograferen, kun je je video efficiënter tot leven brengen en heb je minder kans om dure fouten te maken of tijd te verspillen aan ideeën die niet uitkomen. Het hebben van een storyboard maakt het bewerken van je video ook eenvoudiger.

• Tijd- en budgetbesparing

Storyboards zijn essentieel voor het maken van effectieve marketingvideo's die binnen het budget blijven. U kunt voorkomen dat u nutteloos beeldmateriaal maakt of extra werk doet om na de productie meer beeldmateriaal te maken. Tijd is geld, en elke minuut die aan een set wordt besteed, kost echte dollars aan salarissen en verhuur van apparatuur. Storyboards verminderen onnodig werk en gaan meteen aan de slag.

Welke informatie moet een storyboard bevatten?

Het vinden van het juiste detailniveau voor uw storyboard is belangrijk. Voeg te veel onnodige afbeeldingen toe en u verspilt tijd en energie die u beter aan andere details kunt besteden. Voeg echter te weinig afbeeldingen toe en uw storyboard kan voor andere mensen moeilijk te volgen zijn.

Het voor de hand liggende antwoord op wat er in een storyboard moet worden opgenomen:zoveel afbeeldingen als nodig zijn om de actie op een logische manier vooruit te helpen. Maar hoe langer je video is, hoe moeilijker het is om te bepalen welke details van de actie cruciaal zijn en welke je niet hoeft te tekenen. Zelfs een video van één minuut kan voor onduidelijkheden zorgen tijdens storyboarding.

Het maken van een paar storyboards is de beste manier om een ​​idee te krijgen van welke informatie je moet spellen. Houd deze tips in gedachten als u aan de slag gaat.

• Elke belangrijke gebeurtenis in je video moet ten minste één thumbnail voor zichzelf krijgen. Voor sommige evenementen zijn mogelijk meerdere miniaturen vereist.
• Elke afbeelding moet personages, belangrijke rekwisieten, relevante details over de setting en informatie bevatten over hoe elk element in de scène in wisselwerking staat met de andere elementen. Als je personages bijvoorbeeld naar elkaar toe lopen, gebruik dan pijlen om te laten zien dat ze bewegen.

• Houd bij het tekenen van elke afbeelding rekening met de camera. Als u bijvoorbeeld wilt dat een scène vanuit een bepaalde hoek of afstand wordt gefilmd, teken dan uw miniaturen dienovereenkomstig. Dit zal andere mensen helpen het effect te visualiseren dat u probeert te bereiken terwijl ze uw storyboard bekijken.

• Let vooral op overgangen. Elke overgang in je video moet worden gemarkeerd door een eigen afbeelding.
• Vergeet niet dat je niet beperkt bent tot het gebruik van afbeeldingen. Elk storyboard kan en moet een verhaal vertellen met veel tekst en afbeeldingen. Voeg eventuele dialogen en voice-overs toe naast de miniaturen waar ze voorkomen. Voeg extra notities toe om belangrijke details te verduidelijken en om de verhaallijn soepeler te laten verlopen.

Over het algemeen moet elk storyboard, ongeacht het type storyboard en het detailniveau, bepaalde informatie bevatten om ervoor te zorgen dat dingen niet door elkaar worden gehaald.

Hier zijn 5 must-haves voor elk storyboard :

• Projectnaam

Geef uw project vanaf het begin een passende naam. Gebruik een werktitel als je nog geen naam hebt gekozen.

• Scènenummer

Voeg een scènenummer toe aan elke scène die u illustreert, zodat u deze gemakkelijker kunt afstemmen op het script wanneer u begint met opnemen.

• Paginanummer

Je video is misschien kort, maar het storyboard kan pagina's van afzonderlijke of ingebonden vellen papier beslaan. Elke pagina moet een nummer hebben om uw bestelling te bewaren.

• shotnummer

Houd elk schot bij door een nummer toe te wijzen. U kunt later, tijdens productie of bewerking, naar het opnamenummer verwijzen.

• Beschrijving

Aangezien u uw storyboard met andere mensen deelt, kan een korte beschrijving uw idee heel duidelijk maken.

Maak het perfecte storyboard in 7 stappen

Het maken van uw eerste storyboard is eenvoudiger dan het beantwoorden van de vraag "Wat is een storyboard?" (en we hopen dat je het inmiddels beantwoord hebt!) Je hoeft niet artistiek te zijn of veel van video af te weten om een ​​storyboard te bedenken dat goed werkt. Met deze zeven stappen kunt u uw kiem van een idee laten groeien tot een voltooid storyboard dat klaar is voor productie.

1. Definieer wat je met je video wilt bereiken

Voordat u uw tekenpotloden uitbreekt, moet u vooraf plannen. Begin door na te denken over wat je wilt bereiken door deze video in de eerste plaats te maken. Wilt u bijvoorbeeld meer van een bepaald product verkopen, het imago van uw merk versterken of een trainingshulpmiddel voor werknemers creëren? Hoe wil je dat mensen zich voelen na het bekijken van je video? Door duidelijke, specifieke doelen voor je video te stellen, kun je later beter geïnformeerde creatieve keuzes maken.

2. Brainstormen

Bedenk zoveel mogelijk ideeën voor je video. Schrijf ze allemaal op, zelfs degenen die gek of verschrikkelijk lijken. Probeer verschillende ideeën te combineren om te zien wat er gebeurt. Waar is een storyboard tenslotte voor, zo niet om al je ideeën bij elkaar te brengen?

Als er andere mensen betrokken zijn bij het maken van deze video, laat ze dan met je brainstormen, zodat je ideeën met elkaar kunt uitwisselen. Je zult er misschien versteld van staan ​​wat je bedenkt als je creatieve sappen eenmaal stromen.

3. Maak een tijdlijn

Zodra je een redelijk goed idee hebt van wat er in je video gaat gebeuren, begin je met het schetsen van een tijdlijn. Identificeer het begin, het midden en het einde van je verhaal, evenals eventuele belangrijke overgangen. Zorg ervoor dat het idee goed vloeit, logisch is en een emotionele haak heeft. Een korte bedrijfsvideo heeft geen ingewikkeld plot nodig, maar het heeft wel een soort spanning en een bevredigende resolutie nodig. Als je hiaten in je tijdlijn aantreft, raadpleeg dan je brainstormnotities voor ideeën over hoe je ze kunt invullen.

4. Begin met tekenen

Nu is het tijd om uw visie op papier te zetten. Teken een reeks dozen op een stuk papier of pak een gratis storyboardsjabloon. Zorg voor voldoende ruimte voor het maken van aantekeningen. Begin beeld voor beeld de actie van je video te schetsen, in stripboekstijl.

U zult waarschijnlijk merken dat met de hand tekenen de snelste en meest nauwkeurige manier is om uw ideeën uit te werken. Praktisch is hier belangrijker dan kunstzinnigheid - als je niet goed bent in tekenen, zullen stokfiguren prima werken. Maar als je tekenvaardigheden je vermogen om je ideeën over te brengen echt in de weg staan, kun je storyboard-software zoals Storyboard That gebruiken om het probleem te omzeilen.

Storyboard waarmee u storyboards kunt maken met behulp van een bibliotheek met vooraf gemaakte afbeeldingen. Bron

Je zult waarschijnlijk merken dat je dingen wilt toevoegen of veranderen terwijl je bezig bent, dus blijf flexibel en zorg dat je voldoende extra papier (en een goede gum) bij de hand hebt.

5. Voeg tekstdetails toe

Als je al een script hebt gemaakt, noteer dan het relevante deel ervan onder elk van je afbeeldingen. (Als je nog geen script hebt, kan je storyboard-in-wording je helpen er een te schrijven.) 

Voeg wat extra notities toe voor elke miniatuur om te verduidelijken wat er aan de hand is en geef alle informatie die je nodig hebt tijdens de productie. Als je bijvoorbeeld van plan bent om een ​​voice-over te gebruiken of als er ergens in je video tekst op het scherm verschijnt, moet je die informatie op het juiste punt in je storyboard opnemen.

6. Feedback krijgen

Als andere mensen helpen bij het maken van deze video, laat ze dan je voortgang zien en vraag om feedback. Vroege storyboard-concepten bieden je een geweldige kans om creatieve keuzes te bespreken, problemen op te lossen en ervoor te zorgen dat je voltooide video in overeenstemming is met de doelen die je aanvankelijk had gesteld. Misschien vindt u het zelfs nuttig om met uw collega's om de tafel te gaan zitten en als team uw storyboard op te stellen.

7. Herzie je storyboard

Revisie is een van de belangrijkste onderdelen van het storyboardproces. In plaats van revisie als een karwei te zien, omarm het als een kans om met verschillende benaderingen te experimenteren en je storyboard zo goed mogelijk te maken. Het is verstandig om andere mensen aan boord te hebben tijdens het revisieproces, zodat je elkaar feedback kunt geven en eventuele fouten kunt opvangen voordat de productie start.

Tips en best practices voor storyboarding

Het hele punt van storyboarden is om een ​​betere video te maken terwijl je jezelf tijd en moeite bespaart, dus laat dit deel van het creatieve proces geen hoofdpijn op zich worden. Hier leest u hoe u zo gemakkelijk en efficiënt mogelijk een storyboard kunt maken waar u van houdt.

• Laat je niet hangen in perfectie. Uw storyboard is een hulpmiddel, geen kunstwerk op zich. Voorkom dat je zo verwikkeld raakt in storyboards dat je vergeet waarom je het in de eerste plaats doet. Als een rommelig of onvolmaakt getekend storyboard resulteert in een geweldige bedrijfsvideo, dan heeft het zijn werk gedaan.
• De tekeningen zijn niet zo belangrijk als je denkt dat ze zijn. Je creatieve talent is belangrijk tijdens storyboarding, maar je artistieke talent niet. Zolang je je ideeën maar duidelijk kunt overbrengen, maakt het niet uit of je personages stokfiguren zijn en je rekwisieten cirkels of vierkanten met labels. (Hoewel als je goed bent in tekenen, maak dan vooral gebruik van je talent!)
• Gebruik pijlen om beweging weer te geven. Verduidelijk de actie en maak je thumbnails dynamischer door de beweging van mensen en objecten te labelen met pijlen.
• Nummer elk van je thumbnails. Als u tijdens revisies meerdere versies van uw storyboard maakt, geeft u elke versie ook een eigen naam. Dit maakt het gemakkelijker om uw werk met andere mensen te bespreken.
• Gebruik een potlood. Je verspilt tijd en papier (en raakt waarschijnlijk snel gefrustreerd) als je met een pen een storyboard probeert te maken.
• Experimenteer voordat je je storyboard voltooit. Probeer frames te verplaatsen of iets andere versies van je verhaallijn te maken. Niets is permanent in een storyboard, en het proberen van verschillende dingen kan je creativiteit de vrije loop laten en tot onverwachte nieuwe ideeën leiden. Bewaar gewoon alle versies die u maakt, voor het geval u besluit een idee te schrappen en terug te keren naar een eerder idee.
• Je storyboard geeft je een overzicht van je video in vogelvlucht, dus gebruik het. Terwijl u uw storyboard maakt, kunt u problemen tegenkomen met uw volgorde of plot die u niet hebt opgemerkt tijdens het maken van uw tijdlijn. Dit is het moment om deze problemen op te lossen, zodat je voltooide video goed bij elkaar blijft.
• Gebruik je storyboard om het voor iedereen gemakkelijker te maken tijdens de productie. Maak voor elke miniatuur gedetailleerde aantekeningen over wat er gebeurt en welk visueel of emotioneel effect je wilt bereiken. Als je details zoals rekwisieten, hoeken en speciale effecten in gedachten hebt, neem die informatie dan ook op. Je kunt deze notities op de achterkant van je storyboard schrijven als er niet genoeg ruimte aan de voorkant is.

Veelgestelde vragen over storyboards

• Wat is de snelste manier om een ​​storyboard te maken?

Download online een storyboard-sjabloon en begin met schetsen. Voeg onderweg notities en scripts toe.

• Hoe maak ik een storyboard als ik niet kan tekenen?

Je hoeft niet te kunnen tekenen op storyboard. Als je stokfiguren en eenvoudige lijnen kunt tekenen, gebruik dat dan om je idee te demonstreren. Een andere optie is om storyboard-software zoals Storyboardthat te gebruiken.

• Hoe kan ik een video maken met mijn schetsen?

Met wave.video kun je snel een prototype van je video maken nadat je je storyboard hebt voltooid. Begin met het uploaden van je schetsen en combineer ze tot een enkele clip met wat audio.

• Hoeveel pagina's moet een storyboard zijn?

Je eerste concept kan een paar pagina's lang zijn met kleine kaders voor elke opname. Meer gedetailleerde storyboards met grotere frames en meer notities kunnen duizenden pagina's in beslag nemen, afhankelijk van de lengte van je video.

• Moet ik bij elke opname een storyboard maken?

Nee, je hoeft niet elke scène of opname te storyboarden. Het aantal opnamen dat u schetst, hangt af van hoe gedetailleerd u wilt zijn en hoeveel u nodig heeft om uw idee te verwoorden.

• Wat is het verschil tussen een script en een storyboard?

Scripts gebruiken geschreven tekst om het verhaal te vertellen, terwijl storyboards afbeeldingen gebruiken.

• Wat komt eerst, script of storyboard?

Begin met een script voor je verhaal. Gebruik vervolgens je script om de scènes en shots te illustreren via een storyboard.

• Hebben storyboards een dialoog?

Ja, maar niet noodzakelijk. Storyboards geven de visuele aspecten van je video weer, maar je kunt dialogen en notities toevoegen als dat helpt.

• In welke sectoren wordt storyboards gebruikt?

U kunt storyboards gebruiken in bijna elke videoproductie voor elke branche. Het is niet beperkt tot filmproducties en animaties alleen, bedrijven die marketingvideo's maken, kunnen het ook gebruiken om videocampagnes, productdemo's of voorstellen te plannen.

Afronden

Als je sterke video's wilt maken, of het nu voor je bedrijf is of voor een ander doel, dan is storyboarding een essentiële stap in het proces. Door een storyboard te maken, kun je de rimpels in je ideeën gladstrijken en je visie aan andere mensen uitleggen - en het is leuk om op te starten. Als je nog nooit een storyboard hebt gemaakt, probeer het dan de volgende keer dat je een idee voor een video hebt (en we hopen dat de vraag "Wat is een storyboard?!" je niet langer laat schrikken). Je zult waarschijnlijk aangenaam verrast zijn hoeveel gemakkelijker het hele proces van het maken van video's wordt.

Heb je gemerkt dat storyboarding het maken van video's eenvoudiger maakt? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder!