Hyperlapses en time-lapses zijn vergelijkbaar, maar werken heel anders. Je kunt een hyperlapse zien als een meer dramatische en filmische versie van een time-lapse.
Lees verder om te zien wat hyperlapse is en hoe je er een kunt maken.
Wat is een hyperlapse?
Een hyperlapse wordt vaak verward met time-lapse-fotografie. Om de zaken op te helderen, volgt hier een basisoverzicht:
Voor time-lapse fotografie heb je altijd een statief nodig. Dit is niet nodig bij hyperlapse-fotografie omdat je veel moet bewegen. Een statief zou helpen, maar het zou ook veel tijd kosten. De meeste hyperlapse-fotografen fotograferen uit de hand.
Hyperlapses zien eruit alsof ze rond, weg van of in de richting van een onderwerp bewegen. Time-lapses blijven op één plek gefixeerd. Hyperlapses zien er vaak spannender uit dan time-lapses omdat ze een meer filmisch gevoel hebben. Hier is een voorbeeld van een populaire hyperlapse.
Hyperlapse-fotografen zijn beperkt tot wat ze kunnen fotograferen. Omdat ze veel moeten bewegen, moeten ze in grote en open ruimtes fotograferen. Je zult merken dat veel hyperlapse-video's zich richten op gebouwen in lege ruimtes. Bij time-lapse-fotografie kun je bijna alles vanaf één vaste plek fotograferen.
Hoe maak je een hyperlapse
Kies een locatie met veel ruimte
Je moet behoorlijk wat bewegen om een behoorlijke hyperlapse te maken. Om dit te bereiken, moet je fotograferen op een locatie met veel ruimte. Idealiter zou er veel vlak land moeten zijn, zodat je niet per ongeluk struikelt tijdens je fotoshoot!
De locatie die u kiest, hangt af van het soort beweging dat u in uw uiteindelijke resultaten wilt hebben. Kies een locatie die bij jouw stijl past en die geschikt is voor het creëren van een hyperlapse.
Laat je hyperlapse er surrealistisch uitzien door een richting te kiezen
Hyperlapses zijn behoorlijk veelzijdig als het op bewegingen aankomt. De meest voorkomende bewegingen zijn:
- naar een onderwerp gaan
- afwijken van een onderwerp
- bewegen rond een onderwerp
Als dit de eerste keer is dat je een hyperlapse maakt, is het misschien een goed idee om slechts één beweging te kiezen. Bekijk een paar hyperlapse-video's om erachter te komen wat voor soort bewegingen je het meest aanspreken.
Fotografeer in RAW en handmatige modus voor volledige controle
De RAW-modus behoudt beeldgegevens. Dit maakt het gemakkelijker om foto's te bewerken. RAW-afbeeldingen zijn groter dan JPEG-afbeeldingen, dus houd rekening met de ruimte op de geheugenkaart wanneer u foto's maakt.
De handmatige modus geeft je volledige controle over je camera-instellingen. Dit zorgt ervoor dat al uw foto's er consistent uitzien. Handmatige foto's hebben meer tijd nodig om te perfectioneren dan automatische foto's, maar ze zien er meestal professioneler uit.
Selecteer een centraal punt om uw composities stabiel te houden
Hyperlapses zijn afhankelijk van brandpunten om er stabiel uit te zien. Omdat je veel gaat bewegen, heb je een vast punt nodig waarmee je consistente foto's kunt maken.
Voordat je foto's gaat maken, kijk je naar je onderwerp en vind je een brandpunt waarop je op elk moment tijdens je fotoshoot kunt scherpstellen. Dit kan de rand van een dak zijn of iets dat er echt uitspringt.
Dit kan niet bij elk vak. Als je onderwerp geen focuspunten heeft of veel beweegt, zul je het moeilijker vinden om een vloeiende hyperlapse te creëren. Dit is de reden waarom veel hyperlapse-fotografen gebouwen of objecten fotograferen met scherpe randen.
Dit betekent niet dat je de regels niet kunt overtreden en met andere soorten onderwerpen kunt experimenteren. Sta er echter voor open om met eenvoudige gebouwen te beginnen. Dit zal je helpen om snel een gevoel te krijgen voor hyperlapse-fotografie. Van gemakkelijkere onderwerpen kun je stap voor stap overgaan naar meer complexe onderwerpen.
Gebruik rasterweergave om uw focus op één plek te houden
Als je eenmaal een centraal punt hebt, moet je dat op één plek bewaren.
Als je van plan bent om een statief te gebruiken, is dit gemakkelijker omdat je camera altijd op hetzelfde niveau blijft. Als je uit de hand gaat fotograferen, heb je wat extra hulp nodig.
Zorg ervoor dat u de rasterweergave inschakelt en fotografeert in de Live-modus. U kunt uw brandpunt uitlijnen met een van de snijpunten op uw raster, of u kunt een van de rasterlijnen als richtlijn gebruiken.
Wat u ook doet, u moet ervoor zorgen dat uw brandpunt altijd in één positie wordt gehouden, waar u ook heen gaat.
Maak bij elke stap een foto om een bewegingseffect te creëren
Dit is wanneer je je eigen hyperlapse kunt maken! Schakel over naar RAW en handmatige modus. Pas je camera-instellingen aan om je onderwerp er zo aantrekkelijk mogelijk uit te laten zien.
Begin op elk gewenst moment. Zorg ervoor dat u voldoende ruimte hebt om naar, weg van of rond uw onderwerp te bewegen. Maak nu een foto.
Neem nog een stap, lijn uw onderwerp uit op uw rasterweergave en maak een foto. Het aantal foto's dat je maakt, hangt af van de afstand die je moet overbruggen. Als je onderwerp ver weg is, kun je om de paar stappen één foto maken. Als het in de buurt is, maak dan elke keer dat je een stap zet een foto.
Als het weer verandert tijdens je fotoshoot, zorg er dan voor dat je je camera-instellingen hierop aanpast. Zorg er ook voor dat uw stappen consistent zijn om een schokkerige hyperlapse te voorkomen. Hoe schoner het resultaat, hoe beter.
Breng je hyperlapse naar een hoger niveau met bewerken
Je bent waarschijnlijk hyperlapse-tutorials tegengekomen die ingewikkelde technieken gebruikten om perfecte resultaten te bereiken. U hoeft zich geen zorgen te maken dat u technisch perfect bent.
De meeste hyperlapse-fotografen gebruiken een combinatie van Lightroom en een videobewerkingsprogramma. Lightroom is optioneel, maar het kan u helpen uw foto's in bulk te verbeteren voordat u ze gaat bewerken.
U kunt het gebruiken om uw afbeeldingen in kleur te corrigeren, ongewenste details te verwijderen of meer helderheid aan uw opnamen toe te voegen.
Als je klaar bent, importeer je je foto's in een bewerkingsprogramma naar keuze (bijvoorbeeld Adobe Premiere Pro). U moet de bestanden importeren als een afbeeldingsreeks. Idealiter zouden de afbeeldingen in alfabetische volgorde moeten worden genoemd, zodat het programma ze correct kan importeren.
De meeste videobewerkingsprogramma's hebben iets dat Warp Stabilizer wordt genoemd. Hierdoor worden eventuele trillende handbewegingen automatisch hersteld en ziet je uiteindelijke video er stabiel uit.
Vergeet niet om muziek en een logo toe te voegen aan je hyperlapse voor nog professionelere resultaten.
Veelgestelde vragen over hyperlapse
Hoe hyperlapse je een foto?
Je hebt een serie foto's nodig. Kies eerst een brandpunt en een richting. U wilt bijvoorbeeld een gebouw fotograferen terwijl u ernaartoe beweegt. Maak een foto elke keer dat je een stap vooruit zet. Je kunt dan al deze foto's samenvoegen om een hyperlapse te maken.
Wat is het verschil tussen hyperlapse en time-lapse?
Een hyperlapse en een time-lapse zijn beide gemaakt van foto's. Het verschil is dat een time-lapse meestal vanaf één vaste locatie wordt gemaakt. Een hyperlapse wordt gemaakt door vanaf verschillende afstanden foto's te maken van dezelfde locatie. Je moet bewegen voor een hyperlapse. Voor een time-lapse kun je op één plek blijven.
Waar wordt hyperlapse voor gebruikt?
Een hyperlapse kun je voor een aantal dingen gebruiken. Commercieel gebruik is een van de meest populaire. Er zijn veel videobureaus die hyperlapse-beelden kopen. Maar je kunt hyperlapses ook gebruiken om je videografie te verbeteren en een portfolio voor het maken van films op te bouwen.
Conclusie
Hyperlapses zijn over het algemeen meer meeslepend dan time-lapses. Je kunt ze maken door foto's te maken van een onderwerp vanaf verschillende afstanden.
Om uw uiteindelijke resultaten er stabiel uit te laten zien, moet u een brandpunt hebben en een rasterweergave gebruiken. Last but not least, vergeet niet je resultaten te bewerken en de Warp Stabilizer te gebruiken om je hyperlapse er vloeiend uit te laten zien.