Neem een kijkje achter de schermen met Oscar-genomineerde interviews met de filmmakers, redacteuren en geluidsontwerpers die de opvallende films van dit jaar hebben gemaakt.
Bovenste afbeelding:set van Duinkerken. (M.S.Gordon/Warner Bros/Kobal/Shutterstock.)
We hadden de gelegenheid om met verschillende filmmakers te praten over hun werk aan een aantal van de beste films van dit jaar - allemaal nu genomineerd voor Academy Awards. Bekijk het werk van redacteuren die veelgeprezen films hebben gemaakt, zoals Baby Driver, The Disaster Artist, en Ik, Tonya. Duik in de cinematografie van de 14-voudig Oscar-genomineerde Roger Deakins en ga achter het geluid van Blade Runner 2049 en Duinkerken .
Ik, Tonya
Oscar-nominaties (3): Beste filmmontage, beste actrice in een hoofdrol, beste actrice in een bijrol.
2018 Oscar-genomineerde filmeditor Tatiana S. Riegel ging met ons zitten om te praten over haar werk om het biografische komische drama I, Tonya samen te voegen .
Als iemand een goede editor is, zou hij in staat moeten zijn alle filmgenres te knippen. In elke film heb je van alles een beetje. Net als in I, Tonya, heb je deze actiescènes met schaatsen en trucs die erg vermakelijk en boeiend zijn op een manier die de komische momenten en dramatische momenten niet zijn. Kleine, kleine oogmomenten of reactieshots kunnen de betekenis van een scène beïnvloeden.
Riegel vertelde ons hoe het was om de snelle toonverandering in evenwicht te houden, samen te werken met regisseur Craig Gillespie en het waargebeurde verhaal te vertellen van een verdeeldheid zaaiende figuur in de Amerikaanse geschiedenis. Je kunt het hele interview hier lezen:Interview:hoe de redacteur achter mij, Tonya de geschiedenis herschiep.
Babychauffeur
Oscar-nominaties (3): Beste filmbewerking, beste geluidsmix, beste geluidsbewerking.
Voor Baby Driver's release in juni 2017, had ik de kans om de redacteur van de film, Paul Machliss, te ontmoeten bij NAB. In zijn presentatie op de stand van Avid vertelde hij over zijn werk bij het bewerken van de films van Edgar Wright en dook vervolgens in de realtime bewerkingsworkflow die hij moest aanpassen op de set van Baby Driver .
Over de film en zijn workflow had Machliss het volgende te zeggen:
"Ik zou niet zeggen dat het een musical is - het is een film vol muziek. Maar de integratie van de twee is vrij uniek.” Het doel was om “het niet te laten voelen als een musical waarin alles zwaar gechoreografeerd is. We wilden niet dat je merkt dat iemand een fles op een stoel zet. Het kan gebeuren dat het op de beat is, maar we willen niet dat je denkt dat we op dat moment wachten.”
Om de film precies goed te laten werken, moest Machliss aanwezig zijn op de set om te controleren of de timing van elke opname perfect was:"Om het te laten werken, moest je er min of meer bij zijn op het moment van creatie. . . Ik was er elke dag van elk moment van elke opname. Edgar zou een take doen en 'Cut!' roepen en dan vanaf de andere kant van de set 'Hoe was dat Paul?'. . . en een soort van wachten tot je ging. . . ‘Ja, het is goed.’ Toen voelde hij dat hij verder kon. Het voordeel was natuurlijk dat we wisten dat we zes maanden later niet zouden gaan:'Ugh, we hebben hier een truc gemist', 'Dit werkte niet.'”
De functie laat je Machliss' camerawagen op de set zien, en zelfs de camera-auto waarop hij zat terwijl hij letterlijk onderweg aan het bewerken was. Je kunt het hele stuk hier lezen:Hoe redacteur Paul Machliss Baby Driver in realtime op locatie sneed
Blade Runner 2049
Oscar-nominaties (5): Beste cinematografie, beste visuele effecten, beste geluidsbewerking, beste geluidsmix, beste productieontwerp.
We doken diep in het werk van cameraman Roger Deakins op Blade Runner 2049 . Onze vrienden bij ARRI hebben zelfs een aantal geweldige setfoto's geleverd en ons inzicht gegeven in de lichtinstallaties die zijn opgezet door gaffer Bill O'Leary.
Roger behaalde het grootste deel van de look in de camera. Voor de verlichting hebben we zachte bronnen en veel gels op de lampkoppen gebruikt om de verschillende kleursferen te creëren. We hadden bijna 1.400 rollen gel door de tijd dat we klaar waren met fotograferen!
De lichtinstallaties op Blade Runner 2049 waren absoluut enorm. Een van de belangrijkste decorstukken bevatte een lichtring met 256 ARRI 300-watt fresnels en een andere gebruikte 100 SkyPanels.
Deakins ging dieper in op zijn lichtdiagrammen,
Ik heb de twee scènes op die set altijd heel anders willen belichten. Het eerste lichtontwerp was iets waar ik goed over had nagedacht voordat het idee van het zwembad uiteindelijk werd opgesloten. Dit was gebaseerd op het idee van zonlicht dat door dakramen in het dak viel en was vergelijkbaar met de eerste brede opname die de introductie van de Archiefbibliotheek. Natuurlijk hielp de toevoeging van het element water me om een tweede, heel andere look te creëren voor die 'ondervraging'-scène. Maar de bijtende stoffen waren slechts een achtergrond voor de eigenlijke karakterverlichting, iets waar ik ook al een tijdje over nadacht. Het leek een natuurlijke uitbreiding van het thema bewegend licht.
Blade Runner 2049. (Columbia Pictures/Kobal/Shutterstock.)
Hoewel de film bekend staat om zijn cinematografie, waren het geluidsontwerp en de mix ook ongelooflijk goed gedaan. Het team van Soundworks Collection heeft een prachtig stuk gemaakt over het geluid en de score van de film. De begeleidende geluidseditor van de film, Mark Mangini, sprak over het balanceren van originaliteit en trouw blijven aan een nieuw project:
Ik begon met het maken van zeer broeierige muzikale texturen die bijna elke scène zouden ondersteunen. Dus als je naar een bepaalde scène luistert, zelfs als het een talkie in een kamer is, zijn er van die lome soort pads en tonen die doen denken aan dingen die Vangelis had gedaan in de eerste film waarvan je niet wist dat het zijn score was, en ze waren niet echt score, het waren zijn soort sonische noedels. Dus creëerde ik deze sonische noedels die waren gemaakt van muzikale texturen - dingen zoals windgong en gitaren, blazers, saxofoons. Maar je zult ze niet kennen als die geluiden als je de film hoort. Maar je zult het gevoel krijgen dat er een broeierige toon is die een sfeer, een stemming creëert. . . en je weet niet wat het is, maar het vult de scène met een soort gevoel.
Je kunt alle lichtinstallaties zien en meer lezen over de cinematografie van Blade Runner 2049 hier:How Roger Deakins Shot en Lit Blade Runner 2049. Voor meer informatie over het geluidsontwerp, bekijk The Secrets Behind the Sound Design of Blade Runner 2049. Voor een kijkje in een van de visuele effectenstudio's die aan de film hebben gewerkt, lees Inside Atomic Fiction:een exclusief interview met een VFX-krachtpatser.
Duinkerken
Oscar-nominaties (8): Beste film, beste regisseur, beste cinematografie, beste filmmontage, beste originele score, beste geluidsbewerking, beste geluidsmix, beste productieontwerp
Duinkerken , net als Blade Runner 2049 , staat ook bekend om zijn beeld en geluid. Iets dat het publiek misschien niet meteen begreep, was de manipulatie van hun emoties door middel van geluid. Duinkerken gebruikt een techniek die de Shepard-toon wordt genoemd, een geluid dat voortdurend in toonhoogte stijgt (of daalt).
In een interview met Business Insider , regisseur Christopher Nolan zei het volgende:
Er is een audio-illusie, als je wilt, in muziek die een 'Shepard-toon' wordt genoemd en met mijn componist David Julyan op The Prestige hebben we dat onderzocht en hebben we veel van de partituur daarop gebaseerd. Het is een illusie waar er een voortdurende stijging van toon is. Het is een kurkentrekkereffect. Het gaat altijd omhoog en omhoog en omhoog, maar het gaat nooit buiten zijn bereik ... En ik schreef het [Duinkerke] script volgens dat principe. Ik heb de drie tijdlijnen zo met elkaar verweven dat er een continu gevoel van intensiteit is. Intensiteit verhogen. Ik wilde de muziek bouwen op vergelijkbare wiskundige principes. Er is dus een samensmelting van muziek en geluidseffecten en beeld die we nooit eerder hebben kunnen bereiken.
Er is een prachtig video-essay van Vox dat deze illusie in Duinkerken verder onderzoekt. Voor meer informatie over dit effect, bekijk The Power of Sound:Using the Shepard Tone in Filmmaking. Als je geïnteresseerd bent in het opnieuw maken van de titelreeks van Dunkirk, kun je ook mijn videozelfstudie hier bekijken:Maak transparante titels geïnspireerd door Dunkirk in Premiere Pro en FCPX.
De rampenartiest
Oscar-nominaties (1): Beste bewerkte scenario
Filmredacteur Stacey Schroeder sprak met ons over de uitdaging om een waargebeurd verhaal te vertellen dat tegelijkertijd hilarisch, inspirerend en bizar is. De rampenkunstenaar is de biografische komedie gebaseerd op het waargebeurde verhaal van de culthit The Room . De film is een bewerking van het gelijknamige boek van Greg Sestero.
Een van de meest bewonderenswaardige prestaties van de film is dat het de verlossende kwaliteiten van Tommy Wiseau nagelt. Omdat hij zo'n verdeeldheid zaait in de filmgemeenschap, komt hij over als een sympathiek, maar ambitieus gebrekkig personage. Dit was echter geen gemakkelijke opgave. Schroeder en het team achter de film waren zorgvuldig om komedie, drama en ineenkrimpen te balanceren:
We wilden Tommy nooit voor de gek houden - we bespraken constant de balans om trouw te blijven aan dat verhaal, dat erg ingewikkeld is en soms een beetje onzinnig, en hem vervolgens niet voor de gek te houden. We wilden er zeker van zijn dat we hem op een bepaald niveau herkenbaar maakten door het publiek te helpen zijn motieven te begrijpen. Dit idee om een droom te hebben en die na te jagen, [met] alle middelen die je ter beschikking staan, is heel universeel. We wisten dat als we dat verhaal konden pushen, mensen zich zouden kunnen verhouden tot het verhaal en het karakter van Tommy. Om met Tommy om te gaan, hoef je niet te geloven dat je dezelfde beslissingen zou nemen als hij - je moet gewoon begrijpen waarom hij de beslissingen nam die hij deed. Dat idee van verlangen en respect willen en op een bepaald niveau aardig gevonden willen worden, zijn allemaal universele thema's die de film dragen.
Het volledige interview duikt in het bewerken van improvisatiekomedie, inspiratiebronnen, de première van de film en wat advies voor aankomende video-editors. Je kunt het volledige interview hier lezen:The Disaster Artist:Editing A Film About Making a Film.
Geïnteresseerd in meer interviews en functies zoals deze? Bekijk deze artikelen.
- Oscar-winnende redacteuren delen geheimen van hun succes
- Exclusief:Wakanda en de geweldige sets van Black Panther ontwerpen
- Interview:hoe deze Oscar Nom inkrimping bewerkte terwijl hij zijn eerste speelfilm regisseerde
- Microsoft gebruikte een robot en een Xbox-controller om een reclamespotje op te nemen
- Hoe het team achter Thor:Ragnarok een epische actiefilm maakte
- Achter de schermen:het gestileerde naturalisme van Bomb City creëren