Productietips:de juiste manier om een ​​vechtscène op te nemen

Geïmproviseerde gevechten versus gechoreografeerde gevechten

Er zijn twee stromingen over het vastleggen van een vechtscène in je film:de hele scène choreograferen of veel aandacht krijgen voor een geïmproviseerde vechtscène. Afhankelijk van hoe je wilt dat je gevecht eruitziet, moet je beide opties afwegen voordat je een van beide kiest.

Geïmproviseerde gevechten

GIF via Robbie Janney.

Bij dit type vechtscène zijn twee acteurs betrokken (bij voorkeur die toneelgevechten kennen). Vertel ze waar ze moeten beginnen en waar ze moeten eindigen, en laat ze de rest improviseren. Deze optie is het beste als je met een strak schema werkt, of als je gewoon niet erg kieskeurig bent met betrekking tot de richting waarin je wilt vechten.

Deze optie legt de meeste last op de acteurs. Als je je acteurs echt vertrouwt en denkt dat ze je visie effectief kunnen realiseren, kan dit een goede keuze zijn. Geïmproviseerde gevechten zien er misschien realistischer uit dan een geënsceneerd, gechoreografeerd gevecht.

De truc om een ​​geïmproviseerd gevecht er goed uit te laten zien, is veel van cameradekking. Bespreek met je acteurs hoe lang je het gevecht wilt laten duren, laat ze een keer improviseren en voel dan waar je je camera wilt plaatsen. Meestal, wanneer de acteurs het gevecht minstens één keer hebben geïmproviseerd, zullen ze een los plan in gedachten hebben wanneer ze sparren. Je kunt ze ook richting geven met betrekking tot specifieke slagen en bewegingen die je graag zou willen zien.

Gif via Robbie Janney.

De beste manier om een ​​goede dekking te krijgen is het gebruik van een handheld stabilisator rig. Omdat de acteurs zoveel gaan bewegen, wil je met ze kunnen bewegen. Een handheld-opstelling geeft je opnamen ook een minder gepolijste of geënsceneerde look. Begin bij de eerste opname met het opnemen van het gevecht en noteer in je hoofd wat je vastlegt:close-ups, groothoeklens, middentonen en dergelijke. Wat ik in het verleden heb gedaan, is ongeveer zeven takes opnemen van een geïmproviseerd gevecht - één voor een brede dekking van beide acteurs, twee van de middens van elke acteur en vervolgens verschillende close-ups van bepaalde elementen die je wilt laten zien. Ik raad ten zeerste aan om deze reeks op te nemen met 60 fps, of zelfs 120 fps — op die manier heb je de mogelijkheid om het beeldmateriaal te vertragen en er toch vloeiend uit te laten zien.

Een nadeel van een geïmproviseerd gevecht is het gebrek aan controle. Als je op zoek bent naar specifieke worpen en stoten, is een gechoreografeerd gevecht waarschijnlijk de juiste keuze. Ook krijg je waarschijnlijk niet de kans om speciale effecten zoals bloed of vallende tanden erin te gooien. Aangezien je één take van de hele reeks doet, ziet het er niet natuurlijk uit om SFX toe te voegen. Deze techniek zal ook een grotere uitdaging zijn voor uw editor. Als het eenmaal voltooid is, kan het echter erg gewelddadig en filmisch uitpakken.

Gechoreografeerde gevechten

Gif via Helen Fields Hotelfoxtrot.

Laten we nu eens kijken naar de andere optie. Gechoreografeerd vechten kan een behoorlijke hindernis zijn, maar met voldoende tijd en voorbereiding kun je het eruit laten zien als een Hollywood-kaskraker. Als je voldoende tijd hebt met je acteurs en een specifieke reeks gebeurtenissen in je gevecht wilt, is dit de juiste keuze.

Het grootste element van een gechoreografeerd gevecht is planning. Het blokkeren van de acteurs en het doorlopen van elke hit en beweging kost tijd, maar het kan verbluffende resultaten opleveren. Bekijk deze video van professionele stuntman Rustic Bodomov over hoe je je vechtscène goed kunt choreograferen.

In deze video leert Bodomov de basisprincipes van choreografisch vechten. Zoals je kunt zien, zijn er veel manieren om een ​​gevecht te plannen. (Bekijk hier de rest van de serie over het choreograferen van gevechten.)

Een voordeel van een gechoreografeerd gevecht is dat je in post speciale effecten aan je reeks kunt toevoegen. Een gepland gevecht, opgedeeld in shots van specifieke stoten en ontwijkingen, geeft je de controle die je nodig hebt om nepbloed aan de mix toe te voegen en het er realistischer uit te laten zien.

Als je deze route wel gaat, raad ik je ten zeerste aan om een ​​stuntcoördinator in te huren. Ze weten wat ze doen en kunnen je acteurs leren hoe ze veilig en effectief het gevecht kunnen voeren waarnaar je op zoek bent. Dit vermindert ook de aansprakelijkheid op de set, aangezien u een getrainde professional hebt die toezicht houdt op de reeks. Het enige dat nodig is, is een verdwaalde stoot, en je kunt in het water belanden met een acteur en hun agent.