Een goede documentaire moet een krachtig verhaal vertellen. Hier zijn vier tips om je op het goede spoor te houden, vooral als het moeilijk wordt.
Een paar maanden geleden won mijn korte documentaire "Blinders" de Canada of Excellence-prijs op het BufferFestival van 2018 in Toronto, Ontario.
De focus van mijn film was om een licht te laten schijnen op een stemloze gemeenschap - de daklozen.
In minder dan 72 uur organiseerden mijn familie en ik een gastronomisch diner voor 12 vreemden die op straat leefden. In ruil voor de verhalen van de gasten verzorgden we het diner. Het doel van mijn familie was om onwetendheid te elimineren en communicatielijnen te openen met mensen die op straat leven.
Bij het maken van de film heb ik een formule in vier stappen gebruikt om een dynamisch verhaal te creëren op de set en in de postproductie. Deze formule gebruik ik nu in bijna elke documentaire, vlog of verhalend stuk dat ik maak.
Als het gemakkelijk of comfortabel is, legt u waarschijnlijk niets boeiends vast. Wanneer je aan een documentair project werkt, komen de grootste momenten voort uit moeilijkheden. Als iemand het moeilijk heeft, is de kans groot dat er een boodschap in hun ervaring zit. Onthoud dat de beste verhalen met lessen komen, en de meest effectieve lessen komen voort uit iemand of iets die een obstakel overwint. In onze documentaire 'Blinders' waren de beste momenten voor de camera verreweg de moeilijkste om vast te leggen. Er is een scène waarin ik het hele evenement bijna opgeef omdat er niemand komt opdagen. Ik was verslagen en depressief, en ik wilde het hele project omgooien; dit is mijn favoriete deel van de film. Binnen enkele ogenblikken was ik in staat om een paar problemen op te lossen en het evenement om te draaien.
Het vastleggen van moeilijke momenten als deze kan niet alleen een les op het scherm opleveren, maar ook een verhalende overwinning. Uw publiek krijgt geen emotionele band met evenementen met alleen oppervlakkige expressie. Als je hun emoties kunt vastleggen met een echte strijd en dit kunt combineren met een overwinning of een les, heb je een veel effectievere film.
Je verhaal leeft in het ongemakkelijke, dus zoek het op. Als je op een gemakkelijke locatie bent, ga dan naar het meest uitdagende gebied. Zie het als het beklimmen van een berg en het documenteren van de instemming. De bestemming is niet zo interessant als de strijd om er te komen. Als je de strijd documenteert, lijkt de overwinning veel meer lonend voor het publiek.
(Snelle tip:als iemand het moeilijk heeft, geef hem dan de ruimte. Film mensen niet alleen om de foto te maken. Zorg ervoor dat je hun toestemming hebt voordat je gaat rollen. Het laatste wat je wilt is dat iemand van streek is of oneerlijk omdat er een camera in hun gezicht staat.)
In plaats van te vertrouwen op uw editor om een verhaal samen te stellen uit stapels beeldmateriaal, moet u vooruit denken. Terwijl je de scène vastlegt, begin je een verhaal aan elkaar te koppelen. Denk aan het maken van shots, wides, introducties, enz. Ik denk altijd aan het begin en het einde, want wat er ook gebeurt, het midden is onvermijdelijk - het vult zichzelf gewoon. Wanneer je een situatie, moment of locatie betreedt, vraag je jezelf af:"Hoe begint deze scène en hoe eindigt deze?” Implementeer daarbovenop nog een streepjesconflict, en nu ben je aan het koken!
Dialoog in documentaires is levensreddend als het gaat om het construeren van een verhaal. Tijdens het monteren van mijn films vind ik het heerlijk om een voorraad interviews te hebben, ook als ik ze niet gebruik. Dit komt omdat het helpt om vast te stellen waar het verhaal eigenlijk over gaat zonder te verdwalen in B-roll of filmische sequenties.
Toen ik aan 'Blinders' werkte, gebruikte ik interviews en monologen in vlogstijl om het verhaal op de rails te houden. Je hebt niet altijd een dialoog nodig, maar het is iets dat je verhaal absoluut kan redden. Show don't tell - tenzij laten zien het verhaal geen recht doet.
Herhaal dit in je hoofd. Maak er een mantra van. Tatoeëer het op je gezicht. Emotie voor beweging is het geheim om een beter verhaal te krijgen. Als schutter is het heel gemakkelijk om verstrikt te raken in filmische sequenties en lange camera-instellingen om de mooiste foto te maken. Dit doet niets aan het verhaal als er geen emotie zit achter wat je vastlegt. Bedenk welke reeks opnamen het beste gevoel op het scherm vastlegt en volg dat.