Het begint allemaal met pre-videoproductie
De eerste video die ik maakte was verreweg de moeilijkste.
Ik wist dat anderen ernaar zouden kijken (en het waarschijnlijk nauwkeurig zouden onderzoeken), en ik had geen idee wat ik aan het doen was.
Ik had wat onderzoek gedaan, maar ik had niet echt een idee van het proces of de problemen die ik zou tegenkomen.
Maar hier is het goede nieuws:ik ben er geweest. Ik heb veel fouten gemaakt. En ik heb precies geleerd wat je moet doen om je eerste video te maken.
De onderstaande gids zal je een goede start geven.
Start. Kies een project en begin
Voordat we tot enkele ideeën komen om je te helpen een video te maken, laten we iets uit de weg ruimen.
Deze eerste video, ik weet zeker dat het iets zal zijn waar je van houdt en waar je van houdt. Je zult veel energie steken in het maken van iets dat je graag aan je kijkers bezorgt.
Het zal geweldig zijn.
Tot die tijd kijk je terug op je project nadat je een paar video's hebt gemaakt en heb je je vaardigheden vergroot.
Je zult snel beseffen hoe ver je vaardigheden en capaciteiten zijn gekomen. Als dit je eerste video is, zijn de eerste video's moeilijk. Het is oké om te leren. Het is oké om iets te maken dat niet perfect is.
Het belangrijkste is:Het is oké om gewoon te beginnen.
Zodra je eerste video is voltooid, kun je doorgaan naar de tweede video en iets nog beters maken.
Ook al hoef je geen meesterwerk te hebben, er zijn stappen die je kunt nemen om van je video een succes te maken.
Beginnen is stap één, en niets anders dan aan de slag gaan zal je helpen om het te omzeilen.
Leren van objecten versus resultaten:focus beperken
Ik was onlangs in een conferentieworkshop met Shannon Tipton (Learning Rebels). Ze deed een gewaagde uitspraak, die erop neerkwam:
Gooi het leerdoel weg en concentreer u op wat u wilt dat de leerling daadwerkelijk doet.
Dit is essentieel voor het maken van een goede video.
Het gaat erom te focussen op het eindresultaat. Aan het eind van de dag zou u in staat moeten zijn om "Ja" of "Nee" te zeggen wanneer u evalueert of uw resultaat is bereikt.
En terwijl u nadenkt over wat u wilt dat uw leerling doet, beperk het dan tot één idee, één onderwerp of één aandachtspunt.
Door uw bereik te verkleinen, wordt uw video gerichter en gemakkelijker te maken. Ook uw cursisten hebben er baat bij. Ze krijgen duidelijkere instructies met een beter haalbaar resultaat.
Ken het einde voordat je begint
Als je het laatste beetje advies hebt opgevolgd, weet je wat je probeert te bereiken. Geweldig!
Als u nu het einde kent, kunt u kritische informatie vinden in uw pre-productieplanning:
Waar gaat de video eindigen?
Weten waar de eindbestemming van de video belangrijk is, helpt je bij het nemen van tal van andere beslissingen. Je moet deze beslissingen beslist nemen voordat je begint met het maken van je video.
Plaats je de video op een openbaar kanaal?
Als je naar de beurs gaat, zorg er dan voor dat je goed nadenkt over de context waarin personen je video kunnen vinden. Misschien wilt u extra elementen toevoegen die het product, bedrijf of organisatie identificeren. Het is een klein detail, maar je wilt niet dat kijkers moeten raden of de video bij jou hoort of niet.
Gaat het worden benaderd via een Leerbeheersysteem (LMS) ?
Als je een LMS gebruikt, wil je weten welke video-indelingen je LMS ondersteunt. Zijn er andere beperkingen, zoals de bestandsuploadgrootte? Zelfs als u de video in het LMS kunt krijgen, kunnen de eindgebruikers deze dan zien? Hebben ze luidsprekers of een koptelefoon zodat ze de audio kunnen horen?
Als je in een LMS zit, wil je dan gebruik SCORM of xAPI voor trackingdoeleinden?
Niet elke video vereist dezelfde hoeveelheid tracking. Als je SCORM of xAPI wilt gebruiken, helpt het om uit te zoeken wat je wilt weten en welke vereisten je nodig hebt. Als u dit weet voordat u begint met het maken of plannen van uw video, kan dit helpen bij het maken. Je wilt er zeker van zijn dat je aan het eind geen elementen in je video gebruikt.
Welke maat past perfect bij de bestemming van je video?
Op welke resolutie moet je je video maken? Grootte is een essentieel onderdeel van het maken van een video en als best practice zou je je video moeten bewerken op het formaat waarop je hem wilt produceren.
Dus als je video bijvoorbeeld 1280 x 720 moet zijn, moet je je video bewerken op 1280 x 720. Voor het opnemen heb je meer flexibiliteit.
Opnamen moeten echter proportioneel zijn en groter of even groot als de uiteindelijke video-uitvoer.
Nogmaals, rekening houdend met een uitvoer van 1280 x 720, zou je kunnen opnemen met 1280 x 720, of opnemen met een formaat als 1920 x 1080. Beide formaten hebben een beeldverhouding (de verhouding van de breedte tot de hoogte van een afbeelding of scherm) van 16 :9.
Zijn er toegankelijkheidsbehoeften voor je kijkers?
Heeft u dove of slechthorende leerlingen die ondertiteling nodig hebben om toegang te krijgen tot de inhoud? Je moet een script schrijven dat als ondertiteling voor je video fungeert, of als je geen script hebt, overweeg dan om je video te laten transcriberen. Dit kan kijkers helpen die afhankelijk zijn van toegankelijkheidsfuncties. Het biedt kijkers die geen manier hebben om naar de audio te luisteren ook een manier om toch de informatie in de video te krijgen. Als je je video op een site als YouTube plaatst, kunnen ondertitels ook bepalen hoe gemakkelijk je video kan worden gevonden door te zoeken.
Meer informatie over ondertiteling.
Maakt de video deel uit van een serie?
Zo ja, wil je de kijker koppelen aan een andere video of andere content? Op sommige sites en videospelers kunt u vanuit de video rechtstreeks naar andere video's of webpagina's linken. Door te linken krijgen je kijkers gemakkelijk toegang tot gerelateerde inhoud. Of als je kijker meerdere taken moet uitvoeren, kan dit de gebruiker helpen de volgende video of informatie in de serie te vinden.
Maak een plan:pak de camera niet eerst op
Er zijn nog een heleboel andere taken die moeten worden voltooid voordat u uw video start. We hebben veel geweldige bronnen om u op weg te helpen.
Script
Elke professionele video heeft een script, en jij hebt er ook een nodig!
Ik heb veel video's gemaakt zonder script, en zonder falen zal ik iets missen, iets verkeerd zeggen of struikelen en een deel van de video opnieuw moeten doen.
Scripting is een belangrijke gids om je te helpen een betere video te maken.
Scripts hebben een enorme invloed op de video die gemaakt gaat worden. Het schrijven van een script kan tijd kosten, maar kan veel tijd besparen wanneer je begint met het maken van je video.
Door een script te hebben, weet u dat u alles wat er gezegd moet worden op een beknopte en effectieve manier zult behandelen. U kunt uw boodschap en resultaat samenstellen.
Probeer tijdens het maken van uw script de onnodige inhoud te verwijderen.
Wees meedogenloos!
Vraag bij elke zin en elk woord:Helpt dit me om mijn doel te bereiken?
Als dat niet het geval is, knip het dan af. En maak dit allemaal geen mentale oefening, jij of je talent moet het script hardop voorlezen. Sommige dingen klinken gewoon niet goed als ze hardop worden gezegd. Het laatste dat u wilt doen, is een zin maken die verandert in een tongbreker, zoals "Sally verkoopt zeeschelpen aan de kust." (Zeg dat 5 keer snel!)
Als je een vergadering, lezing of interview opneemt, zijn scripts niet nodig. Zelfs in deze situaties wil je misschien een solide overzicht ontwikkelen, vragen stellen die je gaat stellen of een checklist om ervoor te zorgen dat de belangrijkste punten worden behandeld.
Meer informatie over scripten
Download een scriptsjabloon met voorbeelden (Microsoft Word)
Download een scriptsjabloon met voorbeelden (PDF)
Storyboard
Als scripts je vertellen wat je moet zeggen, vertellen storyboards je wat je moet laten zien.
Storyboards zijn ongelooflijke tijdsbesparingen en ze hebben een belangrijke plaats om je te dwingen na te denken over de beelden van elk deel van de video.
Terwijl je de beelden doordenkt en ze begint te schetsen (stickfiguren zijn perfect acceptabel), bouw je een lijst op met opnamen die je moet maken.
Ga aan de slag door pen en papier te pakken om mee te tekenen.
Denk aan het eerste wat je wilt laten zien. Is het een titeldia of animatie? Is het een eerste opname, zoals een locatie, of het bureaublad van uw computer? Schets dat ruwweg.
Lees vervolgens een stukje van het script, wat moet er getoond worden? Misschien is het een persoon die gaat praten:wil je de camera dichtbij, ver weg, tussen dichtbij en ver weg? Schets dat nu ongeveer.
Je kunt zelfs opschrijven wat de opname is, zodat je het niet vergeet. Kun je niet bedenken wat je moet tekenen? Maak je geen zorgen! Schrijf op wat je wilt dat er gebeurt, zoals:"Close-up shot, Matt draait zich om naar Sara."
Zorg ervoor dat u onderweg op het script of storyboard noteert hoe het script en het storyboard met elkaar overeenkomen.
Vooral bij cameravideo is tijd kostbaar, en veel tijd gebruiken is duur. Je wilt niet in de opnamefase zitten en proberen te bedenken wat je voor elke opname moet doen.
Maak een plan en voer het vervolgens uit. Zelfs als je tijdens de shoot iets moet veranderen, is het nog steeds gemakkelijker aan te passen.
Twee andere belangrijke punten over storyboards.
- Als je de goedkeuring van belanghebbenden nodig hebt, kan het storyboard helpen om een pre-buy-in te krijgen. Uw belanghebbenden kunnen zien wat u van plan bent en suggesties doen voordat de film begint.
- Je storyboard laat je de video zien die je wilt maken terwijl je aan het bewerken bent. Het is als een sjabloon voor de video die je gaat maken. Zodra je alle stukjes hebt gemaakt, kun je de uiteindelijke video gemakkelijker en sneller maken. Hopelijk verwijder je het meeste giswerk en kun je de verschillende onderdelen en stukjes invoegen om de video te maken die je wilt.
Download een afdrukbare storyboardsjabloon van 3×3 of 3×2.
Ik ken niemand die er echt van houdt om hun werk beoordeeld te krijgen, maar als je investeert in het maken van een video, kan dit een nuttig proces zijn (en soms vernederend).
Ik raad aan dat je met zowel je script als je storyboard een tot drie mensen zoekt om je werk te beoordelen.
Een paar dingen waar u op moet letten tijdens uw beoordeling:
- Is de boodschap duidelijk?
- Kan de kijker de juiste acties ondernemen?
- Heb je stukjes en beetjes weggelaten die iemand die niet bekend is met het onderwerp verwarrend zou vinden?
- Als je geprobeerd hebt wat humor aan je video toe te voegen, is dat dan gelukt of mislukt?
Als je je reviewers om feedback vraagt, vertel ze dan dat je brutaal eerlijke feedback wilt. Ik weet dat het pijn kan doen, maar het is echt de enige manier om beter te worden.
Een tabel laten lezen (optioneel)
Je zou zelfs een paar mensen bij elkaar kunnen krijgen en uitvoeren wat ik een tafellezing noem. In een tabel lees je het script hardop voor, en laat de recensenten luisteren en aantekeningen maken.
Vervolgens geven de reviewers puntsgewijs hun feedback. Je doel is niet om je werk te verdedigen, maar om te luisteren naar de manieren waarop je het beter kunt maken en de video die je gaat maken te verbeteren.
Als je iemand in je organisatie hebt die al eerder video's heeft gemaakt, raad ik je aan om hen ook om feedback te vragen. Hun ervaring kan je helpen valkuilen of uitdagingen te vermijden die ze zijn tegengekomen tijdens het maken van video's.
Een voorbeeld uit mijn ervaring is toen ik video's maakte voor de webhostingsite van TechSmith, Screencast.com. Ik vroeg een van onze teamleden, Anton, om feedback. Zijn feedback was zeer nauwkeurig en precies, zelfs tot op het punt dat hij me vertelde dat de timing een halve seconde verkeerd was.
Soms was de feedback moeilijk te horen omdat ik dacht dat ik het beter wist, en soms omdat ik dacht dat het project in goede staat verkeerde. Die feedback, nadat ik er doorheen had gewerkt, leidde altijd tot een betere, meer gepolijste video, en daardoor werd ik een betere videomaker.
Materiaal en uitrusting verzamelen
Terwijl je je script en storyboard maakt, moet je een aantekening maken van de objecten en informatie die je moet verzamelen, en een paar items die je moet rangschikken voordat je begint met fotograferen.
Deze kunnen in elke gewenste volgorde plaatsvinden, maar houd uw lijst bij de hand voordat u begint met het maken van uw video. Het bespaart tijd, moeite en vermindert uw algehele stressniveau.
Apparatuur
Het is logisch dat je je uitrusting bij elkaar moet zoeken voordat je gaat fotograferen, maar doe dit niet direct voor de opname. Bekijk (tenminste) een dag of twee van tevoren alles om er zeker van te zijn dat je hebt wat je nodig hebt.
Vergeet dingen als reservebatterijen, snoeren, statieven, rekwisieten of andere uitrusting die u nodig heeft of wilt, niet bij u. Misschien wil je zelfs de instellingen doornemen om er zeker van te zijn dat alles in goede staat is en je goed van dienst zal zijn tijdens het opnameproces.
Als je voice-overs opneemt, moet je ervoor zorgen dat je je microfoon, microfoonstandaard en andere audioapparatuur klaar hebt staan en dat alles werkt.
Als je gewoon je scherm opneemt, heb je misschien alleen een hoogwaardige schermrecorder en een kwaliteitsmicrofoon nodig.
Merkkleuren
Zorg ervoor dat u weet wat de goedgekeurde kleuren zijn voor uw organisatie, of kleuren die u gebruikt om uw werk te merken. Houd indien mogelijk de RGB-, CMYK- of Hex-waarden bij de hand. Als u zonder veel nadenken toegang hebt tot die kleuren, wordt het postproductieproces versneld en hoeft u later niet terug te gaan om fouten te corrigeren.
Logo's en afbeeldingen
Als je afbeeldingen hebt die je gaat gebruiken, maak dan een map op je computer aan en plaats ze op één locatie. Als je klaar bent om te bewerken, hoef je niet na te denken over waar je ze voor het laatst hebt opgeslagen of tijd te besteden aan het zoeken naar ze. Je kunt ook ter plaatse controleren of ze gaan samenwerken, of dat je ze moet aanpassen. Inbegrepen hierin zijn items zoals lagere derde afbeeldingen, titelanimaties, merklogo, screenshots, enz.
Meer informatie over de juiste grootte van afbeeldingen.
Locatie
Je kunt geen locatie verzamelen, maar er zijn acties die je kunt ondernemen om ervoor te zorgen dat je klaar bent om te fotograferen.
Ten eerste, als je een camera-opname aan het maken bent en je gaat naar een plek die niet je werkplek is, moet je eerst de rechten controleren om op die locatie op te nemen.
Als u opneemt op uw kantoor of op uw bureau, zorg er dan voor dat u
Ga buiten de machtigingen naar de opnamelocatie rond hetzelfde tijdstip van de dag waarop u van plan bent te gaan fotograferen.
Zoek het uit en kijk of het aan je behoeften zal voldoen.
- Zijn er obstakels die in de weg kunnen staan?
- Zijn er geluidsproblemen, zoals een luidruchtig HVAC-systeem?
- Problemen die verlichting kunnen bemoeilijken, zoals te veel ramen of te donker.
Ga in ieder geval met je storyboard naar de locatie en kijk hoe het aansluit bij wat je van plan bent. Maak vervolgens aanpassingen.
Tijdens een videoproject besloten we om op te nemen op de campus van een grote nabijgelegen universiteit. Het was een prachtige omgeving in de buurt van een rivier. We waren om 6 uur 's ochtends aan het filmen en dachten dat we op bijna alles voorbereid waren.
Waar we niet op voorbereid waren, waren zwermen muggen die ons vaak aanvielen.
Het is moeilijk om tegelijkertijd video's te maken en bugs te verslaan.
Een kort bezoek aan de locatie zou het team op de hoogte hebben gebracht van het probleem en we hadden ons kunnen voorbereiden met kleding en muggenspray.
Talent
Als je mensen in je video wilt hebben, wie vraag je dan voor de camera? Zijn ze een materiedeskundige? Speelt een collega een rol? Schakelt u professionele (of amateur)acteurs in? Of neemt u alleen op in uw kantoor?
Hoe dan ook, als je iemand uitnodigt om in je video te zijn, moet je ervoor zorgen dat je ze voorbereidt. U zult uw talent door middel van het videoconcept willen vertellen en het script met hen willen delen.
Zorg ervoor dat ze weten wat hun rol is en wat je van hen verwacht als ze voor de camera staan (moeten ze bijvoorbeeld alles onthouden?).
Je moet je talent voor de camera ook vertellen wat je zou willen dat ze dragen als ze voor de camera staan, of om haar of make-up vragen.
Mogelijk moet je ze een vrijgaveovereenkomst laten ondertekenen zodat je hun gelijkenis in de video kunt gebruiken.
Sommige bedrijven hebben in hun beleid de mogelijkheid ingebouwd om foto's en video's van hun werknemers te gebruiken, maar het kan geen kwaad om dit te controleren.
Voice-over
Soortgelijke richtlijnen gelden voor iedereen die de voice-over opneemt. U moet ervoor zorgen dat u aanwijzingen geeft over tempo, stijl of scripting. U wilt er ook voor zorgen dat de opnameruimte vrij is van ruis en de best mogelijke geluidskwaliteit biedt.
Conclusie
Er komt veel kijken bij het maken van een video. Dit alles is niet om je af te schrikken of je ervan te weerhouden een video te maken.
In feite is de hoop dat je je eerste video maakt en je niet druk maakt over al het andere in deze lijst.
Maak gewoon die eerste.
Pak dan, voordat je aan de volgende video begint, een of twee van de ideeën in dit artikel op. Pas die tips toe, wees beter voorbereid en maak een betere video.
Pak na video twee een ander idee op en voeg het toe aan je workflow. Volg dit patroon en blijf video's maken die steeds beter worden. Het kost tijd, hard werken en oefenen, maar het is voor jou mogelijk om een geweldige en effectieve video te maken.
Bij het maken van video's komt veel kijken. Het kan overweldigend zijn, maar als u een aantal van deze ideeën uitvoert, wordt het gemakkelijker, sneller en goedkoper.
Dus mijn vrienden - na dit alles te hebben gelezen, hoe kunnen we geen vrienden zijn - laten we beginnen.
Laten we een geweldige video maken.