Videoproductie kan een arbeidsintensief proces zijn, maar het resultaat is het zeker waard. Video is tegenwoordig het meest boeiende type inhoud dat mensen consumeren. En als je erachter kunt komen hoe je op een effectieve, duurzame manier video's voor je bedrijf kunt maken, pluk je daar lang de vruchten van.
Dat gezegd hebbende, laten we de stappen van videoproductie eens doornemen en je op weg helpen om je eigen video's tot leven te brengen.
Het videoproductieproces bestaat uit 3 hoofdstappen:preproductie , wat de planningsfase is voor het in kaart brengen van uw strategie en script voor de video, productie is de fase waarin de video wordt opgenomen en tot slot postproductie , waarbij de video wordt bewerkt, muziek en andere effecten worden toegevoegd. Laten we het proces stap voor stap doorlopen.
Preproductie
—
De eerste fase in het proces is de pre-productie. In wezen is preproductie waar u het plan voor uw video in kaart brengt. Je komt erachter wat je gaat produceren, voor wie je gaat produceren, welke middelen je nodig hebt om de video te laten maken en hoe lang de productieperiode zal zijn.
Je zult merken dat dit de langste fase van het videoproductieproces is, om de eenvoudige reden dat een goede planning ervoor zorgt dat je video een succes wordt.
Wat zijn uw doelstellingen?
Voordat u zelfs maar begint met plannen, moet u de doelstellingen achter deze video definiëren. Waarom maak je het? Wat wil je ervan? Wie is het publiek en wat hebben ze eraan? Net als elk ander type inhoud heeft een video vanaf het begin een doel nodig om het project te begeleiden en te meten of het een succes is of niet.
Gebruik de SMART-methodologie om uw doelstellingen te creëren, d.w.z. identificeer doelen die:
- Specifiek
- Meetbaar
- Bereikbaar
- Relevant
- Tijdgebonden
Voor wie is deze video bedoeld?
Een succesvolle video weet met wie hij praat. Je hebt misschien al een goed begrip van wie je publiek is, wat ze leuk vinden en hoe ze denken. Als dat het geval is, verwoord het dan hier.
Zo niet, dan is het tijd om wat publieksonderzoek te doen. Ga verder dan alleen het achterhalen van hun algemene leeftijd, geslacht en locatie. Wat zijn hun meest voorkomende problemen, vragen en interesses? Waar verbinden ze zich mee? Wie zijn hun invloeden? Voer interviews, vraag om feedback, blader door uw sociale media-pagina's om erachter te komen wie contact maakt met uw merk en stel hen vragen.
Doe net dat beetje extra om te weten voor wie deze video precies bedoeld is, en je hebt een sterke basis waarop je beslissingen kunt nemen tijdens het hele videoproductieproces.
Wat is je kernboodschap?
Nu je weet voor wie je deze video gaat maken, is het tijd om na te denken over die gegevens, deze te combineren met je doelstellingen en je kernboodschap te formuleren.
Denk na over wat je publiek zou willen doen na het bekijken van je video en werk van daaruit terug. Is het om op een link te klikken, je product te kopen of je gewoon te abonneren op je YouTube-kanaal? Wat is de directe volgende stap die je van ze verwacht na het bekijken van je video? Als je dat eenmaal hebt, zoek dan uit wat je publiek in je video moet zien om die actie te ondernemen. Dit wordt je kernboodschap.
Bouw een videostrategie
Een videostrategie is van cruciaal belang om elke beslissing die u neemt te injecteren met een langetermijnvisie. In deze fase moet je nadenken over de logistiek rond hoe je video zal worden geproduceerd. Hoe blijf je binnen je budget en deadline? Hoe wordt deze inhoud gebruikt en hergebruikt om het rendement op de investering (ROI) te maximaliseren? Bekijk dit artikel over hoe u een videostrategie kunt ontwikkelen voor meer informatie.
Hoewel een goede strategie cruciaal is voor het succes van je video, zal je videostrategie in de loop van de tijd evolueren. Je moet niet te veel druk voelen om het meteen goed te doen. In plaats daarvan is het doel om een duidelijk kader te hebben waarnaar je kunt verwijzen en dat je in staat stelt om op een duurzame manier video's te maken. Dit zorgt ervoor dat je binnen je budget blijft en dat je video de beste kans heeft om tot ver in de toekomst een positieve ROI te leveren.
Schrijf een videoproductiebriefing
Een productiebriefing is een samenvatting van de informatie die je tot nu toe hebt verzameld en moet tijdens het hele productieproces als leidraad dienen om iedereen op het goede spoor te houden. Het moet betrekking hebben op uw videodoelstellingen, doelgroep, kernboodschap, budget en deadline. Zorg ervoor dat u opneemt hoe succes eruitziet:hoe u een positieve ROI voor deze video kunt behalen.
Wat is je creatieve benadering?
Het is tijd om in te gaan op de inhoud van je video door met het concept te komen. Haal inzichten uit je briefing en brainstorm wat je video moet bevatten, inclusief hoe dingen moeten worden gepresenteerd en wat het moet opvallen.
Zoek inspiratie uit andere video's op internet die hebben aangepakt wat u behandelt. Kijk naar je concurrenten en wat ze hebben gedaan. En haal inspiratie uit video's die je echt effectief en gedenkwaardig hebt gevonden. Distilleer wat ze laat werken.
Voeg dit allemaal samen in een plan voor uw video-inhoud, en u zult de creatieve benadering van uw video hebben.
Schrijf je script
Met jouw strategie en creatieve aanpak ontwikkeld, is het tijd om een script te schrijven. Je creatieve benadering zou je script sterk moeten beïnvloeden en je onderzoek zou de boodschap erachter moeten onderbouwen.
Denk vooruit aan het talent (acteurs of presentatoren) dat je gaat gebruiken om dit script te lezen. Ervan uitgaande dat je ze al hebt aangenomen, probeer dan te schrijven naar hun stijl en toon. Misschien kun je ze erbij betrekken om er zeker van te zijn dat het script een goede match is.
Maak uw script natuurlijk en boeiend, met behulp van gemakkelijk te begrijpen taal die is gericht op uw publiek. Wees waar mogelijk beknopt, zodat de video niet onnodig lang wordt.
En als je al ideeën over locaties en acties in kaart hebt gebracht, kun je deze ook in het script verwerken.
Maak je storyboard
Met storyboards kunt u visualiseren hoe uw video wordt opgenomen en waarvoor u animaties of bronmateriaal nodig heeft. Het helpt je de ideeën in je hoofd te vertalen naar tastbare, visuele doelen die nauw aansluiten bij delen van het script.
Geef voor elke opname zo gedetailleerd mogelijk aan wat u zich voorstelt. Welke vakken moeten waar staan? Hoe is de verlichting? Hoe zit het met de kleurstelling en framing? Knijp screenshots en visuele referenties van andere video's, films en afbeeldingen op het web samen als referenties. Of maak een oplichter:een ruw geschetst storyboard dat aangeeft wat voor soort opnamen je waar nodig hebt.
Het niveau van verfijning van dit storyboard is afhankelijk van het soort video dat je maakt. Maar uiteindelijk ben jij de maker, dus doe wat voor jou werkt. Het belangrijkste doel is om een plan van de opnamen te hebben om ervoor te zorgen dat je ze op de dag krijgt.
Scoutlocaties om in te filmen
Ervan uitgaande dat uw video live-action is (dat wil zeggen, geen geanimeerde of bewegende grafische video), moet u de locaties voor de opname bepalen.
Voor een eenvoudige video waarbij het talent zich voor de camera moet presenteren, zou een kantoorruimte of een rustige kamer met een effen achtergrond moeten volstaan.
Als je buiten of op specifieke locaties wilt fotograferen, moet je van tevoren toestemming krijgen.
Welke videoapparatuur heb je nodig?
Je hebt hoogstwaarschijnlijk een camera, een microfoon en verlichting als uitgangspunt nodig. Afhankelijk van waar je aan het filmen bent, moet je mogelijk extra verlichting, verwarming, een generator en een computer overwegen om alle monitoren die je gebruikt voor afbeeldingen op de achtergrond van stroom te voorzien. Raadpleeg je opnamelijst en storyboard om de uiteindelijke beslissing te nemen over welke uitrusting je nodig hebt.
Gegoten talent
In dit stadium zou je een redelijk idee moeten hebben van wat voor soort video je maakt en of je talent moet casten.
Als je video een voice-over nodig heeft, bedenk dan op wat voor soort persoonlijkheid en toon het publiek waarop je je richt zal reageren. Is er iemand die je kent of waarmee je samenwerkt die er de juiste stem voor heeft? Heb jij er de stem voor? Of moet je dit uitbesteden? Er zijn veel sites die u opties kunnen bieden om contact te maken met freelance voice-overartiesten. Bekijk ze in onze gids over de beste videomarketingtools.
Overweeg vervolgens hoeveel van uw video informatie nodig heeft om op het scherm te worden gepresenteerd (of geacteerd). Kent u mensen die deze rollen kunnen vervullen, of moet u een professional casten? Als dat zo is, moet je misschien advertenties plaatsen en audities voor talent organiseren.
Plan de shoot
Je plan is helemaal uitgestippeld. Het enige wat je nu nog moet doen, is een planning maken voor de dag van de shoot. Organiseer het schema rond hoeveel je moet fotograferen, de afstand tussen locaties en de beschikbaarheid van je talent.
Locaties, bemanning, uitrusting, talent, make-up, garderobe en toestemmingen moeten allemaal van tevoren worden vastgelegd. Als je video een grote productie wordt die veel van deze elementen vereist, kun je overwegen een ervaren producer in te huren om de opnames te begeleiden. Zorg er anders voor dat je de dag goed voorbereid bent.
Productie
—
De productiefase omvat het daadwerkelijk filmen van uw video. Omdat je een planning in kaart hebt gebracht, zou je een betrouwbare schatting moeten hebben van hoe lang deze fase zal duren. En als producent of belanghebbende is het jouw taak om ervoor te zorgen dat alles zo dicht mogelijk bij dat schema loopt.
Dit deel van het proces vereist meestal dat iemand de rol van regisseur vervult. Dat kunt u zijn of, afhankelijk van hoe uitgebreid uw productie is, u misschien een professional inhuren. Regisseurs zijn belangrijk om ervoor te zorgen dat je talent de gewenste prestaties levert, dat je alle opnamen krijgt die je nodig hebt, dat ze correct zijn ingekaderd en belicht en dat het script en het storyboard worden gevolgd.
Stel de lichten in
Zorg ervoor dat je van tevoren meer dan genoeg tijd hebt voor jou en je bemanning om elke instelling aan te steken.
Je planning moet rekening houden met de installatietijd, en de hoeveelheid installatie hangt af van op hoeveel locaties je fotografeert en hoeveel soorten opnamen je nodig hebt.
De camera instellen
Je storyboard- en opnamelijst vertellen je van tevoren wat voor soort camera-instelling je nodig hebt. Afhankelijk van hoe uitgebreid je shoot zal zijn, kan het instellen van de camera net zo eenvoudig zijn als het gebruik van een statief of het bouwen van een kraan. Misschien maak je deze video zelf met één camera of heb je een professionele cameraman nodig wiens opstelling complex kan zijn. Zorg ervoor dat je in beide gevallen voldoende tijd hebt ingepland.
Regie het talent
Het aansturen van het talent is een cruciaal onderdeel van het proces. De manier waarop ze het script leveren, is van invloed op de snelheid, dynamiek, stijl en aantrekkingskracht van je video. Zelfs als je met ervaren presentatoren of acteurs werkt, is het aan jou (of je regisseur) om je doelen voor ogen te houden en de prestaties eruit te halen die je nodig hebt.
Krijg B-roll-opnames
Hoewel je je opnamelijst en storyboard nauwlettend moet volgen, moet je het initiatief nemen om B-roll te maken (extra beeldmateriaal om tijdens het montageproces weg te knippen). Dit kunnen foto's zijn van je locatie(s) vanuit verschillende hoeken, foto's van de crew en het opzetten van talent, alles wat je opvalt en past bij het thema van je video.
Post-productie
—
Het postproductieproces houdt in dat je je beste shots en shots maakt, ze aan elkaar plakt, alles inkort tot de gewenste lengte, een voice-over opneemt, de video inkleurt en muziek en speciale effecten toevoegt.
Bewerk je video
De eerste stap bij het bewerken is om je beste takes samen te stellen en deze in je videobewerkingssoftware te importeren.
Om het uzelf gemakkelijker te maken, knipt u elke clip tot de meest essentiële onderdelen. Dump ze nu in een ruwe tijdlijn. Groepeer en organiseer uw B-roll-opnames. Begin dan door het script en het storyboard te werken en bestel je beeldmateriaal correct.
Bekijk onze handleiding over het bewerken van je eigen video voor een meer gedetailleerde uitleg.
Neem een voice-over op
Als je video een voice-over nodig heeft, moet je dit misschien zelf doen of talent casten om het voor je te doen (zie het gedeelte over talent van het preproductieproces). Net als bij talent op het scherm hebben voice-over acteurs regie nodig. Zorg ervoor dat ze uw doelgroep aanspreken en dat de manier waarop ze het script afleveren uw kernboodschap versterkt. Zodra de voice-over is opgenomen en bewerkt, voegt u deze toe aan uw videotijdlijn in uw bewerkingssoftware en synchroniseert u deze met het juiste beeldmateriaal.
Voeg afbeeldingen, geanimeerde tekst en speciale effecten toe
Afbeeldingen, animaties en geanimeerde tekst kunnen je script verder tot leven brengen door ideeën te visualiseren en belangrijke punten te benadrukken.
U wilt bijvoorbeeld een geanimeerde grafiek weergeven om een sleutelfiguur te illustreren. Of misschien wil je een geanimeerde mockup laten zien van een product dat je uitlegt. Misschien wil je gewoon een schermopname van jou terwijl je door de website van je product scrolt terwijl je er doorheen praat.
Deze effecten kunnen je video echt naar een hoger niveau tillen en resultaten opleveren die gewoon filmen soms niet kunnen.
Kleuren
Het inkleuren van beeldmateriaal kan net zo eenvoudig zijn als het gebruik van de functie voor automatisch kleuren van Adobe Premiere Pro of zo geavanceerd als een professionele inkleurder je video shot voor shot door te laten nemen. Dit is afhankelijk van uw doelen en budget. Maar houd er rekening mee dat kleuren belangrijk kan zijn om je visuele merk in je video's te versterken. Wat je ook doet, probeer je kleuren consistent te houden met toekomstige video's die je wilt maken.
Muziek toevoegen
Goede muziek is het laatste element dat je video naar een heel nieuw niveau kan tillen. Niet elke video heeft muziek nodig die er helemaal doorheen loopt. Maar achtergrondmuziek kan ruimte vullen, audiofragmenten verdoezelen en mensen betrokken houden.
Door meerdere tracks te gebruiken om de sfeer van verschillende delen van de video op te roepen, kan het publiek het gevoel krijgen dat ze door de inhoud gaan, wat helpt bij het voltooiingspercentage, in tegenstelling tot het gebruik van hetzelfde nummer in een eindeloze lus. Zorg er wel voor dat je video lang genoeg is om meerdere tracks te gebruiken. Als je in korte tijd tussen de muziek inschakelt, kan dit afleidend zijn.
De muziek moet de toon en stemming van je video aanvullen, je kernboodschap helpen overbrengen, geschikt zijn voor je doelgroep en passen bij het tempo van de bewerking. Er zijn een heleboel sites voor stockmuziek die ik je zou aanraden te bekijken, waarvan sommige worden vermeld in mijn artikel over videotools.
Optimalisatie en distributie
—
Render de video
Zodra je bewerking is voltooid, is het tijd om de video in het juiste formaat weer te geven. Voor de meeste platforms, zoals YouTube, Facebook, LinkedIn en Twitter, is het mp4-formaat het beste. Als het voor een Instagram-bericht is, moet je ervoor zorgen dat het kan worden bijgesneden tot vierkante of verticale video-beeldverhoudingen. Als het voor Snapchat of een Instagram-verhaal is, moet het een verticale video-beeldverhouding hebben.
Analyse instellen
Om het succes van uw video te meten, moet u een manier vinden om deze bij te houden en in uw analyseplatform te verwerken. Betaalde platforms zoals Wistia hebben ingebouwde trackingmogelijkheden. Met platforms zoals YouTube en Facebook moet je ze misschien afzonderlijk bijhouden of iets als Google Analytics proberen.
Het belangrijkste punt is om ervoor te zorgen dat je een manier hebt om te meten hoe je video heeft gepresteerd ten opzichte van de doelen en of deze een positieve of negatieve ROI heeft gegenereerd. Het meten van zaken als kijktijden (hoe lang mensen de video hebben bekeken) en klikfrequenties (hoeveel mensen op in-video-links hebben geklikt) is handig om in de toekomst betekenisvolle wijzigingen aan te brengen in de manier waarop u uw video's produceert.
Verspreid en promoot je video
Distributie kan bestaan uit het delen van uw video op sociale media, het insluiten ervan in een artikel, het delen met branche-outlets, het vragen van beïnvloeders uit de branche om het te delen, het plaatsen van betaalde advertenties zodat het onder de aandacht komt van uw doelgroep, of het delen via een e-mail nieuwsbrief of je eigen YouTube-kanaal.
Hoe je dit ook doet, het moet passen in de strategie die je eerder hebt uitgestippeld, gericht op het zo effectief mogelijk bereiken van je doelgroep. Het doel is om de beste waar voor uw geld te krijgen en een positieve ROI te genereren. Ga dus niet te gek door met het kopen van advertenties of het promoten van uw video als u hiermee aanzienlijk boven uw budget uitkomt zonder dat u er iets voor terugkrijgt.
Als je meer wilt weten over het succesvol verspreiden van je video's op YouTube, bekijk dan deze handleiding voor het maken van een YouTube-kanaal.
Een videograaf inhuren
—
Natuurlijk kun je het allemaal zelf doen, maar je merkt misschien dat je een beetje hulp wilt bij sommige of alle stappen in het videoproductieproces. Als je professionele hulp zoekt bij het maken van je video, heb je een aantal verschillende opties:
- Huur een lokale videograaf in
- Gebruik een videoplatform
Om een lokale filmmaker te vinden, kun je het beste beginnen met een eenvoudige Google-zoekopdracht en kijken of er videografen of studio's bij jou in de buurt zijn. Bekijk hun websites en klantrecensies om te begrijpen wat ze bieden en of ze de juiste keuze zijn. Een andere optie is om een videoplatform te gebruiken en ze ofwel een videoteam naar je toe te laten sturen of op afstand dingen voor je te doen, zoals videobewerking.
Zowel bij freelance videografen als bij videoplatforms kunnen de prijzen sterk variëren, afhankelijk van het type en de omvang van je project, dus zorg ervoor dat je precies communiceert wat je nodig hebt en verwacht van je voltooide video.
Het videoproductieproces is het waard
—
Denk er bij het maken van een video aan om georganiseerd te zijn, je onderzoek te doen en zoveel mogelijk complicaties in het preproductieproces te voorkomen.
Als je te overweldigd bent, overweeg dan om delen van het proces uit te besteden aan professionals, vooral als het gaat om produceren, presenteren, fotograferen, regisseren en bewerken.
Video kan veel zijn om te produceren. Maar als je jezelf goed organiseert en een gerichte strategie achter de rug hebt, krijg je een opvallend product dat je kijkers zullen moeten delen.
Als je meer wilt weten over het op de markt brengen van je video's, bekijk dan onze ultieme gids voor videomarketing.