i. Planning en voorbereiding:
* concept &verhaal: Voordat je zelfs je camera oppakt, besluit je over de stemming, het verhaal en de algehele esthetiek die je wilt overbrengen. Overwegen:
* thema: Samenvatting, grillig, futuristisch, spookachtig, etc.
* kleuren: Aanvullende of contrasterende kleuren kunnen de stemming dramatisch beïnvloeden.
* vormen en patronen: Geometrisch, organisch, stromend, gestructureerd.
* het karakter van het onderwerp: Hoe verbetert of contrasteert uw lichte schilderkunst met de persoonlijkheid van het onderwerp?
* Verzoek uw locatie: Een volledig donkere ruimte is ideaal. Dit kan een studio zijn, een kelder, een grote kamer met black -out gordijnen of zelfs buitenshuis op een maanloze nacht. Overweeg de achtergrond en hoe u deze kunt gebruiken of verbergen met duisternis.
* Checklist van apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: In staat tot handmatige modus en lange belichtingen (minimaal 30 seconden of bolmodus).
* stevig statief: Absoluut essentieel om de camera stil te houden tijdens lange blootstellingen.
* release op afstand (sterk aanbevolen): Vermijdt camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting. Als u er geen hebt, gebruikt u een timertunctie op uw camera.
* Lichtbronnen: Dit is waar het plezier begint! Overwegen:
* zaklampen: Kleine, heldere LED -zaklampen zijn veelzijdig.
* Vezeloptische kabels: Creëer ingewikkelde lichte paden.
* LED -strips/touwen: Kan het onderwerp schetsen of abstracte vormen maken.
* staalwol (met geschikte veiligheidsmaatregelen - hieronder gedetailleerd): Voor vonkeffecten.
* Lichtwands/buizen: Zorg voor soepele, consistente lichtlijnen.
* Glowsticks/chemische lichten: Voor levendige kleuren en tijdelijke effecten.
* schermen (telefoon, tablet, enz.): Het weergeven van kleuren/patronen kan een breed scala aan resultaten opleveren
* kleurfilters/gels: Gebruik gekleurde gels over uw lichtbronnen om verschillende tinten te maken.
* Donkere kleding voor de kunstenaar: U wilt uw zichtbaarheid op de foto minimaliseren.
* zwarte doek of karton (optioneel): Om ongewenst licht van uw lichtbronnen te blokkeren of schaduwen te creëren.
* assistent (sterk aanbevolen): Maakt het proces veel eenvoudiger, vooral voor complexe lichtpatronen.
* veiligheidsuitrusting (cruciaal voor staalwol):
* Oogbescherming (bril/veiligheidsbril)
* Vuurbestendige kleding (lange mouwen, broek)
* handschoenen
* laarzen of schoenen met gesloten teen
* emmer water of brandblusser
* draadgraad of metalen ketting
* open ruimte weg van ontvlambare materialen
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Begin met een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11 of zelfs f/16) voor een grotere scherptediepte, om ervoor te zorgen dat uw onderwerp en een deel van het lichtschilderen scherp zijn. U kunt zich indien nodig aanpassen.
* sluitertijd: Dit is de sleutel tot licht schilderen. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden of bolmodus). De lengte hangt af van de complexiteit van uw lichte schilderij en de helderheid van uw lichtbronnen. Met de bolmodus kunt u de start en stop van de belichting handmatig regelen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100, 200) om ruis te minimaliseren.
* focus: Focus handmatig op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt een zaklamp gebruiken om u in eerste instantie te concentreren en deze vervolgens uitschakelen voordat u de belichting start. Je kunt ook pre-focus op een plek waar je weet dat je zult schilderen.
* Witbalans: Stel het in op een specifieke instelling (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerend, daglicht) of experimenteer met auto. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* bestandsindeling: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp stilstaan (of zo stil mogelijk) tijdens de blootstelling. Bespreek poses vooraf.
2. Draai de lichten uit: Zorg ervoor dat de kamer volledig donker is.
3. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease (of timer).
4. Verf met licht: Verplaats uw lichtbron (en) strategisch rond uw onderwerp en creëer de gewenste patronen, vormen en effecten.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter uw lichtbron bij het onderwerp is, hoe helderder het licht over het onderwerp zal zijn. Door de lichtbron verder weg te verplaatsen, creëert het zachter, meer diffuus licht.
* Bewegingssnelheid: Hoe sneller je je lichtbron beweegt, hoe zwakker het lichte pad zal zijn. Langzame, opzettelijke bewegingen creëren betere, meer gedefinieerde lijnen.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende technieken om te zien wat het beste werkt. Het kost oefening om de timing en bewegingen goed te krijgen.
5. Beëindig de belichting: Stop de belichting met behulp van uw externe sluiterafgifte (of wanneer de timer verloopt).
iv. Lichte schildertechnieken:
* Overzicht: Traceer de contouren van uw onderwerp met een lichtbron om een gloeiende overzicht te creëren.
* Invullen: Gebruik een lichtbron om licht op specifieke gebieden van uw onderwerp te "schilderen", waardoor hoogtepunten en schaduwen worden gecreëerd.
* Abstracte vormen: Creëer wervelende patronen, geometrische vormen of willekeurige krabbels rond uw onderwerp.
* tekst/woorden: Schrijf woorden of teken symbolen in de lucht met uw lichtbron. Vergeet niet achteruit te schrijven als u wilt dat de tekst correct op de foto verschijnt.
* Steel Wool Spinning: Een meer geavanceerde techniek waarbij ontstekte staalwol wordt gesproken om buien van vonken te maken. * Uiterst belangrijk:* Volg alle hierboven genoemde veiligheidsmaatregelen. Draai de staalwol in een wijd open gebied, weg van brandbare materialen. Houd een emmer water of een brandblusser in de buurt. Heb een spotter.
* het onderwerp bevriezen: Flits uw onderwerp kort met een fel licht (zoals een speedlight) aan het begin of einde van de belichting. Dit zal hun houding "bevriezen", terwijl je nog steeds lichte schildereffecten om hen heen kunt creëren.
* Meerdere belichtingen (geavanceerd): Maak meerdere foto's, elk met verschillende lichte schilderelementen, en combineer ze vervolgens in nabewerking. Dit geeft u meer controle en stelt u in staat om fouten gemakkelijker te corrigeren.
* stencil licht schilderen Knip vormen uit kaart en glanslicht door de uitsparing. U kunt ook een scherm gebruiken dat de afbeelding toont.
* Color Wash: Schijn licht rond het onderwerp en rond de lens (van achter de camera) om het beeld met een bepaalde tint te overspoelen.
v. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Pas het contrast aan: Verbeter het contrast om de lichte schilderelementen te laten knallen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste look te bereiken.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of maskers om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen (bijvoorbeeld het lichtschilderen opfleuren, de achtergrond donkerder maken).
* retoucheren (optioneel): Verwijder eventuele ongewenste elementen of vlekken.
vi. Tips en overwegingen:
* Oefening: Licht schilderen is oefening! Word niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Probeer verschillende lichtbronnen, kleuren, technieken en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp over poses en wat u probeert te bereiken.
* geduld: Lange belichtingen vereisen geduld van zowel u als uw onderwerp.
* Veiligheid eerst: Vooral bij het werken met staalwol of andere potentieel gevaarlijke materialen.
* Samenstelling: Denk na over de algehele samenstelling van uw beeld. Waar wordt uw onderwerp geplaatst? Hoe draagt het lichte schilderij bij aan de compositie?
* Blijf bewegen tijdens het licht schilderen. Houd geen lichtbron op dezelfde plaats (tenzij u meer licht aan dat specifieke punt wilt toevoegen). Vergeet niet dat je met licht schildert, niet alleen verhelderend.
* Beweging: Laat uw onderwerp langzaam bewegen tijdens de belichting, waardoor spookeffecten of bewegingsonscherpte ontstaan.
vii. Inspiratie:
* Zoek online naar "Light Painting Portraits" :Verken het werk van andere lichte schilderfotografen om geïnspireerd te raken.
* Experimenteer met verschillende thema's en stijlen: Wees niet bang om de grenzen te verleggen en iets echt unieks te creëren.
Door deze tips en technieken te volgen, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die de verbeelding vastleggen en een visueel verhaal vertellen. Vergeet niet om creatief te zijn, experiment en vooral, veel plezier!