i. Inzicht in het doel:het creëren van een dwingend beeld
* niet alleen daar staan: Een goede pose gaat niet alleen om stil te zijn. Het gaat erom een gevoel over te brengen, een verhaal te vertellen en de beste kenmerken van het onderwerp te benadrukken.
* communicatie is sleutel: Fotograaf en onderwerp moeten communiceren. De fotograaf moet richting geven en het onderwerp moet zich comfortabel genoeg voelen om feedback te geven.
* Authenticiteit is belangrijk: Hoewel poseren belangrijk is, streven je naar een natuurlijke uitstraling. Het forceren van een pose die onnatuurlijk aanvoelt, zal in het eindresultaat worden weergegeven.
ii. Belangrijkste principes van goed poseren (voor zowel onderwerp als fotograaf):
* Hoeken zijn je vriend:
* Vermijd het rechtstreeks tegenover de camera, zoals een hert in koplampen. Het lichaam enigszins draaien (zelfs een paar graden) creëert een meer dynamisch en interessant beeld.
* Denk aan hoeken in het lichaam: Een lichte kanteling van het hoofd, een bocht in een arm of been, of een gewichtsverschuiving kan allemaal visuele interesse toevoegen.
* vuistregel: Hoeken van 45 graden voor het lichaam, hoofd en schouders zijn over het algemeen vleiend.
* Gewichtsverdeling:
* Verschuivend gewicht Op één been creëert een natuurlijke curve in het lichaam en een meer ontspannen houding. Vermijd star star met gewicht gelijkmatig verdeeld.
* Lichte bochten in de knieën Kan ook helpen om een stijve uitstraling te voorkomen.
* houding:
* Goede houding is cruciaal: Sta (of zit) lang met je schouders terug (maar ontspannen), en je hoofd hoog gehouden. Vermijd slaping. Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt.
* Vermijd echter * te * stijf. Ontspan je schouders en kaak.
* Handen:
* Handen zijn vaak het meest uitdagende deel van poseren. Ze kunnen er gemakkelijk ongemakkelijk uitzien.
* Vermijd de handen maag aan uw zijkanten te laten hangen.
* Geef ze iets te doen: Laat ze in de zakken rusten, houd een object voorzichtig vast, steek ze voor je over, raak je gezicht licht aan of plaats ze op je schoot als het zit.
* Houd de hand ontspannen. Vermijd gebalde vuisten of overdreven stijve vingers. Een lichte curve in de vingers is natuurlijker.
* Denk na over wat de handen communiceren. Zijn ze ontspannen? Gespannen? Speels?
* gezichtsuitdrukkingen:
* Authenticiteit is de sleutel: Een echte glimlach ziet er altijd beter uit dan een geforceerde.
* Denk aan een gelukkige herinnering of een grappige gedachte om een natuurlijke glimlach op te wekken.
* de "squinch": Probeer ze in plaats van je ogen te verbreden als je lacht een beetje als je lacht. Dit creëert een meer echte en vleiende look.
* Experimenteer met verschillende uitdrukkingen: Een lichte grijns, een doordachte blik of een serieuze uitdrukking kan allemaal effectief zijn, afhankelijk van de gewenste stemming.
* Let op je ogen: Ze zijn het raam voor de ziel. Zorg ervoor dat ze betrokken zijn en vertel een verhaal.
* kin en nek:
* Pas op voor de "dubbele kin": Het uitstrekken van je nek en je kin naar beneden kantelen, kan dit helpen minimaliseren.
* Vermijd het doorgaan van uw schouders naar voren, wat uw nek kan verkorten.
* Plaats de kin voor de meest vleiende hoek. Sommige mensen zien er iets beter uit met hun kin iets omhoog, anderen iets naar beneden. Experimenteer om te zien wat het beste werkt.
* Kleding en accessoires:
* kleding moet goed passen en flatterend zijn. Vermijd kleding die te strak of te los is.
* Beschouw het bericht dat uw kleding verzendt. Formele slijtage brengt een ander bericht over dan vrijetijdskleding.
* Accessoires kunnen persoonlijkheid en interesse toevoegen aan een portret. Overdrijf het echter niet.
* let op rimpels.
iii. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* De bovenstaande algemene principes zijn van toepassing op iedereen, maar sommige aanpassingen kunnen nodig zijn op basis van het individuele lichaamstype:
* Curvy -figuren: Gebruik hoeken in uw voordeel. Een lichte draai van het lichaam, een hand op de heup of een jurk die in de taille minnelt, kan een meer vleiend silhouet creëren.
* langere individuen: Sta niet rechtop staan. Een lichte bocht in de knie of een mager tegen iets kan helpen de hoogte te verbreken.
* Kortere individuen: Schieten vanuit een iets lagere hoek kan je groter laten lijken. Vermijd het dragen van kleding die te flodderig of overweldigend zijn.
iv. Poseert om te voorkomen:
* De "hert in koplampen" look: Recht op de camera met brede ogen.
* Mogelijk hangende armen: Handen moeten iets doen, zelfs als het gewoon licht op je schoot rust.
* Gedwongen glimlachen: Een echte glimlach is altijd beter dan een nep.
* Stijf, onnatuurlijke poses: Ontspan en probeer er comfortabel uit te zien.
* Overdreven gecompliceerde poses: Eenvoud is vaak belangrijk.
v. Fotograaf-specifieke tips (gebouw op het bovenstaande):
* Bied een duidelijke richting: Zeg niet alleen "pose". Geef specifieke instructies (bijv. "Draai uw schouder iets naar links," "kantelt uw kin een beetje naar beneden" "Ontspan je handen").
* demonstreer poses: Het kan nuttig zijn om de pose aan te tonen die u wilt dat het onderwerp bereikt.
* Gebruik positieve versterking: Prijs het onderwerp wanneer ze een pose krijgen.
* Wees geduldig: Het kost tijd om de juiste pose te vinden.
* Beschouw de verlichting: Verlichting speelt een cruciale rol in hoe een pose eruit ziet. Pas de pose aan om te profiteren van het beschikbare licht.
* Gebruik rekwisieten: Rekwisieten kunnen interesse toevoegen en het onderwerp helpen zich comfortabeler aan te voelen.
* schiet vanuit verschillende hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden.
* Wees opmerkzaam: Kijk uit voor subtiele signalen in de lichaamstaal van het onderwerp en pas de pose dienovereenkomstig aan.
* continu schieten: Maak meerdere opnamen op een rij, zelfs met subtiele aanpassingen aan de pose. Je zult vaak het perfecte moment vastleggen tussen opzettelijke poses.
* Richt de ogen: Vertel het onderwerp waar te kijken. Ogen kunnen de hele betekenis van het beeld veranderen.
* Ken het onderwerp: Wat zijn hun beste functies? Waar zijn ze zelfbewust over?
vi. Onderwerpspecifieke tips (gebouw op het bovenstaande):
* Doe je onderzoek: Kijk naar portretfoto's die je leuk vindt en probeer de poses na te streven.
* Oefen in de spiegel: Oefen poseren voor een spiegel om comfortabel te worden met verschillende invalshoeken en uitdrukkingen.
* Draag kleding waardoor je je zelfverzekerd voelt: Als je je goed voelt in je kleren, zul je eerder ontspannen en er goed uitzien op de foto's.
* communiceer met de fotograaf: Wees niet bang om vragen te stellen of feedback te geven.
* Ontspan! Hoe meer ontspannen je bent, hoe natuurlijker je op de foto's kijkt.
* Vertrouw op de fotograaf: Ze zijn de expert.
* Vergeet niet om te ademen: Als je je adem inhouden kan je gespannen maken.
* Denk aan gelukkige gedachten: Dit zal je helpen om op natuurlijke wijze te ontspannen en te glimlachen.
* feedback geven! De fotograaf kan je gedachten niet lezen.
vii. Beyond the Rules:Breaking the Mold
* Experiment: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses en hoeken.
* Wees creatief: Denk buiten de kaders en probeer iets onverwachts.
* Vind je stijl: Ontwikkel uw eigen unieke poseerstijl die uw persoonlijkheid weerspiegelt.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Soms zijn de beste foto's degenen die alle regels overtreden.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunnen zowel fotografen als onderwerpen boeiende en flatterende portretten creëren die de essentie van het individu vastleggen. Succes!