i. Fundamentele principes:
* communicatie is sleutel: Voordat u zelfs uw camera opneemt, praat u met uw onderwerp. Waar zijn ze comfortabel mee? Voor welke look gaan ze (mannelijk, ontspannen, professioneel, speels)? Hoe meer ze uw visie begrijpen, hoe gemakkelijker het zal zijn om hen te begeleiden.
* ontspanning is van het grootste belang: Een gespannen onderwerp wordt op de foto's weergegeven. Gebruik humor, muziek of gewoon een gesprek om ze in de shoot te verlichten.
* Micro-aanpassingen: Poseren gaat over kleine veranderingen. Een kleine verschuiving in de kaaklijn, een stop van de kin of een herpositionering van de handen kan een enorm verschil maken.
* Gebruik hoeken: Hoeken zijn je vriend. Laat je onderwerp niet de hele tijd tegenover de camera staan. Het banen van het lichaam creëert visuele interesse en slaagt de figuur.
* BREAK SYMMETRY: Symmetrische poses kunnen er stijf uitzien. Moedig asymmetrie aan - één hand in een zak, één been licht gebogen, etc.
* Focus op de kaaklijn: Een goed gedefinieerde kaaklijn wordt vaak als aantrekkelijk beschouwd. Laat uw onderwerp subtiel hun kin naar voren duwen en iets naar beneden om het te accentueren. Vermijd een dubbele kin door zich bewust te zijn van de hoek.
* Het belang van handen: Handen zijn vaak een bijzaak, maar ze kunnen een pose maken of breken.
* Vermijd gebalde vuisten: Houd ze ontspannen.
* Pocketplaatsing: Een hand in een zak is een klassieker.
* Iets vasthouden: Een prop (koffiekop, boek, hoed) kan de handen iets te doen geven.
* rusten: Laat het onderwerp hun hand op hun been, een muur of een ander object rusten.
* Natuurlijke gebaren: Leid het onderwerp om natuurlijke gebaren te gebruiken met hun handen.
* houding is belangrijk: Goede houding projecten vertrouwen. Schouders terug (maar niet overdreven), borst iets buiten en hoofd hoog gehouden.
ii. Ideeën en voorbeelden poseren (gecategoriseerd):
* staande poses:
* De klassieke lean: Leunend tegen een muur, boom of andere structuur. Eén schouder iets naar voren, één been gebogen.
* variaties: Pas de hoek van het lichaam aan, handplaatsing (in zak, op de muur) en gezichtsuitdrukking.
* De ontspannen houding: Voeten schouderbreedte uit elkaar, het gewicht verschoven iets naar één kant. Armen ontspannen aan de zijkanten of een hand in een zak.
* variaties: Hoek het lichaam enigszins, kruis armen losjes of houd een prop vast.
* Het zelfverzekerde kruis: Benen gekruist bij de enkels. Armen gekruist of één arm aan de zijkant, een over de borst.
* variaties: Verander de hoek van het lichaam, pas de armpositie aan en experimenteer met de gezichtsuitdrukking.
* The Walking Shot: Leg het onderwerp in beweging vast. Dit kan een gevoel van energie en dynamiek creëren.
* variaties: Varieer het tempo, de hoek en de gezichtsuitdrukking. Overweeg om vanuit een lage hoek te schieten om het onderwerp groter te laten lijken.
* De openhartige look: Vertel het onderwerp om over iets na te denken of naar iets specifieks te kijken en leg vervolgens hun natuurlijke reactie vast.
* tegen een gestructureerde muur: Gebruik de muur om een dynamische en interessante achtergrond te creëren. Laat het onderwerp naar de lichtbron kijken.
* zittende poses:
* Het beenkruis: Zittend met het ene been over elkaar gekruist. Dit is een comfortabele en benaderbare pose.
* variaties: Leun naar voren of naar achteren, laat de armen op de benen rusten of kijk opzij.
* het leunend naar voren: Zittend met ellebogen op de knieën, leunend naar voren. Dit kan een gevoel van contemplatie of intensiteit overbrengen.
* variaties: Varieer de hoek van het lichaam, handplaatsing en gezichtsuitdrukking.
* De casual zitten: Zittend op stappen, een bank of een richel. Dit is een ontspannen en informele pose.
* variaties: Verander de benenpositie (recht, gebogen, gekruist), armpositie en gezichtsuitdrukking.
* de zakelijke sit: Zittend in een stoel met een goede houding, handen vooraan geklemd of op het bureau rusten.
* variaties: Hoek het lichaam enigszins, leun naar voren of naar achteren en pas de gezichtsuitdrukking aan om verschillende emoties over te brengen (vertrouwen, ernst, benaderbaarheid).
* Leg poses:
* De ontspannen leken: Liggend op hun rug, gestut op hun ellebogen. Dit is een zeer casual en ontspannen pose.
* variaties: Pas de hoek van het lichaam aan, handplaatsing en gezichtsuitdrukking aan.
* De zijkant lag: Liggend op hun zij, gestut op één elleboog. Dit kan een meer intieme en sensuele pose zijn.
* variaties: Pas de hoek van het lichaam aan, handplaatsing en gezichtsuitdrukking aan.
* De maag lag: Liggend op hun buik, gestut op hun ellebogen of handen. Dit kan een speelse en energieke pose zijn.
* variaties: Pas de hoek van het lichaam aan, handplaatsing en gezichtsuitdrukking aan.
* poseert met rekwisieten:
* hoeden: Hoeden kunnen een vleugje stijl en persoonlijkheid toevoegen. Laat het onderwerp het vasthouden, draag het of speel ermee.
* sjaals: Sjaals kunnen textuur en visuele interesse toevoegen. Laat het onderwerp het losjes om hun nek wikkelen, drapeer het over hun schouder of houd het in hun handen.
* instrumenten: Voor muzikanten is het een natuurlijke pasvorm hebben met hun instrument.
* boeken: Voor intellectuelen of schrijvers kan een boek een geweldige prop zijn.
* Outdoor Gear: Wandelstokken, rugzakken, enz. Voor buitensoorten.
* motorfietsen/auto's: Kan een "coole" factor toevoegen.
iii. Mannelijke archetypen &poseren overwegingen:
* de atleet: Poses die de nadruk leggen op kracht en lichamelijkheid. Overweeg actiefoto's of poses die hun lichaamsbouw benadrukken.
* De zakenman: Stelt dat projectvertrouwen, autoriteit en professionaliteit. Schone lijnen, scherpe hoeken en een sterke houding zijn de sleutel.
* The Creative: Meer ontspannen en onconventionele poses. Moedig beweging en experimenten aan.
* The Outmensman: Poses die natuurlijke elementen bevatten en een gevoel van avontuur overbrengen.
* The Intellectual: Stelt dat projectdacht en intelligentie projecteert.
iv. Verlichtingsoverwegingen:
* mannelijke verlichting: Fotografen gebruiken vaak harder, meer directioneel licht voor mannen om structuur te benadrukken en schaduwen te creëren.
* zachte verlichting: Zachter licht kan worden gebruikt voor een meer benaderbare en gevoelige look.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen te proberen om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en de gewenste stemming.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Poses forceren: Als een pose onnatuurlijk aanvoelt, ziet deze er onnatuurlijk uit.
* Lichaamstaal negeren: Let op subtiele signalen zoals spanning in de schouders of een gedwongen glimlach.
* Over-Positie: Houd het eenvoudig en natuurlijk.
* geen richting geven: Vertel ze niet alleen dat ze 'moeten poseren'. Geef specifieke instructies en feedback.
* het negeren van de omgeving: De achtergrond en omliggende omgeving kunnen grote invloed hebben op het algehele imago.
vi. Tips voor het regisseren van mannen:
* Gebruik duidelijke en beknopte taal: Vermijd jargon.
* Bied voorbeelden: Laat ze een foto zien van de pose waar je voor gaat.
* Breek de pose af: Geef instructies stap voor stap.
* Geef een positieve versterking: Laat ze weten wanneer ze iets goed doen.
* Wees niet bang om zich aan te passen: Poseren is een iteratief proces.
vii. Praktijk:
* Oefen met vrienden/familie: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer hoe ze hun onderwerpen vormen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg om verbluffende en impactvolle portretten van mannen te creëren. Vergeet niet om altijd prioriteit te geven aan communicatie, ontspanning en natuurlijkheid in uw aanpak. Succes!