Ik krijg veel vragen over de uitrusting die ik gebruik in mijn voedsel- en stillevenfotografie, vooral van degenen die net in deze genres zijn begonnen. Het kopen van de verkeerde apparatuur kan een dure vergissing zijn. Dit is een lijst met de beste camera-uitrusting die ik heb gevonden om voor mij en veel van de stillevenfotografen die ik ken te werken.
Dat gezegd hebbende, neem de tijd om te onderzoeken wat voor u en uw budget werkt. Denk ook aan je einddoel. Als je een blogger bent, zijn je behoeften anders dan die van een fotograaf die reclame maakt voor producten.
Camera's
Eerst moet je beslissen of je een camera met een cropped sensor of een full-frame camera gaat gebruiken. Dit wordt waarschijnlijk bepaald door uw budget.
Een bijgesneden sensor is goedkoper voor een camerafabrikant om te maken, waardoor fatsoenlijke digitale camera's beschikbaar zijn voor een breed scala aan consumenten. Houd er rekening mee dat de brandpuntsafstand van uw lenzen op een camera met cropped sensor anders zal zijn. Op een full-frame camera zal een 50 mm zich bijvoorbeeld gedragen als een 50 mm. Zet diezelfde lens op een camera met een cropped sensor, dan gedraagt hij zich meer als een 80mm. Je opnamen zullen lang niet zo breed zijn.
Zorg er ook voor dat de camera die u kiest RAW-afbeeldingen kan maken, niet alleen JPEG's. Als u van plan bent om professioneel te fotograferen, is de bestandsgrootte van belang. Als je werk wordt afgedrukt, heb je minimaal een camera van 12 megapixels nodig.
Ik fotografeer met een full frame Canon 5D Mark II.
Als voedsel- of stillevenfotograaf zul je merken dat je de meeste toeters en bellen die de moderne digitale camera's op de markt bieden niet nodig zult hebben. Zoek naar de details die de camera biedt, vooral als je professioneel fotografeert. De camera moet meerdere scherpstelpunten hebben en relatief goed om kunnen gaan met ruis. Het moet ook een tethering-functie hebben. Als je een full-frame camera kunt betalen, zou ik er meteen in investeren.
Lenzen
Elke camerafabrikant heeft een serie lenzen voor de amateur en een serie voor de professionele fotograaf. Als je een pro-shooter bent, betekent dit echter niet dat je je alleen moet houden aan een pro-serie, zoals bijvoorbeeld de Canon L-Series. Er zijn enkele goede opties zonder het forse prijskaartje dat een pro-serie met zich meebrengt. Dat gezegd hebbende, lenzen zijn de plekken waar u het grootste deel van uw budget zou moeten besteden en u moet ze zien als een langetermijninvestering in uw ambacht.
Je meest dringende zorgen bij het kopen van een lens is de scherpte, dus je moet je concentreren op prime-lenzen. Prime-lenzen zijn scherper dan zoomlenzen.
Een uitstekende lens om in uw kit te hebben, is een 100 mm macrolens. Deze lens is niet alleen voor macro- of close-upfoto's, hoewel hij hier natuurlijk geweldig in is. Door verder weg te gaan van je set, kun je ook hele mooie portretfoto's maken. De brandpuntsafstand geeft je die mooie onscherpe achtergrond die zo begeerd is in foodfotografie.
Ik heb de consumentenkwaliteit 100mm f/2.8 van Canon en die is haarscherp. Als je maar één lens kunt krijgen, is dit degene die ik zou aanraden.
Ik raad ook een zoomlens aan, zoals een 24-70mm f/2.8 of 24-105mm f/4. Ik heb beide in de L-serie van Canon en vind de 24-70 mm veel scherper dan de 24-105 mm. De 24-105mm is de kitlens als je een Canon 5D koopt.
Hoewel de 24-70mm een zoomlens is, vind ik hem erg scherp.
Lenzen die ik gebruik.
De 50 mm kan ook een handige lens zijn, vooral als je geen zoom hebt. Deze lens is goed voor overhead shots en tablescapes. Voor voedsel- en stillevenfotografie wordt 50 mm beschouwd als een groothoeklens. Als je slechts één of twee items recht of onder een hoek van 45 graden fotografeert, heb je waarschijnlijk te veel van de achtergrond en het oppervlak in je frame.
Je hebt grote achtergronden nodig als je de lens op deze manier gebruikt. Als u een 24-70 mm krijgt, kunt u uw overheadopnamen maken door deze in te stellen op 50 mm.
Als je niet zeker weet welke lenzen je moet kopen, probeer er dan een paar te huren. Controleer de scherpte en brandpuntsafstand voordat je een grote som geld uitgeeft. Fotografen hebben hun eigen stijl en hebben daarom de neiging om binnen een voorkeursbereik van brandpuntsafstanden te fotograferen. Ik zit bijvoorbeeld meestal tussen de 60-80 mm op mijn full frame camera.
Deze voedselopname is gemaakt op 50 mm (links) en nog een opname op 60 mm (rechts). Je ziet dat de 50 mm te veel negatieve ruimte laat en de achtergrond is niet groot genoeg. Deze zijn gemaakt met de camera in exact dezelfde positie, dicht bij de scène, enz.
Studio verlichting en modifiers
Als je professioneel eten of stillevens wilt fotograferen, moet je studioverlichting onder de knie hebben. Je kunt studiolampen huren of zelf kopen. Zelfs als je geen eigen studio hebt, zul je profiteren van het hebben van je eigen lampen als je ze kunt betalen. Veel studio's gaan niet vroeg genoeg open om je camera-uitrusting te vervoeren en op te stellen voor de aankomsttijd van je klant.
Als je een blogger bent die zich in de wereld van kunstmatige verlichting waagt, wil je misschien beginnen met continu licht, zoals een LED. Ik raad je aan om geen set van die Lowel EGO-lampen te kopen waar zoveel bloggers gek op zijn. Ze zijn te fel en hebben tegelijkertijd niet genoeg spreiding.
Je moet kunnen werken met flitsers als je professioneel wilt fotograferen voor klanten. Dit zijn dure lampen, probeer hier dus in eerste instantie een goede keuze mee te maken. Zorg ervoor dat ze minimaal 400 tot 500 Ws (staat voor Watt-seconden, is een maat voor flitsvermogen) vermogen hebben en dat je het licht kunt aanpassen met roosters en softboxen.
Een voorbeeld van een verlichtingsopstelling met een grote softbox als lichtmodificator.
Geweldige lampen voor een gemiddelde prijs zijn de Hensel Integra Pro plus 500, of mijn persoonlijke favoriet, de Elinchrom ELC HD Pro 500w set. De monolights van Elinchrom hebben helder en consistent licht van schot tot schot, en ze vuren snel genoeg om beweging of vloeistofspatten te bevriezen, een functie die wordt aangetroffen in de hoogwaardige en dure verlichtingssystemen.
Voor een goedkoper systeem dat geweldig is om mee te beginnen, kijk eens naar de Bowens Gemini 500. Het grote voordeel van het gebruik van Bowens is dat de S-mount een gewone modifier-mount is, waarmee je een verscheidenheid aan goedkope modifiers met je flitsers kunt gebruiken. In termen van modifiers, koop ten minste één softbox in de grootste maat die je kunt vinden en betalen. Hoe groter de softbox, hoe zachter het licht.
Bij het fotograferen van voedsel en stillevens heb je ook een grote diffusor nodig om het licht te verzachten dat je onderwerpen raakt. Ik gebruik een 59 × 79-inch diffusor die recht tegen mijn set is geplaatst. Dit creëert een grote, zachte lichtbron en voorkomt dat er ongewenst licht op de set valt.
Zorg ook voor een goede reflector om indien nodig meer licht in schaduwrijke gebieden te laten weerkaatsen.
U kunt ook gewone whiteboards gebruiken als reflectoren op krappe plekken. Pak wat klemmen om ze op hun plaats te houden, zoals ik hier heb gedaan.
Gemaakt met een grote zachte lichtbron.
Statief
Een statief is nodig bij het fotograferen van voedsel-, product- of stillevens, omdat het doel zeer scherpe foto's zijn. Dit betekent vaak fotograferen met lagere sluitertijden, wat cameratrillingen in uw foto's kan veroorzaken als u de hand vasthoudt en bij natuurlijk licht werkt.
Fotograferen in deze genres gaat over het creëren van een scène, een proces van bouwen en beoordelen. Je zult merken dat je constant je opstellingen aanpast, items toevoegt of weghaalt, of ze op een andere manier verplaatst om de perfecte foto te maken. Bij deze vorm van fotografie gaat het niet om het vangen van een beslissend moment, maar om het bewust creëren van een visueel verhaal door het plaatsen van objecten. Je moet componeren voor de camera.
Werken met een statief is ook belangrijk als je een reeks opnamen maakt en consistentie in je opstellingen nodig hebt, of als je focusstapelt of scripts gebruikt in Photoshop.
Een statief is essentieel om je opnamen te kadreren.
Software
U hebt een professioneel softwareprogramma voor beeldbewerking nodig om het meeste uit uw voedsel- of stillevenfoto's te halen. Adobe's Lightroom kan je de meeste tools bieden die je nodig hebt om geweldige afbeeldingen te maken tegen een relatief lage prijs. Het is een krachtig programma dat intuïtief en gebruiksvriendelijk is. Het heeft niet alleen geweldige bewerkingsmogelijkheden, het fungeert ook als een archief voor alle afbeeldingsbestanden die je op je harde schijf hebt staan.
Lightroom functioneert het beste als globale editor. Het helpt u om globaal aanpassingen te maken aan het hele beeld. Photoshop is daarentegen een pixeleditor. Het helpt u te werken met de werkelijke pixels in een bepaalde afbeelding. Er is veel dat u in Photoshop kunt doen wat u niet kunt doen in Lightroom, zoals compositing (meerdere afbeeldingen samenvoegen tot één).
Als professionele fotograaf doe ik het grootste deel van mijn bewerkingen in Lightroom. Vervolgens breng ik mijn afbeeldingen naar Photoshop om te doen wat Lightroom niet of niet zo goed kan. Photoshop heeft de krachtige tools die ik nodig heb om me de verfijnde look te geven die ik zoek.
Lees mijn andere artikel: Afbeeldingen van voedselfotografie bewerken met Lightroom
Het verschil tussen de voor- en na-afbeeldingen is subtiel, maar het verwerken van uw voedselafbeeldingen is belangrijk.
Als je net begint, levert Lightroom alles wat je nodig hebt om geweldige foto's te maken.
Als je aan professioneel verpakkingsontwerp werkt, is Capture One Pro verplicht. Met dit programma kun je een overlay van de verpakkingsafbeelding uploaden om te bepalen waar de elementen in de afbeelding op de verpakking moeten komen. Het maakt het opnameproces een stuk sneller en een creative director zal waarschijnlijk van je verwachten dat je op deze manier te werk gaat.
Opgenomen en bewerkt om donker en humeurig te zijn.
Tethering
Als je serieus bezig bent met foodfotografie, moet je tethered fotograferen.
Tethering is wanneer u uw camera via een USB-kabel op een computer aansluit, zodat u een grotere weergave van uw afbeelding kunt bekijken in software zoals Lightroom of Capture One Pro. Het is enorm voordelig om uw afbeeldingen op de computer te kunnen zien terwijl u ze maakt.
Het fotograferen van voedsel en stillevens is een detailgericht proces. Een misplaatst takje basilicum kan je imago verpesten of uren werk voor je opleveren in Photoshop. Dergelijke fouten kunnen gemakkelijk worden vermeden wanneer u uw werk tot leven kunt zien komen op een veel groter scherm dan het LCD-scherm van uw camera kan bieden.
Als je met klanten werkt, verwachten ze dat je tethered aan het fotograferen bent. Vooral het fotograferen van voedsel is een samenwerkingsproces waarbij vaak een creative director en een foodstylist betrokken zijn, die beiden een rol spelen bij de uiteindelijke compositie van een afbeelding.
Om aan uw computer vast te maken, raad ik een USB-kabel met gouden tip aan, een High-Speed USB-kabel Type A naar Mini B. De gouden tips voorkomen dat ze corroderen. Zorg ervoor dat de kabel niet langer is dan 10 tot 15 voet. De langere hebben vaak problemen met het overzetten van gegevens. Zorg dat je er altijd minstens een paar in je set hebt, zodat je niet vast komt te zitten, want dingen duren niet altijd zo lang als je zou hopen.
Vastgebonden opstelling fotograferen. Je krijgt het beeld op het computerscherm te zien kort nadat je het hebt gemaakt en het verschijnt automatisch wanneer tethering is ingeschakeld.
Andere diverse items
Naast extra geheugenkaarten en batterijen, zijn er nog een paar andere dingen waar je in moet investeren als je serieus bezig bent met voedsel- en stillevenfotografie. Dit zijn de basisprincipes:
- Ontspanknop – Dit is een apparaat dat je aansluit op je camera om de sluiter in te drukken. Zelfs als je op een statief werkt, kan het indrukken van de sluiterknop een kleine trilling veroorzaken die cameratrilling kan veroorzaken, waardoor je foto's minder scherp worden.
- Back-upschijven – Maak altijd een back-up van uw werk op een externe schijf. Het liefst meer dan één. Harde schijven gaan de hele tijd kapot, dus u hebt minimaal twee, zo niet drie kopieën van uw bestanden nodig, die op aparte plaatsen worden bewaard. Je zou ook een back-up moeten maken terwijl je aan het werk bent.
- Achtergronden – Voedsel- en stillevenfotografie vereisen achtergronden en oppervlakken om het onderwerp te versterken. Deze kunnen duur online worden gekocht, of u kunt er zelf een maken. Een van mijn favoriete stijlen van achtergronden die ik herhaaldelijk in mijn werk gebruik, is beschilderd canvas. Je kunt een groot canvas schildersdoek kopen bij een ijzerhandel en het in stukken snijden, die je vervolgens kunt schilderen om aan je behoeften te voldoen. Je kunt ook verfmonsters kopen bij de bouwmarkt. Deze beschilderde stukken canvas maken goedkope achtergronden die kunnen worden opgerold en opgeborgen zonder veel ruimte in beslag te nemen.
- Een niveau – Een andere aankoop bij de bouwmarkt is een klein niveau, het soort dat je gebruikt in de bouw of bij het ophangen van schilderijen. Een waterpas die op je camera wordt geplaatst zodra deze is ingesteld, laat je zien of je camera recht staat. Dit is erg belangrijk bij het maken van opnamen van bovenaf (zoals die hieronder).
Tot slot
Het is gemakkelijk om gek te worden met apparatuur. Trap niet in de val dat je tonnen van de beste camera-uitrusting nodig hebt om goed te kunnen fotograferen. Koop tegelijkertijd niet de goedkoopste versie van wat je nodig hebt.
Kwaliteit is belangrijk en het zal je een heel eind kosten om de best mogelijke foto's te maken. Begin met de eerste levensbehoeften en investeer zoals uw budget het toelaat.