het creëren van boeiende omgevingsportretten:tips en voorbeelden
Milieuportretten gaan verder dan een eenvoudige headshot. Ze willen een persoon vastleggen in hun natuurlijke habitat, met hun persoonlijkheid, beroep, hobby's of levensstijl. Ze vertellen een verhaal en bieden context die een studioportret vaak mist. Hier is een uitsplitsing van tips en voorbeelden om u te helpen deze kunstvorm onder de knie te krijgen:
i. Inzicht in het doel:
* context is koning: De omgeving is niet alleen een achtergrond; Het is een integraal onderdeel van het begrijpen van het onderwerp. Het moet de kijker informeren over wie ze zijn en wat ze doen.
* verhalen vertellen: Probeer een verhaal te creëren. Welk verhaal probeer je over de persoon te vertellen?
* persoonlijkheid: Leg het unieke persoonlijkheid en karakter van het onderwerp vast in de omgeving.
ii. Pre-shoot planning en voorbereiding:
* onderzoek en communicatie:
* Interview het onderwerp: Praat van tevoren met ze. Begrijp hun passies, werk, hobby's en wat hen doet aanvinken. Dit helpt je om geschikte locaties en rekwisieten te brainstormen.
* Locatie Scouting: Bezoek van tevoren potentiële locaties. Overweeg de verlichting, achtergrondrommel en hoe de locatie zich verhoudt tot het onderwerp.
* Machtigingen verkrijgen: Als u op privé -eigendom fotografeert, verkrijgt u van tevoren de nodige machtigingen.
* versnellingsselectie:
* brede tot middelgrote lenzen: Met een veelzijdig bereik (24-70 mm of 35 mm, 50 mm, 85 mm) kunt u zowel het onderwerp als hun omgeving vastleggen.
* verlichting (natuurlijk en kunstmatig): Overweeg natuurlijk licht, reflectoren en mogelijk off-camera flits voor vulling of dramatische effecten. Een draagbare softbox of paraplu kan van onschatbare waarde zijn.
* statief: Nuttig voor scherpere afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* garderobe:
* Coördineren met de omgeving: De kleding van het onderwerp moet de omgeving aanvullen, niet in botsing.
* weerspiegelt hun stijl: De outfit moet consistent zijn met hun persoonlijkheid en het verhaal dat je probeert te vertellen.
iii. Compositie- en verlichtingstechnieken:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om visuele interesse te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Denk aan hekken, wegen of architecturale elementen.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen en de aandacht op hen te vestigen. Dit kunnen bogen, deuropeningen of zelfs gebladerte zijn.
* Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte (breed diafragma): Vervaagt de achtergrond om het onderwerp te isoleren en een gevoel van intimiteit te creëren. Ideaal om de persoon te benadrukken en afleidingen te minimaliseren.
* Diepte van het veld (smal diafragma): Houdt zowel het onderwerp als het milieu scherp en zorgt voor meer context. Handig als de omgeving cruciaal is voor het verhaal.
* Lichtrichting:
* zijkantverlichting: Creëert dimensie en onthult textuur.
* achtergrondverlichting: Creëert een zachte, etherische uitstraling. Gebruik een reflector om de schaduwen op het gezicht van het onderwerp in te vullen.
* Gouden uur: Schieten tijdens het uur na zonsopgang of vóór zonsondergang zorgt voor warm, vleiend licht.
* vul flash: Zelfs bij daglicht kan een subtiele vulflits strenge schaduwen onder de ogen elimineren en huidtinten verbeteren. Gebruik het spaarzaam en breng het in evenwicht met het omgevingslicht.
* Natuurlijk licht is de sleutel: Geef prioriteit aan natuurlijk licht en verhoog het als dat nodig is. Overrichting van kunstlicht kan de afbeelding er onnatuurlijk uitzien.
iv. Poseren en interactie:
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve, formele poses. Moedig het onderwerp aan om op natuurlijke wijze te communiceren met hun omgeving.
* Actieschoten: Vastleggen ze doen wat ze het beste doen. Dit kan dynamiek en authenticiteit toevoegen aan het portret.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een verbinding tot stand brengen met de kijker. Averted blik kan echter ook krachtig zijn, doordachtheid of contemplatie overbrengen.
* gesprek: Betrek het onderwerp in gesprek om hen te ontspannen en echte uitdrukkingen op te wekken. Vraag hen naar hun passie, werk of de omgeving waarin ze zich bevinden.
* regisseren, niet dicteren: Leid het onderwerp, maar laat hun persoonlijkheid doorschijnen. Forceer geen poses die onnatuurlijk aanvoelen.
v. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling en contrast aan om een visueel aantrekkelijk beeld te creëren.
* Slijpen: De afbeelding enigszins scherpen om de details te verbeteren.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik ontwijken en branden om subtiel specifieke gebieden te markeren of donkerder te maken.
* retoucheren (subtiel): Verwijder afleidende vlekken of onvolkomenheden, maar vermijd overmatige retouchering waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
vi. Voorbeelden en inspiratie:
* de muzikant:
* Locatie: Opnamestudio, concertpodium, hun thuismuziekkamer.
* Props: Instrumenten, bladmuziek, mixconsole.
* verlichting: Atmosferisch stadiumverlichting, natuurlijk licht uit een raam of strategisch geplaatste studiolichten.
* Pose: Hun instrument spelen, apparatuur aanpassen, zorgvuldig naar hun bladmuziek kijken.
* de chef:
* Locatie: Keuken, tuin (als ze hun eigen ingrediënten verbouwen).
* Props: Messen, potten, pannen, verse ingrediënten.
* verlichting: Helder, natuurlijk licht uit een raam of overhead keukenverlichting.
* Pose: Groenten hakken, een pot roeren, een gerecht proeven, trots glimlachen met hun creatie.
* het timmerman:
* Locatie: Workshop, bouwplaats.
* Props: Gereedschap, hout, afgewerkte projecten.
* verlichting: Natuurlijk licht filteren door de workshopvensters of verlichting van de bouwplaats.
* Pose: Met behulp van tools, hun werk inspecteren en een afgewerkt stuk vasthouden.
* De kunstenaar:
* Locatie: Studio, buitenschilderplek.
* Props: Ezel, borstels, verf, doeken.
* verlichting: Zacht, diffuus licht van een dakraam of raam.
* Pose: Schilderen, reinigende borstels, kijken naar hun kunstwerk.
* de schrijver:
* Locatie: Thuiskantoor, bibliotheek, coffeeshop.
* Props: Computer, notebook, boeken, koffiemok.
* verlichting: Natuurlijk licht uit een raam of een bureaulamp.
* Pose: Typen op een computer, schrijven in een notitieboekje, een boek lezen, nadenkend in de verte kijken.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Afleidende achtergrond: Te veel rommel op de achtergrond kan de aandacht van het onderwerp afleiden. Vereenvoudig de achtergrond of gebruik een ondiepe scherptediepte.
* Slechte verlichting: Hard, onflatteus licht kan een portret verpesten. Besteed aandacht aan de richting en de kwaliteit van het licht en gebruik reflectoren of vul de flits indien nodig.
* onnatuurlijke poses: Stijve, geforceerde houdingen kunnen het onderwerp ongemakkelijk laten lijken. Moedig natuurlijke beweging en interactie aan met het milieu.
* het negeren van de omgeving: De omgeving moet een integraal onderdeel van het portret zijn, niet alleen een achtergrond. Kies een locatie die zinvol is voor het onderwerp en aanvult hun persoonlijkheid.
* Overscharing: Te veel slijpen kan ongewenste artefacten creëren en de afbeelding er onnatuurlijk uitzien. Selectief en subtiel slijpen.
* niet -flatterende hoeken: Schiet vanuit flatterende hoeken. Experimenteer met verschillende perspectieven. Schiet niet rechtstreeks op de neus of op onflatteuze posities.
Key Takeaways:
* oefening maakt perfect. Experimenteer met verschillende technieken en locaties.
* Let op voor detail. Elk element in het frame moet bijdragen aan het verhaal dat u probeert te vertellen.
* Maak verbinding met uw onderwerp. Bouw een rapport op en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Wees niet bang om de regels te overtreden. Zodra u de basis begrijpt, experimenteer je met creatieve technieken.
* Bestudeer het werk van andere fotografen van het milieuportret. Analyseer hun composities, verlichting en poseertechnieken. Kijk naar fotografen zoals Annie Leibovitz, Steve McCurry en Platon.
Door deze tips te volgen en het werk van gevestigde fotografen te bestuderen, kunt u leren boeiende omgevingsportretten te creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen en hun unieke verhalen vertellen. Succes!