i. Belangrijkste principes:
* Controleer het licht: De belangrijkste factor is het beheersen van uw licht zodat het uw onderwerp verlicht, maar * niet * op de achtergrond morst.
* Afstand: Scheid uw onderwerp zoveel mogelijk van de achtergrond. Hoe verder het onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond donker te houden.
* Lichtmeting: Meter zorgvuldig voor uw onderwerp en let op hoogtepunten en schaduwen.
* Natuurverwerking: Hoewel een geweldige opstelling in de camera ideaal is, kan de nabewerking helpen de look te verfijnen en een perfect zwart te bereiken.
ii. Apparatuur- en setup -opties:
* camera: Elke camera met handmatige modus werkt. Een DSLR of spiegelloze camera biedt de meeste bediening.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of 135 mm) is ideaal voor een ondiepe scherptediepte en aangename compressie. Elke lens kan echter werken als u uw diafragma aanpast.
* verlichting:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste kracht en controle. Overweeg een speedlight met modificatoren (zie hieronder) als u een budget hebt.
* speedlight (flashgun): Een meer betaalbare optie.
* natuurlijk licht (moeilijk maar mogelijk): Vereist zeer gecontroleerde omstandigheden, zoals een deuropening of raam met een zeer donkere achtergrond.
* Lichtmodificatoren (essentieel):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht, wat geweldig is voor portretten.
* paraplu: Een andere manier om het licht te verzachten, vaak betaalbaarder dan softboxen.
* snoot: Een kegelvormige modificator die licht richt in een zeer smalle balk, perfect om uw onderwerp selectief aan te steken en de achtergrond donker te houden.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar met een roosterpatroon binnenin om de spread van het licht verder te regelen.
* Barn -deuren: Bevestig aan een licht om de lichtstraal te vormen en te bedienen.
* Achtergrond:
* zwarte stof: Velvet, vilt of zelfs een donker laken zal werken. Zorg ervoor dat het kreukvrij is.
* zwart papier/naadloze achtergrond: Biedt een soepele, zelfs achtergrond.
* donkere muur: Een donkere geschilderde muur kan werken, maar deze moet erg donker zijn en bij voorkeur gestructureerd om reflecties te voorkomen.
* Lichtstand (s): Om uw lichten te positioneren.
* trigger (optioneel): Voor het afvuren van off-camera flash.
iii. Setup -scenario's en technieken:
a. Single Light Setup (beginnervriendelijk):
1. Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond (minimaal 6-8 voet, meer indien mogelijk).
2. Lichtplaatsing: Plaats uw licht (met een softbox of paraplu) aan de zijkant van en iets voor uw onderwerp. Experimenteer met de hoek. Een hoek van 45 graden is een goed uitgangspunt.
3. Power -instelling: Begin met een lage stroominstelling op uw flits en verhoog deze geleidelijk totdat uw onderwerp correct is verlicht.
4. Meet: Meter op het gezicht van uw onderwerp. Als u een flashmeter gebruikt, richt u zich op de juiste blootstelling voor de huidtint. Als u in-camera meet gebruikt, gebruikt u spotmeters en wijs deze op het gezicht van het onderwerp. Pas de lichtvermogen of uw camera -instellingen (diafragma, ISO, sluitertijd) aan.
5. sleutel: Het doel is om voldoende licht op uw onderwerp te hebben voor een goede belichting, maar * geen * licht dat op de achtergrond stroomt.
6. Reflector (optioneel): Gebruik een witte reflector aan de andere kant van het licht om wat licht terug in de schaduw te stuiteren en de verlichting gelijk te maken.
b. Setup met twee licht (meer controle):
1. Key Light: Plaats het hoofdlicht (met modificator) zoals hierboven beschreven. Dit is uw primaire lichtbron en bepaalt de algehele blootstelling.
2. Rand Light/Hair Light: Plaats een tweede, minder krachtig licht achter en aan de zijkant van uw onderwerp, wijs naar hun haar of schouders. Gebruik een snoot of rooster om het licht gefocust te houden. Dit zal een hoogtepunt creëren dat uw onderwerp van de achtergrond scheidt.
3. METERING: Meter het sleutellicht voor de juiste belichting. Pas vervolgens de kracht van het velglamp aan om een subtiel hoogtepunt te creëren.
4. Experiment: Stel de posities en vermogensniveaus van beide lichten bij aan totdat u de gewenste look bereikt.
c. Natural Light Setup (meest uitdagend):
1. Locatie: Zoek een deuropening of raam die zacht, diffuus licht ontvangt. Zorg ervoor dat het gebied achter uw onderwerp erg donker is.
2. Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp in de buurt van de lichtbron, maar schuin zodat het licht voornamelijk op hun gezicht valt. Houd ze zo ver mogelijk van de donkere achtergrond.
3. METERING: Meter op het gezicht van uw onderwerp.
4. Instellingen: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om de achtergrond te vervagen en zoveel mogelijk licht mogelijk te laten. Verhoog ISO indien nodig, maar let op lawaai. Een snellere sluitertijd helpt de achtergrond donkerder te maken.
5. Natuurverwerking: U zult waarschijnlijk de achtergrond in de nabewerking moeten verduisteren om een echt zwart te bereiken.
iv. Camera -instellingen:
* diafragma: Breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) voor ondiepe scherptediepte en isolatie van het onderwerp. Een kleiner diafragma (hoger F-nummer) geeft u meer scherptediepte, maar vereist mogelijk een hoger ISO- of flash-vermogen.
* sluitertijd: Synchronisatiesnelheid voor flash -fotografie (meestal rond 1/200s of 1/250s). Voor natuurlijk licht, past u zich aan op basis van uw lichtomstandigheden om een goede blootstelling te krijgen.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (ISO 100 of 200). Verhoog alleen indien nodig.
* Witbalans: Ingesteld op de juiste witbalans voor uw verlichtingsbron (bijv. Flash, Daylight, Tungsten). U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus wordt sterk aanbevolen voor volledige controle.
v. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of Signhal.
* aanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog het contrast om het onderwerp te laten opvallen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas aan om details te herstellen in hoogtepunten en schaduwen.
* zwarten: Verlaag de schuifregelaar van de zwarten om de achtergrond te verduisteren. Pas op dat het onderwerp er niet onderbelicht uitziet.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge (Lighten) en verbrand (donkerder) hulpmiddelen om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Brand rond de randen van het onderwerp om de achtergrond verder te verduisteren en scheiding te creëren.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele stofvlekken of vlekken.
vi. Tips en probleemoplossing:
* testopnamen: Maak tal van testopnames om uw instellingen en verlichting in te bellen voordat u begint met het fotograferen van uw onderwerp.
* Kijk uit voor lichte morsen: Onderzoek zorgvuldig uw testopnames op elk licht dat op de achtergrond stroomt. Pas uw lichtposities aan of gebruik modificaties om dit te voorkomen.
* Afstand is de sleutel: Hoe verder het onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om een zwarte achtergrond te bereiken.
* schiet in raw: RAW-bestanden bewaren meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende portretten met zwarte achtergronden.
* Reflecties: Kijk uit voor reflecties in bril of glanzende oppervlakken. Hoek het licht om ze te vermijden, of bewerk ze in de nabewerking.
* Kleding van het onderwerp: Overweeg de kleding van het onderwerp. Donkere kleding gaat op de achtergrond, terwijl lichtere kleding opvalt.
Door uw licht zorgvuldig te besturen en deze technieken te beheersen, kunt u boeiende portretten maken met opvallende zwarte achtergronden. Succes!