i. Inzicht in uw merkidentiteit
Dit is de * meest * belangrijke stap. U kunt geen effectieve zelfportretten gebruiken om uw merk te ondersteunen als u niet * uw merk kent. Overweeg deze vragen:
* Wat zijn uw merkwaarden? (bijv. Innovatief, betrouwbaar, speels, verfijnd, nuchter, edgy, medelevend)
* Wie is uw doelgroep? (Wat zijn hun behoeften, verlangens en waarden?)
* Wat is de unieke verkooppropositie van uw merk (USP)? (Wat maakt je anders en beter dan de concurrentie?)
* Wat is uw merkstem/persoonlijkheid? (bijv. Professioneel, vriendelijk, eigenzinnig, gezaghebbend)
* Wat is uw merk -esthetiek? (Overweeg kleuren, lettertypen, algehele sfeer. Heb je een merkstijlhandleiding?)
* Welk bericht wil je dat je zelfportretten overbrengen? (bijv. Expertise, benaderbaarheid, creativiteit, betrouwbaarheid)
Voorbeeld:
Laten we zeggen dat je een yoga -instructeur bent wiens merk "vrouwen empowerment is via toegankelijke yoga."
* waarden: Empowerment, toegankelijkheid, inclusiviteit, wellness, zelfliefde
* Doelgroep: Vrouwen van alle leeftijden en lichaamstypes, beginners tot tussenliggende yogi's, mensen die stressverlichting en lichaamspositiviteit zoeken.
* usp: Wijzigingen en variaties die yoga voor iedereen toegankelijk maken, ongeacht ervaring of fysieke beperkingen.
* stem: Aanmoedigend, ondersteunend, geduldig, deskundig.
* esthetiek: Natuurlijk licht, kalmerende kleuren (aardtinten, zachte blues/greens), strakke lijnen, comfortabele kleding.
* Bericht: Je bent in staat, sterk en zelfzorg waard.
ii. Het plannen van je zelfportret shoot
Nu u uw merk begrijpt, is het tijd om de shoot te plannen:
1. Conceptontwikkeling:
* Brainstormideeën die uw merkwaarden en boodschap visueel weergeven.
* Overweeg:
* Activiteiten: Wat doe je * *? (Lesgeven, creëren, consulting, enz.) Toon jezelf * doen * het.
* omgeving: Waar werk je? (Studio, kantoor, buitenshuis, thuis) De setting moet relevant zijn voor uw merk.
* Props: Welke objecten worden geassocieerd met uw merk? (Yogamat, camera, laptop, gereedschap, planten)
* stemming: Welke emoties wil je oproepen? (Vertrouwen, warmte, nieuwsgierigheid, opwinding)
Voorbeeld (yoga -instructeur):
* Concept 1: Je demonstreert een gemodificeerde yogapose in een zonovergoten studio, glimlachend glimlachend naar de "camera" (die studenten vertegenwoordigt).
* Concept 2: Je mediteert buitenshuis in een vredige natuurlijke setting, brengt rust en innerlijke vrede over.
* Concept 3: Je interactie met studenten op een vriendelijke en ondersteunende manier, benadrukt toegankelijkheid en gemeenschap.
2. Locatie Scouting:
* Kies locaties die aansluiten bij uw merk -esthetiek en het concept van uw shoot.
* Overweeg verlichting, achtergrond en algehele sfeer.
* Natuurlijk licht is vaak het beste, maar kunstlicht kan ook werken als het goed wordt gedaan.
3. Garderobe selectie:
* Uw kleding moet consistent zijn met uw merkstijl en doelgroep.
* Vermijd drukke patronen of afleidende logo's.
* Kies kleuren die uw merkpalet aanvullen.
* Zorg ervoor dat u comfortabel en zelfverzekerd bent in wat u draagt.
Voorbeeld (yoga -instructeur):
* Comfortabele en stijlvolle yoga -slijtage in aardtinten of kalmerende kleuren.
* Minimale sieraden.
* Barefoot of het dragen van eenvoudige sandalen.
4. Props &Achtergrond
* Houd het simpel en opzettelijk. Te veel rommel is afleidend.
* Planten, boeken, hulpmiddelen van uw handel kunnen allemaal worden gebruikt om meer context te geven.
* Achtergronden moeten relevant zijn voor uw niche.
5. apparatuur:
* camera: Camera's van smartphones zijn vaak goed genoeg, vooral met goede verlichting. DSLR of spiegelloze camera's bieden meer controle.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen, vooral als u alleen bent.
* externe sluiter: Hiermee kunt u de camera activeren zonder erachter te zitten. Draadloze afstandsbedieningen zijn zeer betaalbaar. U kunt ook een timertunctie gebruiken.
* verlichting: Natuurlijk licht is ideaal, maar je hebt misschien reflectoren nodig om licht of kunstmatige verlichting (softbox, ringlicht) te stuiteren voor consistente resultaten.
* Achtergrond: Naadloos papier, een schone muur of een natuurlijke buitenomgeving.
iii. Het schietproces
1. Camera -instellingen:
* resolutie: Schiet op de hoogst mogelijke resolutie voor maximale flexibiliteit.
* focus: Gebruik autofocus als u beweegt, handmatige focus als u stil blijft (en gebruik een smal diafragma zoals f/8 om de diepte van het veld te maximaliseren).
* diafragma: Beheert de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp).
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en concentreert zich op u. Goed voor portretten waar je wilt opvallen.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grote scherptediepte, waardoor zowel jou als de achtergrond in focus worden gehouden. Goed voor het presenteren van uw omgeving.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een heldere blootstelling te krijgen.
* Witbalans: Stel het correct in voor uw lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). Of schiet in rauw formaat en pas het later aan.
2. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar u te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte om je heen om een gevoel van evenwicht te creëren en de kijker op je te concentreren.
* Hoofdruimte: Laat voldoende ruimte boven je hoofd, maar niet te veel.
3. poseren en expressie:
* Oefening: Oefening poses voor een spiegel om te zien wat er het beste uitziet.
* Ontspan: Haal diep adem en probeer je lichaam en gezicht te ontspannen.
* Oogcontact: Maak direct oogcontact met de camera (of iets op de zijkant) om verbinding te maken met de kijker.
* glimlach: Een echte glimlach is altijd uitnodigend. Maar dwing het niet; Een lichte grijns of een doordachte uitdrukking kan ook goed werken.
* Lichaamstaal: Let op je lichaamstaal. Houd uw schouders ontspannen, uw houding rechtop en uw handen natuurlijk. Steek je armen niet over, omdat dit defensief kan lijken.
* Beweging: Wees niet bang om te bewegen en te experimenteren met verschillende poses en hoeken.
4. verlichting:
* Natuurlijk licht: De beste tijd om te schieten is tijdens de "gouden uren" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) wanneer het licht zacht en warm is. Bewolde dagen kunnen ook mooi, diffuus licht bieden.
* kunstlicht: Als u kunstlicht gebruikt, zorg er dan voor dat het zacht en diffuus is. Vermijd harde schaduwen. Gebruik een softbox of ringlicht om flatterend licht te creëren.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht terug op je gezicht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
5. Maak veel foto's:
* Wees niet bang om te experimenteren en veel foto's te maken. Hoe meer opties je hebt, hoe beter.
* Varieer uw poses, uitdrukkingen en hoeken.
* Neem pauzes en bekijk uw afbeeldingen om te zien wat er werkt en wat niet.
iv. Post-processing (bewerken)
1. Kies uw bewerkingssoftware:
* mobiel: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile (betaald)
* Desktop: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One (betaald)
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Duidelijkheid: Voeg de scherpte en detail toe.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
3. Retouching (optioneel):
* Verwijder de vlekken, verzacht de huid en blanke tanden (maar overdrijf het niet!).
4. Kleurafstand:
* Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren. Hier kunt u uw merk -esthetiek echt versterken.
5. bijsnijden en wijzigen:
* Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Wijzig het formaat van de afbeelding voor verschillende platforms (website, sociale media).
6. Consistentie:
* Gebruik consistente bewerkingsinstellingen over al uw zelfportretten om een samenhangend merk-esthetiek te behouden.
* Maak of gebruik een pre-set die u consistente resultaten oplevert.
v. Voorbeelden afgestemd op verschillende merken
* Tech Entrepreneur: Moderne kantooromgeving, minimalistische achtergrond, stijlvolle maar comfortabele kleding dragen, een laptop of tablet vasthouden, vertrouwen en innovatie overbrengen.
* Life Coach: Warme en uitnodigende thuisomgeving, comfortabele kleding, omgeven door boeken of planten, het overbrengen van empathie en betrouwbaarheid.
* Chef: Keukenomgeving, het dragen van een chef -jas, omringd door verse ingrediënten, het overbrengen van passie en expertise.
* muzikant: Optreden op het podium, in een opnamestudio of op een creatieve buitenlocatie, energie en creativiteit overbrengen.
* Travel Blogger: Exotische locatie, het dragen van reisgerechtigde kleding, het transporteren van avontuur en authenticiteit.
vi. Key Takeaways
* Ken uw merk: Dit is voorop. Elke beslissing moet worden geleid door uw merkidentiteit.
* Plan vooruit: Vleugel het niet alleen. Ontwikkel een concept, kies een locatie en selecteer uw garderobe en rekwisieten zorgvuldig.
* Focus op kwaliteit: Goede verlichting, scherpe focus en doordachte compositie zijn essentieel.
* Wees authentiek: Laat uw persoonlijkheid doorschijnen. Probeer niet iemand te zijn die je niet bent.
* zijn consistent: Houd een consistent merk-esthetiek in voor al je zelfportretten.
* herhaald: Experimenteer, leer en pas uw aanpak aan terwijl u gaat.
Door deze stappen te volgen, kunt u zelfportretten maken die uw merkidentiteit effectief ondersteunen en u helpen contact te maken met uw doelgroep. Succes!