i. Kernprincipes (van toepassing op alle poses)
* Angulatie en beweging:
* Vermijd stijve, frontale opnamen: De meest vleiende portretten betreffen zelden het onderwerp waarmee de camera rechtstreeks naar de camera staat, met hun lichaam perfect vierkant. Lichte hoeken creëren dimensie en visuele interesse.
* "duwen" de heupen en schouders: Stel je een lijn voor die van schouder tot schouder loopt en een andere van heup tot heup. Deze lijnen enigszins hengken (creëren asymmetrie) maakt de pose dynamischer en natuurlijker. Overdrijf het niet!
* Gewichtsverschuiving: Moedig het onderwerp aan om hun gewicht op één been te leggen. Dit creëert een natuurlijke curve in de heupen en voorkomt een "vast" gevoel.
* Curvilinear is de sleutel: Curves in het lichaam zijn bijna altijd flatterender dan rechte lijnen. Denk na over hoe het onderwerp hun armen, hun romp en hun nek buigt.
* Verbinding en expressie:
* De ogen zijn alles: Scherpe focus op de ogen is cruciaal. Direct oogcontact met de camera kan krachtig zijn, maar enigszins wegkijken kan ook een zachtere, meer peinzende stemming creëren.
* Micro-expressies: Let op subtiele veranderingen in het gezicht. Een echte glimlach bereikt de ogen (zoek naar Crow's Feet). Vermijd geforceerde glimlachen.
* verhalen vertellen: Denk na over wat je wilt dat het portret overbrengt. Is het vertrouwen, kwetsbaarheid, vreugde of iets anders? De pose en expressie zou moeten samenwerken om dat verhaal te vertellen.
* Bewustzijn van lichaamsvorm:
* Probleemgebieden minimaliseren: Elk onderwerp heeft gebieden waar ze zelfbewust over zijn. Gebruik poseren om deze te minimaliseren. Als iemand bijvoorbeeld niet van zijn bovenarmen houdt, laat ze dan hun armen buigen zodat ze niet tegen zijn lichaam worden gedrukt. Donkere kleding en schaduwen kunnen ook helpen om slank te maken.
* Markeer de sterke punten: Omgekeerd, benadrukken de beste functies van het onderwerp. Als ze geweldige ogen hebben, concentreer je dan op hen met de pose en verlichting.
* Kledingoverwegingen: De kleding die het onderwerp draagt, zal de pose sterk beïnvloeden. Zorg ervoor dat de kleding vleiend is.
ii. Specifiek lichaamsdeel Poseer tips
* hoofd en nek:
* de "Turtle": Laat het onderwerp zachtjes hun nek naar voren en naar beneden strekken (als een schildpad die uit zijn schaal gluurt). Dit helpt om dubbele kin te elimineren en de nek te verlengen. Overdrijf het niet, of het zal er onnatuurlijk uitzien.
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant kan een vleugje speelsheid of kwetsbaarheid toevoegen. Experimenteer met verschillende hoeken.
* Kinpositie: Zorg ervoor dat de kin enigszins schuift is, of parallel aan de grond is, in plaats van hoekig, om een dubbele kin te voorkomen.
* Jawline Definitie: Door het gezicht iets van de lichtbron te draaien kan meer gedefinieerde schaduwen creëren en de kaaklijn verbeteren.
* armen en handen:
* Vermijd platte armen: Armen gedrukt plat tegen het lichaam laten het onderwerp breder lijken. Moedig hen aan om hun armen een beetje te buigen en ruimte te creëren.
* Handplaatsing: Let goed op handplaatsing. Handen kunnen afleiden als ze ongemakkelijk of gespannen zijn. Hier zijn enkele opties:
* ontspannen: Rustend op hun schoot rusten, op hun dij of aan hun zijde.
* ondersteunend: Iets vasthouden (een stoel, een muur, hun eigen arm).
* Engaged: Interactie met een prop (een boek, een bloem, een huisdier).
* Vermijd: Gebalde vuisten, overdreven gespannen handen en handen die het gezicht verdoezelen tenzij opzettelijk stilistisch.
* armlengte: Houd rekening met de armlengte in het frame. Vermijd het bijsnijden van armen op onnatuurlijke punten (zoals de elleboog of pols).
* de "hoek": Een bocht bij de elleboog en pols voegt visuele interesse toe.
* torso:
* De kwartbeurt: Over het algemeen is een kleine draai van de romp (ongeveer 45 graden) meer flatterend dan de camera frontaal tegenover de camera. Dit creëert een afslanke effect.
* houding: Goede houding is essentieel. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan, maar niet rigide.
* ademhaling: Herinner het onderwerp eraan om te ademen! Door hun adem in te houden, zien ze er gespannen uit.
* benen en voeten:
* Gewichtsverschuiving: Zoals eerder vermeld, creëert het schakelen naar één been een natuurlijke curve en voorkomt een stijve pose.
* de benen bestrijken: De benen die de benen naar of van de camera heeft, kan een gevoel van diepte en beweging helpen.
* het kruisen van de enkels: Als het onderwerp zit, kan het oversteken van hun enkels een elegantere en ontspannen look creëren.
* voetplaatsing: Let in full-body shots aandacht aan voetplaatsing. Vermijd de voeten die direct op de camera wijzen, omdat dit ze er groter uit kan laten zien. De voeten enigszins vissen is over het algemeen meer vleiend.
* Vermijd: Poten afsnijden op de knieën, tenzij het een stilistische keuze is.
iii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* "herten in koplampen" look: Een lege, geschrokken uitdrukking. Laat uw onderwerp zich comfortabel voelen en geef ze richting.
* gespannen spieren: Besteed aandacht aan spanning in het gezicht, schouders en handen. Herinner het onderwerp eraan om te ontspannen.
* ongemakkelijke handplaatsing: Zoals hierboven vermeld, kunnen handen een grote afleiding zijn als ze niet goed worden gesteld.
* Gedwongen glimlachen: Probeer echte glimlachen op te wekken door middel van conversatie en verbinding.
* de achtergrond negeren: De achtergrond is net zo belangrijk als het onderwerp. Zorg ervoor dat het schoon, overzichtelijk is en de pose aanvult.
* Niet communiceren: Praat met uw onderwerp! Geef ze duidelijke en beknopte instructies. Zorg voor positieve versterking.
* rigide, symmetrische poses: Laat je onderwerp niet staan of ga perfect recht op staan met armen recht en handen opzij.
iv. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* petite onderwerpen:
* Vermijd overweldigende kleding: Zorg ervoor dat kleding niet te groot of flodderig is, waardoor ze kleiner kunnen lijken.
* verticale lijnen: Gebruik kleding met verticale strepen of patronen om de figuur te verlengen.
* Hoog getailleerde bodems: Laat de benen langer lijken.
* curvy onderwerpen:
* Accentueer de taille: Gebruik kleding of poseren om de taille te definiëren.
* Vermijd kleding die te stevig vastklampt: Kies stoffen die goed draperen.
* angulatie en krommen: Benadruk curven door poseren.
* lange onderwerpen:
* Breek de hoogte op: Gebruik horizontale lijnen in kleding of poseren om de totale hoogte te verbreken.
* Zittend of neigende poses: Kan helpen om de waargenomen hoogte te verminderen.
* Spieronderwerpen:
* Pronk met de lichaamsbouw: Gebruik poses die spierdefinitie benadrukken.
* Vermijd kleding die te strak is: Het kan er beperkend uitzien.
v. Praktijk en experimenteren
* Oefen voor een spiegel: Experimenteer met verschillende poses en hoeken op jezelf.
* Studieportretten die je bewondert: Analyseer de poses en verlichting die door professionele fotografen worden gebruikt.
* Fotografeer vrienden en familie: De beste manier om te leren is om te oefenen met echte mensen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Overtreden de regels! Het belangrijkste is om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
vi. Workflow en communicatie
* Verkorting bouwen :Zorg ervoor dat u uw onderwerp een paar minuten voor de fotoshoot leert kennen.
* communicatie is de sleutel :Spreek uw gedachten hardop en geef instructies op een manier die het model zal begrijpen.
* Poses demonstreren :Laat het model een pose nabootsen die je leuk vindt.
Onthoud :Poseren is een samenwerkingsproces. Werk samen met uw onderwerp om afbeeldingen te maken die zowel flatterend als expressief zijn. Veel succes en veel plezier!